Фирма DGG

Рудольф Бухбиндер считается одним из величайших интерпретаторов Бетховена нашего времени. Его игра на фортепиано - это непревзойденное сочетание его долгой карьеры, которая насчитывает уже более 60 лет, и его спонтанности. Немногие музыканты изучали Бетховена так интенсивно и в течение такого длительного периода, как Рудольф Бухбиндер. Он сыграл 32 сонаты в полном объеме более 60 раз по всему миру и с годами продолжает совершенствовать и развивать свою интерпретацию. На Зальцбургском фестивале в 2014 году он стал первым пианистом, сыгравшим все сонаты за один фестивальный сезон. До сих пор эта запись была доступна только на DVD. Теперь эти концерты, получившие высокую оценку в прессе, доступны в этом издании на 9 компакт-дисках.

Питер Грегсон, знаменитый композитор, виолончелист и артист Deutsche Grammophon, представляет свой пятый студийный альбом Patina. Грегсона давно привлекает влияние конечности и отсутствия на жизнь, а также попытки воплотить эти мощные не-существа в своей музыке. В своем новом студийном альбоме он ставит себя и слушателя перед вопросом: что происходит, когда вы убираете мелодию? "Опорные мелодии меняют свое значение; гармонии, каденции, фразировка приобретают другую роль. Но план отсутствующей мелодии все равно ощутим, даже если вы его не слышите.

Его музыку регулярно заказывают самые яркие хореографы и танцевальные труппы мира, включая Theaterhaus Stuttgart / Gauthier Dance, Joffrey Ballet, PA Ballet, Dutch National Ballet и Ballet BC. Среди его киноработ - фильмы Роджера Мишелла "Черный дрозд" (с Кейт Уинслет и Сьюзан Сарандон в главных ролях) и Алана Рикмана "Немного хаоса", а также саундтрек к получившей признание видеоигре "Boundless" и музыка к самым популярным телесериалам - от хита Netflix "Бриджтон" до "Нового папы" Паоло Соррентино на HBO. Такие бренды, как Balenciaga, Burberry, Dior, Ralph Lauren и Pat McGrath, использовали музыку Грегсона в своих последних рекламных кампаниях и подиумных показах.

Американский пианист и композитор Дастин О'Хэллоран, обладатель премии "Эмми" и уже номинированный на премии BAFTA, "Золотой глобус" и "Оскар", является одним из самых успешных композиторов в области киномузыки нашего времени. (Lion, Transparent, The Old Guard, Marie Antoinette и др.) Кроме того, в течение многих лет он добивался успеха по всему миру вместе с Адамом Вилтзи и совместным эмбиент-дуэтом A Winged Victory for the Sullen.

SILFUR вдохновлен отношениями между музыкой и временем. Для этого Дастин О'Халлоран совершил увлекательное музыкальное путешествие в прошлое и записал восхитительную подборку своих ранних сольных фортепианных композиций, некоторые из которых также включают новые душевные струнные аранжировки, опять же в особых местах Исландии, с которыми он тесно связан. Например, в старой деревянной церкви Fríkirkjan в Рейкьявике. Здесь он однажды сыграл свой первый исландский концерт вместе с Йоханном Йоханнссоном и Хаушкой, когда впервые посетил эту страну. И вот время прошло полный круг. Он также добавляет две совершенно новые композиции к своим безошибочным эмоциональным фортепианным пьесам вневременной атмосферной красоты.

"Как композитор, - говорит Дастин О'Халлоран, - мы удерживаем время: это то, что делает музыка. Но время изменчиво; оно не сохраняет музыку. Она переживается заново и преображается. Я переживаю время по-другому: я соединяюсь со своим молодым "я", но сейчас - в настоящем - и через это я привношу что-то в музыку"

Название альбома - SILFUR - выбрано в честь исландского кристалла Silfurberg - в переводе серебряный камень. Уникальное свойство преломлять свет дважды - объекты выглядят двояко. "Он делает со светом то же самое, что, как мне кажется, делает со временем. Она разделяет его на две части, но в один и тот же момент: настоящее и прошлое"

В музыкальной экспедиции SILFUR Дурстину О'Халлорану помогали звукоинженер и мастер звука Франческо Донаделло (который работал с Людовиком Эйнауди, Хильдур Гурнадоттир, Нильсом Фрамом, Йоханом Йоханнссоном, Олафуром Арнальдсом и многими другими) и Бергур Þórisson, музыкальный директор Бьорк и участник дуэта Hugar. Вместе они создали увлекательный альбом, который выводит атмосферную музыку Дастина О'Халлорана на уровень, способный выдержать испытание временем.

Последний альбом Даниила Трифонова, записанный с Валерием Гергиевым и оркестром Мариинского театра, напоминает о том времени, когда русские музыканты, поэты, художники, драматурги и артисты были одними из самых самобытных в мире. Серебряный век" иллюстрирует художественную смелость и блеск бурной эпохи в стране произведениями ее самых авангардных композиторов.

Программа пианиста передает устремленную вперед, опровергающую правила энергию новаторских сочинений трех необычайно талантливых композиторов. Она также показывает, как характерные для Серебряного века элементы, такие как ирония и интерес к народной культуре или идеям прошлого, проявляются в более поздних сочинениях Прокофьева, например, в музыке к "Золушке" и Сонате для фортепиано № 8 - произведениях зрелого возраста, в которых он вновь стремится к музыкальным идеалам, создавшим ему репутацию молодого композитора и пианиста-коноборца.

Прежде всего, подборка Трифонова отражает творческое разнообразие этого короткого, но взрывного культурного момента. "Скрябин, - говорит Трифонов, - стремился заключить весь эстетический опыт в единое мистическое музыкальное видение; Стравинский объединил искусства, радикально переосмыслив балет; Прокофьев обратился к кино как к наиболее полному, современному соединению чувств" Русский Серебряный век проложил путь к будущему развитию искусства, и его дух по праву воспевается в этой новой записи.

Рецензии

"Вся заслуга молодого российского пианиста-виртуоза Даниила Трифонова... в блестящем исполнении этого редко исполняемого произведения Скрябина... Он играл с удивительным сочетанием деликатности и элегантности: назовем это тихой виртуозностью" (The New York Times)

Спустя всего несколько дней после выхода в начале года на Deutsche Grammophon нового альбома Викингура Олафссона Debussy - Rameau, он возглавил классические чарты в США и Великобритании и попал в первую десятку немецких поп-чартов. Теперь исландский пианист представляет альбом Debussy - Rameau Reflections - современное отражение музыки этих двух композиторов. Это переделки, выполненные Олафссоном и другими современными исполнителями, в том числе польской пианисткой, композитором и певицей Ханией Рани. В альбоме Олафссон противопоставляет аранжировки своим ранее не издававшимся записям Дебюсси. Проект Reflections стартует 25 сентября 2020 года мировой премьерой новой аранжировки Хании Рани Прелюдии к "Дамуазель" Дебюсси, в которой музыка композитора предстает в медитативном электроакустическом звуковом ландшафте. За этим синглом последуют четыре EP в ноябре, январе, феврале и марте, а альбом будет выпущен на CD и LP 12 марта 2021 года. В Reflections также использованы аранжировки исландского автора-исполнителя Хельги Йонссона, исландского дуэта Hugar, техасского минималистского пост-рок-ансамбля Balmorhea и Кристиана Бадзуры, вице-президента A&R по новому репертуару Deutsche Grammophon. В программу также включены "Pour le piano" Дебюсси и пьесы из его "Прелюдий". Две из них - "Bruyères" и "Canope" - были записаны как на пианино, так и на рояле, что дает слушателю совершенно разные впечатления от прослушивания. "Я хотел взглянуть на некоторые произведения под новым углом, переосмыслить их и предложить другим композиторам переработать элементы этих великих произведений", - говорит Олафссон. "Deutsche Grammophon сразу же поддержал меня, и теперь мы можем вести творческий разговор с Дебюсси, Рамо и некоторыми из самых изобретательных музыкантов нашего времени" Альбом Викингура Олафссона "Дебюсси - Рамо (2020)" уже набрал более 22 млн. потоковых прослушиваний, а общее количество потоковых прослушиваний его записей превысило 127 млн. Но альбом пользуется успехом не только у публики, критики также отмечают его заслуги. Он - "новая суперзвезда классического фортепиано", - заявила газета The Daily Telegraph, запись была признана "Альбомом недели" в The Sunday Times, стала выбором редакции Gramophone и "Записью месяца" в BBC Music Magazine, получила Diapason d'or и OPUS KLASSIK 2020 в номинации "Сольная запись года (фортепиано)". Благодаря своей удивительной оригинальности и выдающемуся мастерству Викингур Олафссон за несколько лет покорил музыкальный мир и стал одним из самых востребованных артистов современности. Международный успех альбома Debussy - Rameau последовал за успехом отмеченного наградами альбома Johann Sebastian Bach и его родственного релиза Bach Reworks, в котором представлены аранжировки таких разных композиторов, как Питер Грегсон, Хильдур Гурнадоттир, Рюичи Сакамото и Скули Сверриссон. Вдохновением для этой работы послужили "Размышления Дебюсси - Рамо". Теперь Олафссон и его коллеги-музыканты вступают в диалог с двумя великими представителями французской музыки и переводят их музыкальный язык в идиому нашего времени.

В десяти произведениях Кристиан Лёффлер более подробно рассматривает записи эпохи шеллака Deutsche Grammophon. Как и в случае с переделками к 250-летию Бетховена, немецкий композитор использовал для своего альбома "Parallels: Shellac Reworks" оцифрованные оригинальные записи 1920-30-х годов. Его цель - перенести великие шедевры музыкальной истории в настоящее и с помощью современных интерпретаций сделать их доступными для людей, которые обычно не слушают "старых мастеров".

Вы уже можете получить представление о необыкновенной работе Лёффлера благодаря его "Переработке Бетховена". Они завершат альбом Лёффлера "Parallels". Бетховенским переделкам предшествуют аранжировки записей И. С. Баха, Бетховена, Шопена, Вагнера, Сметаны и Бизе. Лёффлер выбрал эти произведения по различным, отчасти личным причинам, но он всегда анализировал записи с одинаковой тщательностью: Лёффлер отфильтровал характерные паттерны в музыке, будь то ритмические или мелодические, и использовал их в качестве основы для своей современной версии.

Совместно с Google Arts and Culture компания Deutsche Grammophon щедро отреставрировала и оцифровала все шеллаковые записи, чтобы отметить 120-летие лейбла. Только благодаря этому новаторскому проекту "Shellac Project" экспериментальный альбом "Parallels: Shellac Reworks" мог быть реализован в такой форме.

Дополнительная информация о продукте Австралийский певец Ник Кейв, наверное, самый известный как фронтмен "Плохих семян", - не певец, а поэт в своем втором проекте с бельгийским композитором Николасом Лензом. После их совместного проекта Shell Shock 2014 года, "Объектив" и "Пещера" объединились во время блокировки для L.I.T. A.N. Т.е. С. Пещера написала двенадцать литаний - "мольбы к божественному создателю", - которые, по словам композитора, он вплетал в пьесу "из ночных снов". Когда Линз ехал на велосипеде через необычайно пустой Брюссель, он не мог не вспомнить о волшебном спокойствии храмов Ринзай Дзен, которые он видел в сельской Японии. Воспоминания об этих структурах и внутренний покой, который он пережил, были вдохновением для минималистской, порой трансоподобной музыки L. I.T. A.N. I.E.S. в исполнении Дензила Делера, Н.Л. Нуренберга, Кларона МакФаддена и дочери Линза Клэр-Лейн, которая также является художницей. Одиннадцать инструменталистов записали свои части по отдельности в доме Линза, чтобы соблюсти правила пандемии, но общая цель их работы четко прослеживается в этой выполненной вокальной работе.

Среди многочисленных записей "Рождественской оратории" Баха особое место занимает интерпретация Карла Рихтера 1965 года. Рихтер получил высокую оценку не только за свои коллективы - Мюнхенский баховский хор и Мюнхенский баховский оркестр, но и за великолепных солистов-вокалистов и солистов-инструменталистов. Эта запись также стала одним из последних музыкальных свидетельств тенора Фрица Вундерлиха, который трагически погиб всего через несколько месяцев и 90-летие которого отмечалось бы в сентябре этого года.

Это была вторая запись Рихтером этого произведения, существенно отличающаяся от первой. Мюнхенские музыканты Рихтера демонстрируют юношескую бодрость, однородность и ясность, которых не было в его предыдущей записи. Но особенно примечателен его выдающийся квартет солистов: помимо Вундерлих, блистают Гундула Яновиц, Криста Людвиг и Франц Красс.

Рецензии

"Высочайшей похвалы заслуживают (помимо квартета солистов) также солисты-инструменталисты, которые вместе с виртуозным Баховским оркестром придают исполнению праздничность и блеск" (HiFi Stereophony)

"Праздничная и блестящая интерпретация" (stereo)

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

запись "Гольдберг-вариаций" была мечтой всей моей жизни. Я работал над этим произведением более 20 лет, 17-летним юношей играл его для Кристофа Эшенбаха, а несколькими годами позже - для Николауса Харнонкура. Тогда я играл на личном клавесине Харнонкура, в том числе Вариации 13 и 25 и Арию. Мы говорили об одиночестве в жизни музыканта и о музыкальном настроении. Он сказал: "Вы играете очень красиво, но это звучит недостаточно одиноко. Вы недостаточно отдыхаете в себе" Он сыграл мне несколько отрывков - и это открыло совершенно новые измерения и подходы к Баху" (Ланг Ланг о своей записи)