Фирма Acoustic Sounds AAPJ 128-33

Вслед за выпуском девяти самых известных культовых классических записей DECCA на SACD компанией Analogue Productions, по пятам идут еще 12 записей DECCA в сотрудничестве с RCA, которые являются одними из самых востребованных у коллекционеров. Труднодоступные оригиналы в первозданном виде стоят очень дорого, но теперь эти записи переизданы в знаменитом стиле Analogue Productions!

Analogue Productions провела ремастеринг этих исторических записей с оригинальных мастер-лент, большинство из которых были записаны известным европейским инженером Виллемом Макки (Willem Makkee). Эти LP были отпрессованы на Quality Record Pressings и гальванизированы Гари Сальстромом. Упаковка пластинок представляет собой факсимиле с ручной полиграфией (узнаваемое по характерной фальцовке), которое является точной копией оригинальной, художественно оформленной обложки.

Георг Шолти дирижирует оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а диск впервые был выпущен в 1959 г. Великолепное звучание струнных и отличная динамика. Бесспорно, звучание струнных в первом акте "Травиаты" прекрасно. Примерно за минуту до конца первой стороны слышен грохот печально известной подземной железной дороги под Кингсвей-холлом. Линия Олдрич-Холборн была постоянной, о которой звукорежиссерам Decca приходилось постоянно помнить.

Пианист Дэйв Брубек, родившийся в 1920 г., - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Dave Brubeck Quartet, с которым вскоре стал авторитетом на джазовой сцене "солнечного штата". в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с композицией "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в темпе 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более одного миллиона записей. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", вышедший еще в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.

"Time Out" - Дэйв Брубек (p); Пол Десмонд (as); Джин Райт (b); Джо Морелло (dr)

Скорее всего, все серьезные меломаны и даже случайные слушатели знают или хотя бы слышали о квартете Дэйва Брубека, хотя, возможно, и не подозревают об этом - ведь самый известный хит квартета, "Take Five", украсил саундтреки многих фильмов, таких как "Могучая Афродита", "Плезантвиль" и "Константин". Произведение знаменито своей характерной, запоминающейся мелодией для саксофона, а также необычным использованием 5/4 бара - настолько, что эта джазовая музыка стала поп-хитом, что случается достаточно редко.

Включая суперхит "Take Five", "Time Out" Квартета Брубека - это классика джаза, которую также очень ценят другие меломаны. В каждой коллекции LP должен быть такой экземпляр. Теперь Analogue Productions переиздает "Time Out" в таком виде: 33 1 / 3rpm, высококачественный 200-граммовый винил, отпрессованный Quality Record Pressings (собственным производителем LP, получившим признание критиков, компанией Acoustic Sounds).

Как и 45-миллиметровый собрат, "Time Out" упакован в раскладной делюкс-рукав. Внутри - восемь фантастических черно-белых фотографий, сделанных во время записи в знаменитых студиях Columbia на 30-й улице Нью-Йорка. Компания Sony Music предоставила эти фотографии для нашего SACD-релиза и разрешила использовать их и для LP-издания.

Рукав тоже особенный - очень прочный. Типография Stoughton Printing изготовила его для нас, наложив отпечатанный лист на тяжелую картонную гильзу, что создает достоверное впечатление старой школы как с виду, так и на ощупь. Красивая и красочная, культовая обложка альбома "Time Out" еще никогда не выглядела так живо.

Как рассказал Брубеку один из интервьюеров, когда в 1959 году вышел альбом "Time Out", отдел продаж Columbia Records не хотел, чтобы на обложке была изображена картина. Целый альбом, состоящий из оригинальных композиций? Это не сработает, сказали ему. Нужен микс, включающий несколько стандартных произведений, а также несколько композиций с концертов. К счастью, Брубек проигнорировал эти трюизмы, и альбом "Time Out" стал той уникальной классикой, которой мы знаем его сегодня. Брубек стал доказательством того, что творческий джаз и общий успех могут идти рука об руку.

Альбом был задуман как эксперимент, в котором Брубек использовал различные музыкальные стили, с которыми он познакомился во время турне по Европе и Азии, финансируемого Государственным департаментом США. В Турции он заметил группу уличных музыкантов, игравших традиционную народную песню в темпе 9/8, крайне редком для западной музыки. Пол Десмонд, альт-саксофонист Брубека, написал "Take Five" по просьбе Брубека написать произведение в темпе 5 / 4.

time Out" поднялся до второго места в чарте поп-альбомов Billboard и стал платиновым по версии Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки. композиция "Take Five" стала мейнстримовым хитом, достигнув 25-го места в Billboard Hot 100, а также пятого места в Billboard's Easy Listening Survey, предшественнике сегодняшних чартов современной музыки для взрослых. Эта композиция использовалась в многочисленных фильмах и телевизионных саундтреках и до сих пор часто звучит по радио.

Здесь звучит "Испанская симфония" Эдуарда Лало в пятичастной версии, представленная Генриком Серингом на скрипке и Чикагским симфоническим оркестром под управлением Вальтера Хендла. Запись произведена в Оркестровом зале Чикаго 28 февраля 1959 года.

Рапсодия на тему Паганини" Сергея Рахманинова - одно из самых известных и успешных произведений, написанных для фортепиано. Дополнительным преимуществом этой пластинки является то, что она является одной из лучших по звучанию записей, когда-либо сделанных. Сторона 2 представляет собой великолепную версию "Ночи в испанских садах".

К моменту этой записи, состоявшейся 19 и 20 апреля 1959 года, Гарри Белафонте уже играл весомую роль в кинобизнесе. Поэтому не составило труда собрать полный зал Карнеги-холла в Нью-Йорке с его именем. Но никто не был готов к тому, как Белафонте вовлечет собравшуюся аудиторию в музыку. Он также, казалось, без труда интегрировал свою собственную группу в оркестр из 47 человек. "Belafonte At Carnegie Hall" - это аудиофильская жемчужина для всех, кто умеет смеяться, слушая музыку. Ремастеринг для Analogue Productions был выполнен Райаном Смитом в студии Sterling Sound в Нью-Йорке.

Концерт разделен на три части. В начале звучат традиции чернокожего американского населения, затем отрывки карибской музыки времен молодости Белафонте на Ямайке и, наконец, дикая смесь популярных произведений со всего мира завершает запись. Полное собрание сочинений было выпущено лейблом RCA и более трех лет не покидало хит-парады США. Она стала основой огромной популярности последующих концертных выступлений Белафонте.

В звуковом отношении запись представляет собой великий момент в технологии звукозаписи с прекрасным воспроизведением вокала, прыгающей динамикой и фантастической пространственностью. Когда же во время вокальной партии Матильды Белафонте на сцену выходит публика, а певец берет на себя смелость отдельно представлять отдельные группы ("А теперь все те, кто действительно может потратить деньги!"), атмосфера достигает своего апогея. Тем, кто до сих пор не подпевает, стоит срочно проверить свой пульс!

Эта пластинка - еще одна совместная работа Яши Хейфеца и звукозаписывающей команды RCA в составе Джона Пфайффера и Лесли Чейза. Добавьте к этому Вальтера Хенделя, который дирижирует Далласским симфоническим оркестром в Скрипичном концерте Руззы, и Излера Соломона, который руководит оркестром RCA Victor в Романтической фантазии Беньямина, и вы получите непревзойденную комбинацию. Результат? Не пропустите!

Одной из первых бродвейских музыкальных партитур, явно под влиянием джаза, стала "Вестсайдская история" Леонарда Бернштейна, история конкурирующих уличных банд в центре города. В 1962 году пианист Оскар Питерсон наложил свой легкий отпечаток на уже популярную музыку; один критик написал, что "приятно слышать это снова"; она также принесла Питерсону номинацию Грэмми.

Общий опорный уровень
Дорожка 1 - опорный тон 1 КГц 7 см/с моно, синфазный (Lateral)

Регулировка азимута
Дорожка 2 - опорный уровень 1кГц Только левый канал
Дорожка 3 - опорный уровень 1кГц Только правый канал

Регулировка высоких частот
Дорожка 4 - тональный сигнал 1 кГц на уровне -20 ниже опорного уровня, Латеральный
Дорожка 5 - опорный тон 10 кГц при -20 дбу, Латеральная
Дорожка 6 - развертка от 1 кГц до 20 кГц при -20 дБу, моно (боковая)

Регулировка низких частот
Дорожка 7 - развертка от 1 кГц до 20 Гц при 0 VU (боковая)
Дорожка 8 - опорный тон 100 Гц при 0 ВУ (боковая)
Дорожка 9 - Регулировка VTA
Дорожка 10 - Стандартный тестовый сигнал Wow & Flutter; 3150 Гц

Дорожка 1 - Тест на антискейтинг; амплитудная развертка 315 Гц до +12 дБу (латеральная)
Дорожка 2 - Розовый шум по бокам
Дорожка 3 - Розовый шум по вертикали
Дорожка 4 - 1кГц @ опорный уровень, вертикальная
Дорожка 5 - развертка от 1 кГц до 10 Гц при -20 ниже
Дорожка 6 - Тихая канавка для гула подшипников и изоляции стола

Это очень востребованная пластинка RCA Living Stereo с лейбла "Shaded Dog", где и исполнение, и звук заслуживают десяти баллов из десяти. Это одна из тех пластинок, которые просто необходимо иметь - динамика просто потрясающая! Какие бы другие записи поэзии на музыку Ресфиги вы ни покупали, этот LP должен быть у вас! С начала 1960-х годов эта пластинка является эталоном, по которому измеряются все остальные, и ни по звучанию, ни по исполнению она никогда не была превзойдена. Финальный марш в "Римских соснах" просто невероятен: громовой бой барабанов, грохот цимбал и гонгов, режущая духовая музыка - никто с тех пор не создавал ничего подобного с таким же сочетанием азарта и дисциплины.

На этом диске представлены танцы Фальи из "Дрейспица" и "La Vida Breve", а также "Трина" Альбениса из "Оберии". Аранжировка для оркестра выполнена Арбосом. Прекрасное исполнение и великолепный звук!

Для испанцев нет более великого композитора, чем Мануэль де Фалья - аромат земли, форма ландшафта, страсть народа - все это с гордостью запечатлено в каждой его ноте. опера "Гойескас", написанная в 1915 году испанским композитором Энрике Гранадосом, стала первой оперой, исполненной на испанском языке, премьера которой состоялась в январе 1916 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Интермеццо из этой оперы, написанное по мотивам картин Франсиско Гойи, стало популярным концертным произведением. Испанский композитор Исаак Альбенис написал сюиту для фортепиано "Иберия" в 1905-1909 гг. Это самое известное произведение, считающееся его шедевром.

Отзывы

"Образцово, с какой пылкостью и в то же время точностью Чикагский симфонический оркестр исполняет произведения, пожалуй, самых значительных испанских композиторов" (Stereo, май 2015 г.)

Бен Вебстер уже давно оставил позади сцену подражателя, ученика и дипломанта. Его "учеба" в оркестре Дюка Эллингтона придала ему большую уверенность в выразительности своих шоу-пьес, и он научился держать равнение на таких музыкальных гигантов, как Пол Гонсалвес и Джимми Гамильтон. Ястреб", в свою очередь, мог широко пользоваться своей славой на многочисленных концертах Jazz-At-The-Philharmonic по всему миру, где ему, естественно, приходилось конкурировать со многими другими саксофонистами. Два таких ансамбля JATP можно найти на пластинке "Confrères". Непринужденная атмосфера особенно заметна в композиции "Sunday", где Рой Элдридж выходит на первый план с блестящим соло. И просто послушайте замечательную игру Джорджа Бувивье на бас-гитаре (в "Nabab!"), где у него, конечно, нет причин прятаться в тени Рэя Брауна. Пышное, мягкое звучание Коулмена Хокинса, оказавшее большое влияние на стиль музыкантов от Декстера Гордона и Сонни Роллинза до Джо Ловано, наиболее красиво звучит после соло Роя в "Honey Flower".

За пять лет существования группы The Doors в нее вместилось несколько жизней, и к концу 1970 г. психологические последствия наркотической зависимости Джима Моррисона и его юридических проблем грозили захлестнуть группу. Любая попытка записать альбом в таких условиях должна была закончиться катастрофой, но L.A. Woman - последняя пластинка Doors, выпущенная при жизни Моррисона, - удалась почти вопреки им самим. Самостоятельно спродюсированный и записанный в частной репетиционной комнате, альбом стал возвращением домой как в музыкальном, так и в духовном смысле. "Наша последняя пластинка стала похожа на наш первый альбом: сырая и простая", - вспоминал в своей автобиографии барабанщик Джон Денсмор. "Мы словно прошли полный круг. Мы снова были гаражной группой, с которой начинался рок-н-ролл"

Во время подготовки финальных миксов Моррисон отправился в длительную поездку в Париж, надеясь вновь найти свою музу в Городе Света. Но вернуться ему уже не суждено: Певец умер там в июле 1971 года.

В заглавной композиции этого, последнего альбома Doors с участием Джима Моррисона, который умер вскоре после его выхода, по словам одного из критиков, "возможно, лучшие риффы Чака Берри со времен Stones". И это еще не говоря о песне "Love Her Madly", которая стала одним из самых громких хитов в чартах группы Doors.
песня "Love Her Madly" была написана гитаристом Doors Робби Кригером, который, как говорят, написал ее из-за того, что его девушка бесчисленное количество раз грозилась уйти от него. Песня поднялась до 11 места в Billboard Hot 100 Singles и стала № 3 в Канаде.

"L. A. Woman" все еще находилась на вершине хит-парада, когда, как и в стихотворении "Актер, взятый взаймы" в заключительной песне пластинки - знаменитой "Riders On The Storm" - Джим Моррисон умер в ванной в Париже летом 1971 года.
В таких композициях, как "The Changeling", "Crawling King Snake", а также в легком и зажигательном заглавном треке, этот сборник явно склонялся к блюзу - особенно в хвастливой фирменной песне Моррисона "Lizard King". В целом Rolling Stone назвал "L. A. Woman" "лучшим альбомом Doors, в том числе и первым", "эталонным и достойным танцев на улицах".

Analogue Productions и Quality Record Pressings настоящим с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на дисках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из имеющихся ленточных копий.
Настоящий аутентичный проект переиздания, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, используемый для воспроизведения мастер-лент, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Сейчас не время хандрить - Doors теперь на Analogue Productions!

альбом "The Doors" был выпущен 4 января 1967 г. и, благодаря таким песням, как "Light My Fire", "Break On Through" и "Back Door Man", стал трамплином к успеху молодой психоделической рок-группы. По сей день этот альбом остается одним из самых влиятельных в истории рок-музыки. Журнал Rolling Stone включил его в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 42.

Будучи одним из самых известных дебютных альбомов в рок-музыке, огромный успех 1967 года с названием группы "The Doors" стал легендой. И вот теперь он становится началом безусловно умопомрачительной серии переизданий от Analogue Productions в сотрудничестве с Quality Record Pressings!

Группа The Doors появилась после того, как Джим Моррисон и Рэй Манзарек, познакомившиеся в киношколе Калифорнийского университета, неожиданно встретились на пляже в Венисе, штат Калифорния, летом 1965 года. Из-за поэзии Моррисона Манзарек предложил ему присоединиться к его группе Rick And The Ravens, хотя Моррисон никогда не планировал быть певцом. Позднее группа изменила свое название, отсылая к психотропной монографии Олдоса Хаксли "Двери восприятия". После легендарного концерта в клубе Whisky-A-Go-Go на Сансет Стрип они подписали контракт с Electra Records.

Появление The Doors на рок-сцене вылилось в череду хитовых синглов и альбомов, которым суждено было стать классикой. Когда Моррисон исполнял такие стандарты, как "Back Door Man", или интерпретировал оригинальные композиции "The Crystal Ship" или "I Looked At You" в своеобразном шпрехгезанге, один критик написал, что облаченный в кожу фронтмен Моррисон излучал "одновременно чувственность и угрозу". альбом "The Doors" поднялся на 2-е место в чартах Billboard и включал в себя хит №1 "Light My Fire", а также "Break On Through", "The Crystal Ship" и "The End".

Analogue Productions и Quality Record Pressings с гордостью представляют все шесть студийных LP - "The Doors", "Strange Days", "Waiting For The Sun", "Soft Parade", "Morrison Hotel" и "L. A. Woman" - на дисках 200 г/45 об/мин. Все лаковые пленки были нарезаны Дагом Саксом с оригинальных аналоговых мастер-лент, за исключением "The Doors", этот трек был отмастерингован с лучшей из имеющихся ленточных копий. Поистине аутентичное переиздание, где оригинальные записи были сделаны на ламповом оборудовании, магнитофон, на котором воспроизводились мастер-ленты, - ламповый, и система резки - тоже: везде трубки!

Не время хандрить - The Doors теперь на Analogue Productions!

Отзывы

"Не бывает ничего более совершенного, чем это: легендарный дебют легендарных Легендарный дебют Doors на двух лонгплеях, каждый весом 200 граммов и скоростью 45 об/мин в минуту. Это один из тех греховно дорогих аналоговых приключений, которые вы вряд ли которые вы вряд ли решитесь поставить. В том числе и из опасения, что звуковой выигрыш не не соответствует вложенным средствам (Good Times, февраль / март 2013 г.)