Хиты продаж

Этот альбом породил настоящую суперзвезду. Хотя Элтон Джон был хорошо известен уже в 1973 году благодаря растущему успеху его предыдущих альбомов, таких как "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Elton John" и "Honky Chateau", по-настоящему известным он стал после выхода двойного альбома "Goodbye Yellow Brick Road". В этом альбоме сочетаются все элементы музыки Элтона Джона: нестареющий авторский стиль, глэм, R&B, госпел, соул, впечатляющая музыкальность и замечательные артистические качества. За прошедшее время было продано 31 млн. копий.

Альбом оставался на первом месте в течение восьми недель и семь раз становился платиновым в США. В трек-лист альбома вошла и самая успешная песня, написанная Элтоном Джоном и его партнером по написанию песен Берни Таупином, - "Candle In The Wind". Эта песня трижды становилась мировым хитом, в трех разных версиях и в трех последовательных десятилетиях, и в итоге стала самым продаваемым синглом всех времен.

Также в альбом вошли такие взрывные классические песни, как "Saturday Night's Alright For Fighting" и "Bennie And The Jets"; последней Элтон Джон обязан своим статусом первого белого исполнителя, появившегося на влиятельном американском телешоу Soul Train. Журнал Rolling Stone включил альбом в список 100 лучших альбомов всех времен. В карьере Элтона, состоящей почти сплошь из ярких моментов, "Goodbye Yellow Brick Road" выделяется как одна из наиболее значимых точек в одном из самых захватывающих этапов в истории рок-музыки.

альбом "Goodbye Yellow Brick Road" считается вершиной творческой деятельности и коммерческого успеха Элтона Джона и Берни Таупина. Это был восьмой студийный альбом, выпущенный ими в течение трех лет. Однако запись альбома проходила не совсем гладко: первоначальный план использовать студию в Кингстоне (Ямайка) пришлось отложить, так как там началась забастовка, а матч чемпионата мира по боксу привел город в состояние дополнительного хаоса. Поэтому Элтон и его группа вернулись в привычную обстановку Шато д'Эрувиль. Альбом был полностью записан и смикширован за 17 дней, и результат получился чрезвычайно амбициозным - начиная с грандиозного прог-рока "Funeral For A Friend / Love Lies Bleeding", он переходит к поп-музыке, хард-року, соулу и непередаваемо эмоциональным балладам.

Оформление альбома также стало огромным шагом вперед для Элтона Джона с творческой точки зрения: на предыдущих альбомах артист либо вообще не был изображен, либо был задумчивым автором песен, а на Goodbye Yellow Brick Road он предстает во всей красе - в блестящих ботинках на платформе, атласном пиджаке и, конечно же, в ставших легендарными экстравагантных солнцезащитных очках. В этой картине он покидает обычную серую дорогу и попадает в зачарованный фантастический мир, который не только символизировал его творческое развитие, но и стал символом рок-музыки начала 70-х годов.

Наследие "Goodbye Yellow Brick Road" до сих пор живо и проявляется в целом ряде молодых групп и музыкантов, которые любят подчеркивать влияние этого альбома на свою карьеру.

Даже у плохих вещей обычно есть хорошие стороны. Например, мотоциклетная авария, как это недавно пришлось пережить Марку Нопфлеру. Прикованный к своему дому на длительный период выздоровления, британец не смог пока отправиться в турне - но после многочисленных пожеланий выздоровления он смог в тишине и покое написать много новых песен. Четырнадцать самых лучших и красивых из них теперь можно найти на его новом альбоме "Shangri-La", который Нопфлер записал со своим проверенным квинтетом в составе гитариста Ричарда Беннета и бывшего клавишника Dire Straits Гая Флетчера.

Название его четвертого сольного альбома отсылает к месту записи. Shangri-La - это старая студия 60-х годов в Малибу, где играли Боб Дилан, Нил Янг и The Band.

Марк Нопфлер в очередной раз определил свою собственную музыкальную категорию с альбомом "Shangri-La". "Спокойный, конечно, но не скучный ни на секунду. Рай иногда бывает так близок...

Отзывы

T. Fuchs in Stereo 11/04: "Стилистически Нопфлер движется В стилистическом плане Нопфлер движется по хорошо проторенной дорожке: добротное сочинение песен, гитарная работа, всегда несколько меланхоличный вокал и меланхоличный вокал и структура группы, которая хорошо себя зарекомендовала это четыре краеугольных камня космоса Нопфлера"

До августа 2014 г. Стражи Галактики были известны лишь немногим читателям комиксов, но после выхода нашумевшей экранизации Джеймса Ганна и создания культового и нестареющего саундтрека они внезапно стали частью поп-культуры. Саундтрек к фильму разошелся тиражом в 1 млн. экземпляров по всему миру - огромный успех!

Теперь культовый саундтрек впервые выходит в делюксовом издании в виде двойного винилового пакета: винил 1 с саундтреком и винил 2 с партитурой фильма.

Название альбома:

Heavy (1968)
In-A-Gadda-Da-Vida (1968)
Ball (1969)
Live (1970)
Metamorphosis (1970)

Здесь собраны первые пять альбомов Iron Butterfly, еще два вышли в 1975 г. на лейбле MCA.

В конце 1960-х годов некоторые группы, начинавшие в так называемую психоделическую эпоху, перешли к более тяжелому звучанию, которое впоследствии получило название хэви-метал. Однако если бы вы были в то время рядом с ними, вы бы не назвали его так, потому что этот термин прижился лишь несколько лет спустя. Но это не важно: важно то, что одной из групп, находившихся в эпицентре этого перехода, была Iron Butterfly, которая потрясла американских радиослушателей эпической композицией "In-A-Gadda-Da-Vida", ставшей заглавной на их альбоме 1968 года.

Dalida - Her Greatest Hits: Далида - французская звезда мирового масштаба с итальянскими корнями - родилась в Каире! Первая в мире артистка, удостоенная бриллиантовой пластинки, она продала более 150 миллионов записей! Когда 54-летняя певица ушла из жизни в 1987 году, она оставила после себя многочисленных поклонников, а такие ее хиты, как "Bambino", "Ciao Ciao Bambino" или немецкий хит "Am Tag, als der Regen kam", остались незабываемыми.

Британская хитовая машина возвращается

Почему бы не открыть дверь, если она того стоит? Вероятно, так подумал и Эд Ширан, выпустивший 6 января 2017 года две песни в качестве предвестников своего нового альбома.

"÷" (Divide) - так называется третий альбом британского певца-песенника, в котором он в очередной раз потакает своему пристрастию к математическим операторам в названии альбома после "+" и "x".

Синглы, о которых идет речь, называются "Shape Of You" и "Castle On The Hill" и наглядно демонстрируют, что Ширан по-прежнему остается старой доброй машиной для создания хитов. Обе песни вошли в британские чарты под номерами один и два - впервые в истории британской музыки.

И шансы на то, что остальные десять песен альбома "÷" (Divide) обладают аналогичным хитовым потенциалом, тоже неплохие. Во всяком случае, вдохновения музыканту в последнее время хватает, ведь в 2016 году он взял тайм-аут от сцены, СМИ и своих аккаунтов в социальных сетях, чтобы отправиться в путешествие по миру. И только осенью он вернулся в студию для записи нового альбома.

Помимо стандартного CD, "÷" (Divide) доступен в виде делюкс-версии с четырьмя дополнительными песнями и в виде делюкс-двойного LP, также включающего бонус-треки.

Эд Ширан вернулся из отпуска и готов побить все рекорды. у альбома "÷" (Divide) определенно есть потенциал для этого.

Рецензии

"... разнообразное попурри из хитов ..." (Rolling Stone, 23 февраля 2017 г.)

5 октября в кинотеатрах Германии наконец-то открылся показ фильма "Бегущий по лезвию 2049", продолжения легендарной классики научной фантастики 1982 года "Бегущий по лезвию". Не менее эпохальным по стилю, чем визуальная эстетика Ридли Скотта, стал саундтрек греческого пионера электронной музыки Вангелиса. По его гигантским стопам теперь идут два великих композитора современности: обладатель премии "Оскар" Ханс Циммер ("Начало", "Темный рыцарь", "Дюнкерк", "Гладиатор" и др.) и номинант на "Золотой глобус" Бенджамин Уоллфиш ("Оно", "Скрытые фигуры", "Аннабель: Творение" и др.). Вместе они создали более чем достойное продолжение шедевра 35-летней давности, используя, в частности, "звезду оригинального fimscore" - синтезатор Yamaha CS80, а также многие передовые технологии генерации синтетического звука.

Помимо классических произведений "Бегущего по лезвию", в трек-лист двойного диска вошли и новые композиции, а также "Suspicious Minds" и "Can't Help Falling in Love" Элвиса Пресли, "One for My Baby (And One More for the Road)" Фрэнка Синатры и "Almost Human" Лорен Дейгл.

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

Дуэт Эндрю ВанВингарден и Бен Голдвассер представляет свой первый альбом "Oracular Spectacular", представляющий собой загадочную и пророческую коллекцию вызывающих галлюцинации звуков и навязчивых поп-мелодий. Непрерывно инвертируя ожидания, эта музыка в равной степени связана как с теорией хаоса, так и с фрактальной геометрией. В отличие от ранних концертных выступлений, на которых использовались в основном электронные инструменты, на этом альбоме преобладают традиционные рок-инструменты: Гитара, бас, барабаны, клавишные, синтезатор - и все это записано вживую.

Возвращение на LP: "Meds" от Placebo

Отличная новость для любителей пластинок из числа поклонников Placebo: британские иконы альтернативного рока переиздают все семь студийных альбомов с 1996 по 2013 год в 2019 году на виниле.

"Meds" - пятый студийный альбом Placebo. Первоначально он был выпущен 6 марта 2006 года.

Песни "Song To Say Goodbye" и "Because I Want You" были выпущены в качестве синглов.

альбом "Meds" достиг второго места в Германии и первого места в Австрии и Швейцарии. В Великобритании она поднялась до седьмого места.

Пятый альбом Placebo 2019 года снова на виниле: вот он - "Meds".

Здесь же представлены виниловые переиздания альбомов "Placebo" (1996), "Without You I'm Nothing " (1998), "Black Market Music " (2000), "Sleeping With Ghosts " (2003), "Battle For The Sun " (2009) и "Loud Like Love" (2013).

Термин "легенда" в наши дни используется слишком вольно, и, пожалуй, больше всего это касается музыки. Но в лице Рэя Чарльза современная музыка может с гордостью назвать себя одним из истинных гениев культуры. Чарльз проложил свой собственный путь в карьере, которая длилась почти шесть десятилетий, объединив госпел и R&B в соул-музыку. Позже он также добился успеха в кантри и рок-н-ролле, продемонстрировав свою многогранность и талант. Чарльз преодолевал не только музыкальные, но и расовые барьеры, живя и выступая в сложное для чернокожих мужчин и женщин Америки время. В этот сборник, состоящий из трех частей, вошли некоторые из самых популярных, влиятельных и новаторских записей Рэя Чарльза. Послушайте эти записи одного из величайших музыкантов, начиная с его становления до появления в Атлантике и заканчивая его поздними работами, не имеющими аналогов в жанре, и узнайте, почему его называли просто "гением".