Фирма Decca France

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.

Информация о продукте:

Santo - d i e Christmas Music 2010
"Рано или поздно тенор должен записать духовный альбом, это часть жизни тенора", - говорит Хуан Диего Флорес, и этот черед настал для него, самого востребованного на сегодняшний день тенора бельканто. После многочисленных альбомов арий и полных оперных записей мир, несомненно, ждал альбома рождественской музыки именно от него. И не будет преувеличением сказать, что голос Флореса, скорее всего, станет голосом рождественской песни 2010 года: чистый, сияющий, невесомый и легкий в каждом мгновении, с серебристым тембром, он представляет самые красивые международные песни, которые просто хочется услышать на Рождество.

Отзывы

"Замечательно, как Хуан Диего Флорес сочетает блеск 0per с четкой линией 0ratorio в "Every Valley" из "Мессии". Больше, чем просто красивая музыка для настроения на Рождество" (www. audio. de, 11 / 2010)

Знаменитый дебют Йонаса Кауфмана в Париже в роли "Вертера" наконец-то вышел на DVD в январе 2010 года.

Прекрасный актерский состав дополняют Софи Кох в роли Шарлотты и Людовик Тезье в роли Альберта завершен.

"Вертера" исполняет САМЫЙ лучший тенор современности - Йонас Кауфман. Он обогащает с уникальным тембром, необыкновенной музыкальностью, а также широким диапазоном тональных градаций и потрясающей дикцией диапазон тональных градаций и потрясающую дикцию" [Le Monde]

Запись обработки Массне классического произведения Гете "Печали юного Вертера" из Парижской национальной оперы - это третий DVD Йонаса Кауфмана на Decca, который обещает быть безупречным к двум своим успешным предшественникам - "Кармен" с более чем 30 000 проданных копий на сегодняшний день и недавно выпущенный "Лоэнгрин" из Мюнхена. Снято в высоком разрешении Широкоэкранное издание от Idéale Audience, эта захватывающая и драматическая оперная классика представлена как первоклассное художественное наслаждение в максимально возможном качестве.

В середине 60-х годов Роберт Плант пел в группе Band Of Joy, в которую входил и барабанщик поздних Zeppelin Джон Бонэм. Вспомнив былые времена, Плант теперь хочет развить успех альбома "Raising Sand", получившего премию "Грэмми" за совместную работу с блюграсс-певицей Элисон Краусс. В состав Band Of Joy входит легенда Нэшвилла Бадди Миллер, который также выступил продюсером песен на новой пластинке. В состав группы также входят: Даррел Скотт (вокал, мандолина, гитара, аккордеон, педаль, лапчатая сталь и банджо), Пэтти Гриффин (вокал и гитара), Байрон Хаус (бас) и Марко Джовино (перкуссия).

В голосе Роберта Планта есть что-то завораживающее: само его звучание, диапазон от чувствительного и нежного до резкого и несравненно жесткого, и, пожалуй, самое главное - та поэзия, которая в нем заключена, и то, что его пение всегда кажется чем-то таинственным. Возможно, именно в этом кроется секрет того, что даже спустя сорок с лишним лет мы по-прежнему с нетерпением ждем нового альбома вокалиста Led Zepplin.

Для "Band Of Joy", своей последней работы, Плант нанял в качестве сопродюсера Бадди Миллера, который уже играл в его группе во время тура по альбому "Raising Sand". Но почему же новый альбом назван так, как одна из его первых групп? ну, когда мне было семнадцать лет и я играл музыку с Band of Joy, я просто играл песни других исполнителей и превращал их в нечто свое; и я как бы почувствовал, что пришло время взять это отношение и подход и продолжить его".

Информация о продукте:

Продолжая дело, начатое получившим признание критиков корневым роком "Raising Sand", который был продан 700 000 в Великобритании и 3 миллионами по всему миру и получил премию "Грэмми" за альбом года, "Band Of Joy" был записан в Нэшвилле со звездным составом музыкантов.
Нестареющее погружение в настоящую американскую музыку, альбом был спродюсирован Плантом совместно с легендой Нэшвилла, гитаристом Бадди Миллером. "Бадди - неотъемлемая часть этого альбома, его вкус можно услышать во всем инструментарии", - говорит Плант. "Зона Бадди прекрасна, в ней много отголосков рокабилли середины пятидесятых, поющих рыбаков и всего великого кантри, а также соул и R&B из Мемфиса"
Помимо Миллера, в состав Band of Joy входят мультиинструменталист Даррелл Скотт, который играет на мандолине, гитаре, аккордеоне, педали, лэп-стали и банджо, кантри-певица Пэтти Гриффин, которая дополняет вокальные партии Планта, Байрон Хаус играет на басу, а перкуссией занимается Марко Джовино.
на "Band Of Joy" представлены новые интригующие интерпретации песен из самых разных источников. Открываясь пульсирующим исполнением песни Los Lobos "Angel Dance", альбом охватывает сверкающий дроун-рок Low "Silver Rider" и "Monkey", гармонии кантри-госпел в стиле пятидесятых, которые преобразуют классику соула шестидесятых годов The Kelly Brothers "Falling In Love Again", пустынную интерпретацию на банджо "Satan Your Kingdom Must Come Down", перенесенную из Англии в Аппалачи фолк-балладу "Cindy, I'll Marry You Some Day" и звенящие блюзовые образы "Central Two-0-Nine". Это самая эклектичная работа Роберта Планта за всю его карьеру, в которой постоянно происходят неожиданные события. Этот альбом охватывает континенты влияния и океаны эмоциональной глубины, выводя исследования "Raising Sand" на новую смелую территорию. (decca. com)

"Для записи альбома легенда хард-рока привлек нескольких известных кантри-музыкантов, в том числе знаменитого гитариста Бадди Миллера. "Было замечательно наблюдать, как он расширяет звуковой спектр: возвращается к рокабилли пятидесятых, песням рыбаков или действительно великим записям кантри, и, конечно, мы не оставили без внимания соул и R&B из Мемфиса", - сказал Плант в интервью Universal." (motor. de)

"После ударной версии "Angel Dance" группы Los Lobos Плант достает из рукава один музыкальный туз за другим: Интерпретации "Silver Rider" и "Monkey" американских дрон-рокеров Low сменяются кантри и госпел в стиле пятидесятых, а затем Плант и его группа переносят классику соул-музыки шестидесятых "Falling In Love Again" группы Kelly Brothers на целое десятилетие; но, тем не менее, новый слой краски Плант и Ко придают именно доминирующей на банджо и глубоко печальной версии "Satan Your Kingdom Must Come Down", более чем столетней фолк-классике "Cindy, I'll Marry You Some Day" и, наконец, струнным блюзовым звукам "Central Two-0-Nine". нанести новый слой краски" (country. de)

Роберт Плант презентует предстоящий альбом Band of Joy
"Band of Joy" - это экспериментальная блюзовая группа Планта, существовавшая в Бирмингеме (Англия) с 1966 по 1968 год, благодаря которой он получил прозвище "дикий человек блюза из Черной страны" Джон Бонэм присоединился к группе в 1967 г. Несмотря на то, что работа в Zep часто отнимала у Планта слишком много времени, чтобы он мог оценить американскую музыку, одним из его самых ранних синглов была кавер-версия песни Rascals "You Better Run" в 1966 г. Планту было 17 лет, он играл с Tennessee Teens для Columbia Records и говорит, что трек никуда не попал. "Она исчезла без следа", - вспоминал он. "Сорок один год спустя я наконец решил, что стоит работать с американскими музыкантами" (rollingstone. com)

Рецензии

"От "Central Two-O-Nine" в стиле Дикого Запада до хард-рокового номера "Monkey", "Band Of Joy" - невероятно хорошо структурированный, развлекательный альбом, который совсем не понравится поклонникам металла, но для софт-роковых умов широкого спектра PLANT "Band Of Joy" - идеальный расслабляющий альбом, который процветает на бесконечном творчестве музыкальной легенды." (metal. de)

"Креативность, с которой Плант и его партнер Бадди Миллер облекают, в частности, первую половину альбома в увлекательные одежды блюграсса, блюза и рокабилли, настолько буйна, что вы и подумать не могли, что на это способен музыкант-сет после 45 лет работы." (plattentests. de)

"Опять же, от напыщенно-брахиального звучания английской рок-группы не осталось и следа. На "Band of Joy" - чистый завод. Его волшебный голос доминирует на новой работе: от нежного до резкого... "Band of Joy" звучит так, как будто бывший дикарь из Бирмингема получил массу удовольствия во время записи. В любом случае, это удовольствие" (mainpost. de)

"В соответствии с атмосферными и иногда угрожающе ворчливыми аранжировками Роберт Плант использует свой голос очень экономно и лишь изредка, когда он работает на полную мощность, дает понять, что вокальные пики страдают от расщепления кончиков из-за возраста. Band of Joy документирует бодрое старение великого человека с огромной радостью в игре." (derstandard. at)

"Band of Joy, - вспоминает Роберт Плант, - был попыткой запечатлеть великую динамику музыкальной сцены середины шестидесятых во всех ее проявлениях. "Я хотел перенести это ощущение в настоящее время", - утверждает он. То, что в процессе работы он оказался в Нэшвилле, поначалу звучит не очень модно. Но страсть, с которой Роберт Плант и еще 5 музыкантов Band of You перемещаются между акустикой и электричеством, между фолком и роком, не имеет ничего общего с ностальгией" (radioeins. de)

Confession - Самая интимная запись в ее карьере выпущена фирмой Decca.

Она работает в шоу-бизнесе уже более 60 лет и за свою жизнь успела завоевать культовый статус. Не в последнюю очередь благодаря главной роли в "Кабаре" и, совсем недавно, во второй части сериала "Секс в большом городе" с байонетным хитом "Single Lady". На альбоме Confession Лайза Миннелли представляет коллекцию американской классики и своих личных любимых песен. Все это в очень простом и сдержанном стиле, в сопровождении своего давнего пианиста Билли Стрича.

В отличие от предыдущих альбомов "Songbook", где были представлены знакомые подборки из ее репертуара, здесь Миннелли углубилась в каталоги великих авторов и композиторов, сочетая такие любимые номера, как "All the Way" и "At Last", с такими скрытыми жемчужинами, как "You Fascinate Me So" и "Moments Like This". Нестареющие песни были написаны такими выдающимися бродвейскими композиторами, как Джером Керн, Сай Колман, Ирвинг Берлин, Сэмми Кан и др. Интимный диск, который показывает нам новую грань Лайзы Миннелли даже после 60 лет шоу-бизнеса.

Отзывы

"Вместе со старым знакомым, пианистом Билли Стритчем, она оставила в этом альбоме большие музыкальные аранжировки и звучит гораздо более классически элегантно. Хороший выбор, потому что таким образом ей удается вывести на первый план именно те сильные стороны, которые по-прежнему делают ее исполнение уникальным во всем мире. Конечно, она уже немолода, но та музыка, которую она представляет на "Confessions", не требует ни юношеской задиристости, ни виртуозной точности интонации, а требует голоса с опытом и самообладанием, и здесь ей нет равных" (Good Times, 12 / 2010 - 01 / 2011)

"Душевно свингующее развлечение" (stereoplay, 12 / 2010)

"Икона мюзикла и свинга элегантно исполняет классические произведения из американского песенника вместе со своим пианистом Билли Стритчем и лишь изредка аккомпанируя себе на других инструментах" (аудио, 12 / 2010)

Особое удовольствие для любителей балета и тех, кто хочет им стать: Переиздание, пожалуй, самого популярного балета Чайковского "Лебединое озеро" в исполнении Эрнеста Ансермета - важное репертуарное произведение вновь представлено на диске в выдающейся интерпретации. С первым балетным произведением русского композитора слушатель знакомится здесь, на двойном LP, не в полной записи, а сокращенной несколькими разумными штрихами, но не лишенной при этом самых красивых и выразительных сцен.
"Балетный специалист" Ансермет и великолепно сбалансированный Оркестр Французской Швейцарии превращают запись в настоящее "удовольствие для слушателя", в котором стилистически уверенно реализованы и трагические моменты сказочного балета, и волнующие танцевальные интерлюдии праздничных сцен. Хорошо поставленные солирующие духовые, например, в № 4, контрастируют с громкими, зажигательными tutti (№ 5), а мечтательные кантилены струнных соседствуют с мягкими деревянными духовыми (№ 11). Характеры национальных танцев, перемежающихся в праздничных сценах (польки, мазурки, венгерский танец и т.д.), также раскрываются в зажигательной и ритмически острой манере, но прежде всего вальсы приглашают слушателя танцевать вместе с ними в сладострастной сладости.

Можно было предвидеть, что Девятая симфония Бетховена с ее торжественным жестом в заключительном хоре, призывающим к братству как раз к началу года, станет музыкальным мировым культурным наследием. Исследователь творчества Бетховена Карл Неф пророчил, что эта музыка вскружила сотни голов и будет продолжать не только радовать тысячи и тысячи, но и стимулировать интеллектуальную жизнь.
Однако из огромного количества записей выделяются лишь несколько вдохновенных интерпретаций. Одна из них, на которую поставил свою заветную печать специализированный журнал "The Absolute Sound", - это запись с Георгом Шолти и его идеально настроенным Чикагским симфоническим оркестром. Здесь довольно смелый в иных случаях дирижер исследует глубины сложной партитуры и позволяет богатству идей Бетховена перебродить в великое целое.
Четыре солиста оказываются первым выбором для детального и сбалансированного общего взгляда на неровное произведение, захватывая как в индивидуальном, так и в групповом пении естественным и проникновенным тембром. Сухой, очень живой звук подчеркивает художественное исполнение высочайшего уровня.

Несколько недель назад, когда гамбургские поклонники Марит Ларсен ждали свою звезду в заполненном до отказа зале Große Freiheit, на сцену без предупреждения вышла группа открытия. Среди них - светловолосый молодой человек, которого абсолютно никто не знал. После двух песен публика уже приплясывала, а после третьей песни большинство из них с энтузиазмом размахивали руками. Они не знали, что перед ними стоит артист, дважды ставший платиновым в своей стране Голландии и заставляющий девушек визжать в Японии и Корее, но они знали, что он делает отличную музыку. Теперь не только гамбургская публика узнает, кто такой Хамель, ведь выходит его первый международный альбом!

И в самое подходящее время, потому что "Nobody's Tune" (сборник лучших треков с двух его голландских альбомов) - это то, что нужно, чтобы стать идеальным летним альбомом! Песни Хамеля - это запоминающаяся и в то же время изысканная смесь интеллектуальных "ушных червей" и хорошо сбалансированных баллад. Тончайший вокальный поп, соул, джаз и щепотка ретро гарантированно придутся по вкусу каждому поклоннику действительно хорошей музыки ручной работы!

Группа Ten Years After, сначала известная как The Jaybirds, а затем как Blues Trip, была образована в 1966 году Элвином Ли, Лео Лайонсом, Чиком Черчиллем и Риком Ли. Название группы объясняется тем, что она появилась на сцене через десять лет после Элвиса Пресли.

Будучи первой группой, подписавшей контракт с агентством Chrysalis, группа приобрела грозную репутацию благодаря своим концертным выступлениям, а ее лидера Элвина Ли называли "самой быстрой гитарой на Западе".

Дебютный альбом Ten Years After был выпущен в октябре 1967 года. В год своего совершеннолетия группа выпустила прекрасную коллекцию кавер-версий песен - таких как "Spoonful" Вилли Диксона и "I Can't Keep From Crying Sometimes" Эла Купера - и оригинальных композиций.

Спродюсированный Майком Верноном и Гасом Даджоном в студии Decca West Hampstead Studios, этот альбом стал одним из самых уверенных блюз-роковых дебютов 60-х годов. Данное переиздание является точным воспроизведением британского стереорелиза 1967 года, выпущенного компанией Deram Records.

Джон Мэйолл был родом из Макклсфилда, Чешир, и вырос в Чидл-Халме. Он уже успел прославиться на манчестерской блюзовой сцене, прежде чем в 1963 г. по настоянию Алексиса Корнера переехал в Лондон.

Летом 1966 года Клэптон ушел в группу Cream вместе с бывшим блюзменом Джеком Брюсом.

Мэйолл никогда не оглядывался назад и вновь нанял гитариста из Ист-Лондона Питера Грина, который ранее подменял Клэптона.

Несомненно, равный Клэптону, но с заметной разницей в стиле, характерный звук Грина оживил альбом 1967 года "A Hard Road".

Хьюи Флинт был заменен на барабанах Айнсли Данбаром, и характерная интерпретация чикагского блюза стала более жесткой.

Джон Мэйолл был родом из Макклсфилда, Чешир, и вырос в Чидл-Халме. До переезда в Лондон в 1963 году по настоянию Алексиса Корнера он уже успел прославиться на манчестерской блюзовой сцене.

Альбом Crusade, вышедший в сентябре 1967 года, познакомил мир с еще одним гитарным протеже.

18-летний Мик Тейлор пересекся с Мэйоллом несколькими годами ранее на концерте в Хэтфилде: Теперь пришло время присоединиться к нему, поскольку Питер Грин покинул Мэйолла, чтобы создать свою собственную группу.

Альбом был назван так потому, что Мэйолл считал, что навсегда останется в крестовом походе, чтобы донести блюз до как можно более широкой аудитории.

Послушайте версию песни Альберта Кинга "Oh Pretty Woman", которая открывает альбом. Это потрясающе!

Данное переиздание является точным воссозданием оригинального стерео-релиза 1967 года, выпущенного на лейбле Decca Records UK, и отпечатано на высококачественном 180-граммовом виниле.