Хиты продаж

Молодая леди является номером 1 во Франции со своей идиосинкразической музыкой, а также гигантскими шагами поднимается на вершины чартов в Швейцарии и Бельгии. И это справедливо!

Музыка представляет собой смесь поп-музыки, шансона и джаза! С первых же нот вы будете потрясены этим слегка хрипловатым голосом! Изабель Геффруа, как правильно называют Заз, поражает мелодиями, зажигательными ритмами, простыми, но изобретательными аранжировками со своей группой. То звучит Элла Фицджеральд, то великая Пиаф, то вдруг Франсис Кабрель или Серж Лама. Это увлекательная поездка по многим музыкальным лагерям, но не сумбурная, все тонко продумано.

Со своими композициями, большинство из которых - ее собственные, она - открытие года во Франции и, несомненно, наберет очки и у нас.

Это идеальная музыка от великой певицы! Советы по игре? Конечно, ВСЕ!

Отзывы

"Как "Пиаф из блюза", поджаренная Джанго Рейнхардтом, голос Заз парит над ритмами цыганского джаза ее гитариста Гийома Юхеля, в жанре, который требует от музыкантов безусловной виртуозности" (Rolling Stone)

"Long Cold Winter" - второй студийный альбом американской глэм-рок группы Cinderella, выпущенный в 1988 году. В альбоме "Long Cold Winter" Cinderella начала отходить от глэм-рокового звучания своего дебютного альбома и переходить к блюз-року, напоминающему ранние Rolling Stones, Aerosmith, Humble Pie, Bad Company и Deep Purple.

Альбом достиг 10-го места в американском альбомном чарте и стал дважды платиновым, продав в США за год более 2 млн. пластинок, как и их дебютный альбом "Night Songs". Позднее он стал трижды платиновым. В альбом вошли четыре сингла, вошедшие в американские чарты: "Don't Know What You Got (Till It's Gone)", ставший главным хитом Cinderella, "The Last Mile", "Coming Home" и "Gypsy Road".

Лучшие

Они вернулись: Спустя четыре года после выхода оркестрового альбома "Synthesis" Evanescence наконец-то возвращаются из студии в 2021 году с новым лонгплеем: "The Bitter Truth" - альбом номер пять.

Американская альтернативная рок-группа записала для него двенадцать песен. Продюсером альбома выступил старый знакомый Ник Раскулинец (Nick Raskulinecz). Он уже стоял за пультом альбома "Evanescence" 2011 года.

С синглами "Yeah Right", "Use My Voice", "Wasted On You" и "The Game Is Over" квинтет в составе вокалистки Эми Ли уже представил четыре прослушивания "The Bitter Truth".

И они дают понять: эта группа по-прежнему остается одной из лучших в своем жанре. На пятом альбоме Evanescence наконец-то снова ждут совершенно новые рок-песни в типичном для них стиле.

PS: Помимо стандартного CD и двойного LP, "The Bitter Truth" также доступен в виде лимитированного фан-бокса. Он содержит новый альбом, бонусный CD с концертной сессией в студии Rock Falcon, журнал с предисловием и эксклюзивными материалами Эми Ли, арт-принт и кассету с записью альбома.

Gorillaz - детище фронтмена группы Blur Дэймона Албарна и иллюстратора Джейми Хьюлетта, которые вместе создали виртуальную группу в ответ на пустоту на MTV. Ослепительные анимационные клипы группы, несомненно, покорят любого телезрителя, но музыка GORILLAZ не менее увлекательна. Конечно, здесь есть нотки брит-попа Blur, но альбом 2001 года также отмечен трип-хопом и многими другими влияниями - Del the Funky Homosapien читает рэп на "Clint Eastwood" и "Rock the House", кубинский певец Ибрагим Феррер поет на "Latin Simone (¿Que Pasa Contigo?)", а на "19-2000" присутствует половина Talking Heads. Поскольку мультяшный квартет 2-D, Noodle, Murdoc и Russel недавно получил номинацию на "Грэмми" за свой последний альбом, мы вспоминаем их дебютный, миллионно продаваемый GORILLAZ.

Рецензии

Musikexpress 6/01: "То, как концептуально отброшена тема поп-звезд и новаторски сделана музыка, заслуживает самого высокого признания"

Концептуальный альбом группы Muse: "Drones

Новый, седьмой по счету, альбом группы Muse посвящен "беспилотникам". Своим концептуальным альбомом группа обличает неправдоподобность операций с беспилотниками. Беспилотник, якобы используемый для защиты человечества, сам по себе бесчеловечно уничтожает жизни людей. Более того, те, кто вынужден функционировать в системе беспилотных войн, превращаются в бессовестные боевые машины.

Muse уже выпустили несколько песен с нового альбома "Drones", начиная с марта 2015 года. Поэтому поклонники уже имеют представление о том, что их ожидает в общей концепции, и они в восторге. Концептуальный альбом рассказывает историю солдата в системе: его дегуманизация в процессе обучения, ужасы войны, осознание необходимости вырваться из системы и осознание того, что он потерял всех, кого любит.

в "Drones" затронута серьезная тема: в музыкальном плане Muse используют ее по максимуму. Они отказываются от пышных оркестровых экспериментов в стиле предыдущего альбома и возвращаются к своему основному составу из трех человек: гитара, бас и ударные. В композиции добавлены разговорные О-тоны, искаженные электроникой звуки, а в особых моментах - например, в тихой "Mercy" - еще и созерцательные звуки фортепиано.

Песни на "Drones" качают. Мэтт Беллами извлекает из своей игры на гитаре запоминающиеся звуки, а в "Psycho", например, он использует рифф, который уже давно есть в его репертуаре и который преданные поклонники уже должны знать по концертам. Трёхчастник неизменно динамичен, за исключением более спокойных моментов. Ведь зажигалками и мобильными телефонами во время концерта приходится размахивать. На этот раз за абсолютно удачное сочетание песен и правильное звучание отвечал продюсер-легенда Роберт "Матт" Ланге.

Новый альбом Muse "Drones" работает так же хорошо, как концептуальный альбом, и как удачный сборник хитовых рок-номеров. Muse создали непреходящие ценности.

Ее темный голос и страсть - вот что отличает ее от всех остальных других. Ее радикальная эмоциональность и бездонная душа, которую она привносит в свои песни, словно выворачивают наружу все самое сокровенное.

Ей 24 года, но чувствуется, что за плечами у нее целая жизнь. Она - певица, чья магия и музыка сразу же завораживают слушателя: первый EP Ковач "My Love" уже поднялся на 6-е место в голландском чарте iTunes прошлым летом и вскоре после этого захватил душу греков, заняв 1-е место в чарте.

Более того, заглавная песня My Love уже имеет более трех миллионов просмотров в Интернете. Ковач уже стал одним из главных событий года!

Рецензии

И.Харден в FonoForum 12/06: "Гилельс, ненавидевший любое конвейерное производство, потребовал много времени для записи. Это окупилось: Его Его идею представить неоспоримо "аутентичное" звуковое воплощение текста можно считать успешной во всем; записи Гилельса отличаются музыкальной чистотой вплоть до последней точки"

в 1982 году на Губерманском фестивале в Тель-Авиве собрались лучшие скрипачи в истории музыки: Пинхас Цукерман, Исаак Стерн, Шломо Минц, Ицхак Перлман, Иври Гитлис и Ида Хаендель.

Вместе с Израильским филармоническим оркестром под управлением Зубина Меты они исполнили "Времена года" Вивальди, а также Концерт для четырех скрипок, Двойной концерт ре минор Баха и "Sinfonia concertante" Моцарта.

Эта историческая концертная запись теперь выпущена ограниченным тиражом на двойном LP, отпечатанном на 180-граммовом виниле, отвечающем самым высоким аудиофильским требованиям.

Рецензии

stereoplay 3/1987: "Восхитительная и исключительная запись"

Земля, огонь, вода, воздух и многое другое

Людовико Эйнауди представляет свой второй новый альбом за 2015 год - "Elements". В первой половине года он выпустил альбом с интерпретацией итальянского народного танца "Тарантелла". Для нового альбома он почувствовал необходимость сделать новые шаги, найти новый подход.

Поэтому Людовико Эйнауди обратился к истокам и сначала обратился к мифам о сотворении мира. Затем появились элементы классической греческой философии, геометрия Евклида, структуры природы, синестезия и труды Василия Кандинского. Все эти подходы вели в совершенно разных направлениях и сначала раскрылись как хаос мыслей, образов и чувств.

Но через несколько месяцев, когда Эйнауди приступил к музыкальному воплощению, все слилось воедино. Различные мысли начали буквально танцевать друг с другом. "Если бы это была не музыка, а карта мыслей", - так Людовико Эйнауди описывает процесс создания "Elements". Параллельно с музыкой он работал и над графическим воплощением. Один из многочисленных рисунков, появившихся на свет, в итоге стал графикой обложки нового альбома.

Elements" был записан с группой музыкантов, с которыми Людовико Эйнауди уже три года дает концерты. Специальными гостями стали выдающиеся музыканты Amsterdam Sinfonietta. Даниэль Хоуп и Роберт Липпок, которых уже можно было услышать в записях Эйнауди в прошлом, вновь приняли участие в записи.

Двенадцать пьес "Элементов" объединяются в сюиту. В одном из интервью Людовико Эйнауди выразил надежду, что слушатели не будут торопиться с новым альбомом. В него нужно вникать, как в хорошую книгу, и каждая пьеса - как глава этой книги".

С момента своего дебюта имя Людовико Эйнауди означает созерцательную музыку и электронное отчуждение. На его новом альбоме "Elements" желающий слушатель вновь найдет все это. В своей неподражаемой манере Эйнауди заставляет стихии танцевать.

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

"Green River" - третий альбом группы из Беркли/Калифорния. в 2003 году альбом занял 95-е место в списке "500 величайших альбомов всех времен" по версии журнала Rolling Stone.

в "Green River" вошли хиты и замечательные композиции альбома "Green River", "Bad Moon Rising" и "Lodi", а также кавер-версия блюзового стандарта Рэя Чарльза "Night Time Is The Right Time".

Бонусный материал включает "Broken Spoke Shuffle", инструментал к песне, которую Джон Фогерти так и не закончил, еще одну незаконченную композицию под названием "Glory Be" и три концертных трека: "Bad Moon Rising" с берлинского концерта 1971 года, "Green River / Suzie Q" со стокгольмского шоу 1971 года и "Lodi", записанную в Гамбурге. Примечания к альбому написаны уважаемым критиком Дэйвом Маршем.

Восьмой альбом The Alan Parsons Project, "Vulture Culture", был выпущен в 1985 году и остается одним из самых попсовых альбомов группы. На стороне А собраны точные и запоминающиеся песни, в то время как на стороне "Б" представлены более экспериментальные композиции, такие как "Hawkeye". Альбом породил два сингла Синглов: открывающего "Let's Talk About Me", который поднялся на вершину европейских чартов, и "Days Are Numbers (The Traveller)".

первоначально предполагалось, что "Vulture Culture" будет выпущен в составе 2LP-сета, первой частью которого должен был стать "Ammonia Avenue". В итоге оба альбома были выпущены отдельно под бурные аплодисменты.