Фирма Decca France

Песенное творчество Жана Сибелиуса (1885-1957) охватывает практически всю его композиторскую жизнь. Даже в последний год своей жизни он сделал аранжировку "Kom nu hit, Död", которую можно услышать в конце этого альбома и которая в свое время стала предвестником стилистического отхода в модернизм. Все остальные песни, собранные здесь, были написаны около 1900 года и проникнуты гармонией, звучностью и эмоциональностью позднего романтизма.

Например, песня "Svatar Rosor" погружена в мажорно-минорную чередующуюся ванну драматического и трагического настроения, а соч. 37, 1 ("Den Första Kyssen") превращает диалог девушки с вечерней звездой в музыкальную звуковую речь с красочным волшебством. Кроме того, в соч. 37, № 5 ("Flickan kom...") и № 4 ("Var det en dröm") сопоставляются мощный вокальный драматизм и лирическая драгоценность. Последняя, как говорят, была подарена Сибелиусом со словами: "Пожалуйста, вот моя самая красивая песня".

Без преувеличения, Кирстен Флагстад можно считать идеальной исполнительницей этого репертуара. Ее очень драматичный голос сопрано ярко возвышается над стремительными оркестровыми волнами и в нужный момент, казалось бы, без особых усилий приглушается до тихих пассажей. Вагнеристы, поклонники Штрауса и любители грандиозных романтических жестов получат огромное удовольствие от этого диска.

хотя в то время, когда была написана "Шехеразада" Равеля, такие произведения, как "Павана для инфанты" и "Jeux d'eau", уже были актуальны с точки зрения сегодняшнего дня, молодой композитор боролся за свой прорыв. Не менее пяти раз он участвовал в конкурсе на "Римскую премию", высшую музыкальную премию Франции, и добивался не более чем солидного успеха.

Провокационное заявление Равеля о том, что он не следует ни одному музыкальному течению, а является анархистом, нашло отражение в свободной, похожей на гирлянду тональной игре "Шехеразады". Восточные жесты сочетаются с позднеромантическими гармониями и импрессионистическим великолепием модернизма, глубина которого заслуживает и требует неоднократного прослушивания.

Равель разделяет жребий непонятого гения с Гектором Берлиозом, чей цикл "Nuits d'Été", созданный около 1832 года, с его пульсирующими, ариеттообразными, но и болезненно-призрачными песнями, является замечательным образцом французского романтизма. Продюсер и автор Г.А. Экле нашел прекрасные слова для непревзойденного качества интерпретации: "Французский репертуар в ее области был качественно определен, так сказать, Режиной Креспен"

Отзывы

"С этим безупречно сделанным 180-граммовым диском любой проигрыватель покажет, на что он способен в звуковом отношении. Изюминка!" (Stereo, июль 2012 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

,,...блестяще исполненный Мультикультурный софт-джаз, в котором, например, прослеживается влияние португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы латиноамериканские ритмы и восточные гармонии и восточные гармонии. Мисс Гардо поет английский, иногда французский, иногда лузитанский лузитанский - в основном, соблазнительно размахивая голосовыми связками притопывая голосовыми связками, лишь изредка похотливо воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

В течение двух лет после выхода своей последней работы "My One and Only Thrill" Мелоди Гардо гастролировала по всему миру, переезжая с континента на континент и с концерта на концерт. Казалось бы, после этого ей должно было надоесть путешествовать. Но нет, Мелоди оставалась неугомонной и жаждала разнообразия. В одиночку она продолжала путешествовать, знакомясь с людьми и другими культурами. Она бродила по пустыням Марокко и улицам Лиссабона, посещала танго-бары Буэнос-Айреса и пляжи Бразилии, пытаясь передать для "The Absence" суть всех этих экзотических мест, не отказываясь при этом от своей собственной музыкальной идентичности.

Летом 2010 года Мелоди в последнюю минуту отправилась в Марракеш. По ее словам, во время ночевки в пустыне она прозрела: "Здесь так много языков и так много культур, - говорит она, - но всегда удивительно, насколько музыка всего мира схожа по духу"

Следующую остановку Мелоди сделала в Лиссабоне. Она поселилась со своим фортепиано в обветренном палаццо в старом центре города Алфама и попыталась разобраться в так называемой saudade, этом неопределенном, глубоко португальском чувстве потери и тоски. Такие песни, как "Lisboa", создают впечатление о ее пребывании в португальской столице и о музыкальных звуках, которые она улавливала в узких переулках: играющих детях, церковных колоколах, певцах на углах улиц. Она учила язык, бродила по клубам фаду и с головой погрузилась в сочинение песен.

Из Лиссабона она отправилась в Буэнос-Айрес. Как страстную танцовщицу танго ее, естественно, привлек исторический район Сан-Тельмо, где улицы буквально наполнены звуками музыки танго. Вдохновленная драматическими ритмами и духом танго, она написала такие произведения, как "Goodbye" и задумчивую "So We Meet Again, My Heartache". Экзотическая уличная культура Буэнос-Айреса стала для нее фоном, на котором она еще глубже прониклась чувством saudade.

Наконец, Мелоди была готова выйти на солнце и познакомиться с музыкой Бразилии. Она зафрахтовала парусник и попросила шкипера взять курс на север. Целый месяц они плыли вдоль бразильского побережья. Это было именно то, что нужно Мелоди, чтобы расслабиться. Насыщенные краски пейзажа, улыбки людей и страсть самбы вытащили Мелоди из глубины тоски и печали. Именно там родились такие песни, как "Mira" и "Yemanjá".

"Многие истории, которые я рассказываю в этом альбоме, основаны на моем собственном опыте, - говорит Мелоди Гардо, - а также на наблюдениях, которые я сделала, когда жила среди всех этих иностранных людей. Я видела, как в самые непримечательные моменты их вдруг охватывала грусть или радость, и в процессе этого между нами возникала общая связь"

"Когда испытываешь любовь по-другому, когда понимаешь, что она значит в обществе, то понимаешь, что на самом деле объединяет людей", - философствует американский автор песен. "Для меня это многое меняет: это сблизило меня - особенно в Бразилии - с людьми, которые используют музыку для празднования"

Со всем этим опытом и музыкальными впечатлениями в своем багаже Мелоди вернулась в США, где сразу же связалась с продюсером, композитором и гитаристом Хейтором Перейрой.

"Это была замечательная встреча", - вспоминает Мелоди о знакомстве с Перейрой. "Я дошла до того момента, когда не знала, что делать дальше. Каким-то образом за те месяцы, что я была в разъездах, вся эта музыка бурлила во мне, но пока не находила выхода. Мне нужен был партнер и соавтор с гениальными чертами характера. Мне нужен был человек, достаточно сумасшедший, чтобы понять, насколько я серьезен, когда произношу фразу типа "Я хочу играть на пальмовых листьях и стиральной доске". Более того, он должен был убедиться, что я получил то, что хотел"

Уроженец Бразилии Хейтор Тейшейра Перейра (он же Хейтор ТП), живущий сейчас в США, оказался идеальным партнером. С 1988 по 1996 год он был гитаристом группы Simply Red, аккомпанировал таким выдающимся поп-музыкантам, как Стинг, Элтон Джон, Род Стюарт, К.Д. Лэнг, Сил, Каэтано Велозу и Джек Джонсон, а затем стал известным композитором и музыкантом в кино (в том числе в фильмах "Мадагаскар", "Миссия: невыполнима II" и "Смурфики"). Как и Мелоди Гардо, он склонен к нестандартным музыкальным решениям и мечется в "ничейной земле" между западной поп-музыкой, джазом, блюзом и соулом. А когда дело доходит до опробования звуковых идей, он становится таким же авантюристом, как и сама Мелоди.

Они сотрудничали в создании таких песен, как "Se você me ama" ("Если ты меня любишь") и "Amália". Хейтор, конечно же, играет на гитаре, а в песне "Se você me ama" можно услышать его пение. Он также написал оркестровые аранжировки. Основной состав группы дополнили басист Джон Лефтвич, перкуссионист Паулиньо да Коста и барабанщики Джим Келтнер и Питер Эрскин.

Отзывы

,,...задушевные песни с тонкими намеками на блюз и латину, эмоционально заряженные и с большим вкусом" (musikmarkt, 18 мая 2012 г.)

ее расслабленный барный джаз звучит иногда как шансон, иногда как бразильская босанова, иногда как традиционная африканская музыка - но всегда как Мелоди Гардо" (stereoplay, август 2012 г.)

летний, расслабленный бар-джазовый альбом с влиянием мировой музыки" (Audio, август 2012 г.)

"...Блестяще сыгранный мультикультурный софт-джаз, в котором, например, звучат португальское фаду португальское фаду, а также латиноамериканские ритмы и восточные гармонии мисс Гардо поет в основном по-английски, иногда по-французски, иногда по-лузитански - в основном, приторно размахивая голосовыми связками, лишь изредка приторно воркуя" (Good Times, октябрь/ноябрь 2012 г.)

20 апреля Руфус Уэйнрайт выпустит на лейбле Decca свой долгожданный новый альбом "Out Of The Game", спродюсированный Марком Ронсоном (Эми Уайнхаус / Адель и др.). Это седьмой студийный альбом, возможно, самого лучшего, но, безусловно, самого разностороннего автора песен на сегодняшний день.

руфус говорит: "Это самый попсовый альбом, который я когда-либо делал", а Марк Ронсон утверждает: "Это лучший альбом в моей карьере" То, что оба они правы, подтверждает каждый трек этого альбома. Записанные осенью прошлого года в Нью-Йорке, эти двенадцать номеров сверкают и переливаются, как драгоценные камни в музыкальной короне как драгоценности музыкальной короны.

Песни нового альбома, несомненно, являются одними из лучших, записанных Руфусом Уэйнрайтом за всю его карьеру: от блистательного заглавного трека до госпел-рока "Jericho", и от абсолютной красоты "Sometimes You Need" до эмоциональной "Candles".

Рецензии

"Битлы или рукотворная музыка, эти номера - абсолютные "ушные черви" (Stereo, май 2012 г.)

"Out Of The Game" подтверждает статус Уэйнрайта как одного из самых великих авторов песен нового времени" (Audio, июнь 2012 г.)

,,Уэйнрайт овладел клавиатурой поп-музыки и играет на ней, без усилий и неотразимо" (stereoplay, июнь 2012 г.)

Шедевры хоровой музыки пяти веков
"Это уникальное, ограниченное издание на 50 дисках содержит величайшие шедевры, созданные для хора за последние 500 лет. От самых значительных произведений эпохи Возрождения и барокко, классического и романтического периодов до многообразия XX и XXI веков. Выдающиеся, а в некоторых случаях и легендарные записи двух традиционных лейблов Deutsche Grammophon и Decca впервые публикуются в таком полном виде. Трудно описать качество и диапазон записей. Вот лишь несколько примеров: Сэр Джон Элиот Гардинер с непревзойденными си-минорной мессой Баха, Страстями святого Иоанна, знаменитой вечерней Монтеверди и Реквиемом Брамса; Петер Шрайер с отмеченным наградами Реквиемом Моцарта; Пол Маккриш с "Творением" Гайдна; Карло Мария Джулини: Stabat Mater Россини; сэр Георг Шолти: Реквием Верди и 8-я симфония Малера. Кристофер Хогвуд: "Мессия" Генделя; Бенджамин Бриттен в собственной записи "Военного реквиема"; Леонард Бернстайн, дирижирующий "своими" "Чичестерскими псалмами", и многие другие.

160-страничный буклет включает подробное эссе известного специалиста по хоровой музыке Эндрю Стюарта, который погружает слушателя в увлекательный мир 500-летней хоровой музыки. Кроме того, в буклет включены полные списки треков, информация об исполнителях и записях. В качестве бонуса на CD-ROM можно прочесть полные тексты песен"

Спустя год после смерти Паваротти его друзья Анджела Георгиу, Стинг, Боно, Андреа Бочелли, Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, а также многие именитые гости приняли приглашение Николетты Мантовани, вдовы Лучано Паваротти, приехать в Петру: Там 12 октября 2008 года, в день 73-летия Лучано Паваротти, на фоне захватывающих дух исторических достопримечательностей Петры состоялся впечатляющий концерт его памяти.

Пласидо Доминго и Хосе Каррерас, которые вместе с Паваротти составляли легендарный ансамбль "Три тенора", впервые после похорон своего великого коллеги выступили вместе и сказали, что этим концертом они смогли посмертно исполнить одно из самых искренних желаний Паваротти. Средства, вырученные от концерта памяти Лучано Паваротти, пойдут на проекты ООН в Афганистане и на сохранение объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО в Петре.

Джейми Каллум - один из абсолютных любимцев публики. Не только в его родной Великобритании критики и зрители у его ног - своим талантом, харизмой и страстью он околдовывает всех. В последние годы 30-летний автор песен и пианист взял штурмом мир джаза (и поп-чарты), продав более 4 миллионов альбомов по всему миру. Он получил множество музыкальных наград и номинаций за исполнение песни "What A Difference A Day Made" и собственных композиций, таких как "All At Sea", а также заглавной песни к фильму Клинта Иствуда "Gran Torino". "The Pursuit" - это его пятый альбом и первый сольный релиз за последние четыре года. Джейми хотел объединить свои эклектичные музыкальные вкусы с ярко выраженной любовью к джазу и вечным стандартам этого жанра. В результате получился альбом, в котором он сочетает музыкальные краеугольные камни своей молодости с разнообразными современными влияниями, объединяя под одной крышей хиты старой школы и сегодняшнего дня.

Джонни Адамс был одним из величайших певцов классической эпохи ритм-энд-блюза, обладая медовым голосом, который мог исполнить как нежную балладу, так и пронзительный крик. В этом сборнике представлены джазовые композиции Джонни в сопровождении таких выдающихся джазовых исполнителей, как доктор Лонни Смит, Гарри Конник-младший, Хьюстон Персон, Дэвид Торкановски, Элвин "Ред" Тайлер и многих ведущих музыкантов Нового Орлеана, а также несколько аранжировок Уорделла Кезерга.

Raising Sand, музыкальная коллаборация десятилетия, - это звук двух культовых фигур, вышедших из своей зоны комфорта и позволивших своим инстинктам вести их по новому смелому звуковому ландшафту. Несмотря на разное происхождение, Элисон Краусс и Роберт Плант разделяют дух аутсайдера и готовность раздвинуть границы своих жанров. Этот дух, искусно отточенный продюсером Ти Боун Бернеттом, привел к созданию альбома, который на три шага превосходит космическое столкновение раннего городского блюза, размашистого западнотехасского кантри и нераскрытого потенциала фолк-роковой революции. В сопровождении несравненных музыкантов Марка Рибота, Денниса Крауча, Майка Сигера, Джея Беллероуза, Нормана Блейка, Грега Лейша, Патрика Уоррена и Райли Баугуса Плант и Краусс - как сольно, так и в гармонии - исполняют увлекательную подборку песен таких музыкантов, как Том Уэйтс, Джин Кларк, Сэм Филлипс, Таунс Ван Зандт, The Everly Brothers и Мел Тиллис. В Raising Sand Роберт Плант и Элисон Краусс исследуют элементарные корни популярной музыки, звучащей легко и потрясающе современно.