Фирма DGG

Квартеты Разумовского были написаны в один из самых плодотворных периодов творческой жизни Бетховена. Во время работы над тремя квартетами он был занят переработкой оперы "Леонора", а также сочинением 4-го фортепианного концерта, 4-й симфонии, скрипичного концерта и увертюры "Кориолан". Поэтому сложность трех квартетов неудивительна.

Квартеты Расумовского построены таким образом, что средний квартет написан в минорной тональности и обрамлен двумя мажорными квартетами (№ 7 фа мажор, № 8 ми минор, № 9 до мажор). Кроме того, квартеты повторяют путь, пройденный Бетховеном в фортепианных сонатах начала 1800-х годов, по которому вслед за квартетами Разумовского должны были пойти последняя фортепианная соната и поздние квартеты.

На этом двойном альбоме квартет Amadeus впечатляюще демонстрирует свое выдающееся положение в области камерных ансамблей XX века с записью 1959 года - непревзойденное великолепие, абсолютный эталон записи.

Рецензии

"Для тех, кто ценит звучание интерпретаций, продуманных до мелочей, но при этом не утративших спонтанности и избавившихся от эксцентричности и своеволия, эти записи должны быть услышаны" (New York Times)

Британский композитор Макс Рихтер уже написал целый ряд знаменитых саундтреков, в последнее время все чаще и для сериалов.

Табу" - британский драматический сериал, который начал транслироваться на канале BBC One 7 января 2017 года и на канале FX в США 10 января 2017 года. Главную роль в нем исполняет Том Харди.

В марте 2017 г. сериал был продлен на второй сезон. Первый сезон собрал в среднем 5 млн зрителей в Великобритании.

Партитура Макса Рихтера была номинирована на премию "Эмми".

Бенни Андерссон впервые записал на фортепиано свою личную подборку хитов ABBA.

Как основной автор песен ABBA, он был ответственен за бесчисленное количество хитов № 1, благодаря которым культовый квартет в рекордные сроки стал одним из самых успешных образований XX века, мировым поп-феноменом, идеально передавшим своими вечнозелеными песнями дух эпохи и продолжающим вдохновлять целые поколения слушателей по всей планете.после почти полумиллиарда проданных по всему миру пластинок и бесчисленных золотых и платиновых наград шведский музыкант, композитор и продюсер впервые предстает перед слушателями с совершенно иной стороны на альбоме "Piano".

Бенни Андерссон научился играть на фортепиано в раннем возрасте, что послужило основой для всех великих мировых хитов, написанных 70-летним музыкантом-самоучкой, который теперь возвращается к своим музыкальным истокам с новым сольным альбомом: рояль. На альбоме "Piano" Андерссон предстает чистым и непорочным, маэстро тихих нюансов, представляющим на своем рояле Fazioli очень хрупкие композиции, сведенные к самому необходимому: Мелодия, гармония и ритм - три краеугольных камня музыки Андерссона. Чем проще и меньше, тем лучше.

Помимо сольных пьес, таких как "Embassy Lament" или "Midnattsdans", Бенни Андерссон впервые деконструирует песню из мюзикла "Шахматы", а также избранные хиты из репертуара ABBA до их ДНК и придает таким вечнозеленым песням, как "Thank You For The Music" или "Happy New Year", беспрецедентное классическое сияние. В этом сиянии чувствуется его любовь к Иоганну Себастьяну Баху, а также к шведской народной музыке, кабаре, мюзиклам, опере и поп-музыке. "Интерпретации, полные незамутненной чистоты, аранжированные без излишних изысков. Всемирно известные, популярные произведения, которые трогают нас с небывалой непосредственностью", - говорит Андерссон о своем творчестве.

На своем альбоме Бенни Андерссон впервые заново сочинил и записал на фортепиано свою личную подборку хитов Abba и других произведений, например, знаменитый мюзикл "Шахматы".

В результате получились небольшие, элегантные фортепианные баллады между пиано-баром и нео-классикой, которые заставляют учащенно биться сердца как заядлых любителей фортепиано, так и страстных поклонников поп-музыки!

Информация о продукте

альбом "Piano" предлагает слушателям 21 трек, посвященный его знаменитой и прославленной карьере: песни из ABBA, мюзиклов и других сольных композиций в новой интерпретации, которую вы никогда раньше не слышали, исполняются без сопровождения самого Бенни на его верном рояле. Альбом был записан при участии Линна Фиджала, инженера и руководителя студии, в его собственной студии RMV Studios, расположенной на острове Скеппсхольмен, в самом сердце его родного Стокгольма.

Это нежные, трогательные и эмоциональные аранжировки, подчеркивающие театральные, а также классические качества, как в написании, так и в исполнении музыки, которая тронула миллионы людей по всему миру с тех пор, как группа ABBA впервые собралась вместе в 1972 г. Музыка этого альбома подтверждает глубокий дар Бенни к мелодии, который он разделял со многими великими классическими композиторами-пианистами на протяжении всей истории, которые также вдохновляли его на протяжении всей его жизни и карьеры.

Говоря о генезисе альбома, Бенни Андерссон сказал: "В процессе записи этого альбома я понял, что произведения, которые я выбрал для исполнения, являются неотъемлемой частью меня самого. Пытаясь найти в них некое ядро, я обнаружил, что чем больше я снимаю с себя одежды, тем ближе я чувствую себя к музыке, независимо от того, была ли она создана в прошлом году или 40 лет назад. В каком-то странном смысле я чувствую, что играю свои мемуары"

"Даже без баса, барабанов, гитар, струнных и вокала в этих песнях, я думаю, все равно есть суть. Это было очень приятно осознавать"

Сэр Люциан Грейндж, председатель совета директоров и генеральный директор Universal Music Group, сказал: "Эта новая коллекция сольных фортепианных записей укрепит наследие Бенни как одного из лучших современных композиторов нашего времени"

Франк Бригманн, президент и генеральный директор Universal Music Group Central Europe и Deutsche Grammophon, сказал: "Песни Бенни произвели революцию в поп-музыке. Он является новатором и одним из самых великих и творческих умов в своей области. В этом альбоме он представляет такой ясный и беспрепятственный взгляд на свою музыкальную вселенную, какого еще не было за всю его долгую карьеру. Кроме того, Бенни проявил себя как замечательный пианист, и эти новые интерпретации предлагают совершенно новый взгляд на его творчество. Бенни много раз и разными способами удивлял и вдохновлял своих поклонников. И теперь он делает это снова. Вместе со всеми сотрудниками Deutsche Grammophon я с нетерпением жду выхода этого альбома и хочу поздравить Бенни с этим замечательным релизом"

Рецензии

"Жемчужина этой музыкальной осени" (stereoplay, ноябрь 2017)

"... Музыка, преданная эвфонии, тщательно продуманная и в целом просто красивая... Очаровательный альбом" (Аудио, ноябрь 2017 г.)

Запись Первого фортепианного концерта Чайковского, сделанная Мартой Аргерих впервые на одном LP, является важной вехой в ее карьере. Своим зажигательным стилем игры она придает композиции особую выразительность, которая явно затмевает предыдущие версии в этой записи.

Концерт был записан в декабре 1994 года вместе с Берлинским филармоническим оркестром под руководством Клаудио Аббадо в Берлинской филармонии и дарит слушателю ни с чем не сравнимое, насыщенное и эмоциональное впечатление.

Отзывы

"Аргерих никогда прежде не достигала такого тонального единства с фортепиано, была еще более виртуозной и при этом очень человечной" (Gramophone)

В честь 175-летия Венского филармонического оркестра компания Deutsche Grammophon воздает должное оркестру мирового класса, представляя роскошную подборку его произведений.

Этот лимитированный бокс из 6 пластинок был создан в тесном сотрудничестве с оркестром. Представляя собой смесь путешествия во времени по легендарным записям и коллекции раритетов, он открывает ценителям новую историческую перспективу. В отличие от симфонического издания Венского филармонического оркестра (2012 г.), в этом бокс-сете представлены записи 1950-х годов, сделанные такими влиятельными дирижерами, как Герберт фон Караян и Клаудио Аббадо. Кроме того, другие великие дирижеры интерпретируют основные произведения оркестровой музыки.

Среди них: Клейбер (Бетховен, Симфония № 7), Бернстайн (Бетховен, Симфонии № 5 и 6), Мути (Брукнер, Симфония № 2), Караян (Вагнер, "Isoldes Liebestod"), Аббадо (Брамс, "Венгерские танцы") и многие другие.

В комплект входит 4-страничный буклет с первой фотографией Венского филармонического оркестра 1864 года.

"Эта запись Первой симфонии Брамса дает прекрасную возможность сравнить лучшие образцы в своей области. Запись Бёма отличается замечательным богатством деталей, соло деревянных духовых полны характера, окраска оркестра прекрасно отмерена: если Караян представляет смешанную совокупность звуков, то Бём стремится к тому, чтобы мы видели как лес, так и деревья. Взгляд Бёма на симфонию ярок и настоятелен: не пренебрегая широкой мощью вступления, последующее Allegro обладает решительной спортивной подвижностью, что особенно ярко контрастирует с тем, что можно было бы назвать догматизмом в интерпретации Караяна. Вступление к финалу также дает показательные возможности для сравнения: Караян видит в нем красноречивое причитание, Бём - переход, полный невыносимого напряжения, - почти боязнь, что великая до-мажорная тема не дойдет до своего завершения. Это великолепное исполнение, которое не должен не услышать ни один любитель Брамса, независимо от его текущих предпочтений; это также превосходная запись" (Журнал "Граммофон")

Для своей дебютной записи с Венским филармоническим оркестром Кристиан Тилеманн выбрал "Альпийскую симфонию" Рихарда Штрауса. Запись произведена в Венском Музикферайне.

Эта высоко оцененная запись, считающаяся в наши дни эталонной, впервые выходит на виниле.

Рецензии

О. Форд в Stereo 5/01: "Снимаю шляпу перед этой грандиозной интерпретацией"
У. Шрайбер в Stereoplay 7/01: "В отличие от Караяна, который в 1981 году форсировал произведение до тонально подвижной формы, Тилеманн в этой венской концертной записи отдается эпической широте оригинала и наслаждается богатством его тональных красок. Это начинается с квазибезтоновых струнных над низкими тромбонами и заканчивается настоящей сублимацией

Мечта Лоэна
в 2016 году в Дрездене сбылась оперная мечта: Анна Нетребко, пожалуй, самая знаменитая оперная дива современности, впервые вышла на лирико-драматическое вокальное поле, дебютировав в партии Эльзы в опере Рихарда Вагнера "Лоэнгрин". 44-летняя звезда сопрано поразила публику мастерским исполнением своей первой вагнеровской партии. Петр Бецала, оставивший для партии "Лоэнгрина" лирический французский и итальянский теноровый репертуар, в котором он обычно чувствует себя как дома, также произвел новый фурор в плане расширения тематизма. С Кристианом Тилеманном, в настоящее время самым авторитетным интерпретатором Вагнера и главным дирижером Дрезденской государственной капеллы, постановка Кристины Мелиц "Лоэнгрина" засияла новым великолепием и вызвала восхищение публики и прессы. Газета "Welt", например, писала о "музыкально одном из лучших "Лоэнгринов" всех времен - Лоэнгрине-мечте!" Традиционный лейбл Deutsche Grammophon выпускает запись оперы в качестве своего первого продукта с качеством Ultra-HD (4k) - наилучшим качеством видео. Также доступна на Blu-ray, DVD и в формате E-Video.

Балет Макса Рихтера "Инфра" - первый из серии совместных работ Макса Рихтера с Королевским балетом Лондона и британскими хореографами Уэйном МакГрегором. После мировой премьеры балета в 2008 году, ставшего прямым откликом на взрывы 7/7/2005 года, музыка не давала композитору Рихтеру покоя. Он вновь посвятил себя своим музыкальным идеям и оформил их в полноценный альбом. Источниками вдохновения для Рихтера послужили "Winterreise" Шуберта, цикл песен Вильгельма Мюллера и "The Waste Land" Т.С. Элиота. Музыка Infra, написанная для фортепиано, струнного квартета и электроники, безошибочно отражает гипнотическое звучание Макса Рихтера.

После первого релиза в 2010 году на его старом лейбле, цифрового релиза и выпуска в ретроспективном боксе в 2014 году Infra впервые выходит в виде физического сингла на Deutsche Grammophon.

Отзывы

"Эта музыка настолько прекрасна, что причиняет боль" (Pitchfork)

Балет Макса Рихтера "Инфра" - первый из серии совместных работ Макса Рихтера с Королевским балетом Лондона и британскими хореографами Уэйном МакГрегором. После мировой премьеры балета в 2008 году, ставшего прямым откликом на взрывы 7/7/2005 года, музыка не давала композитору Рихтеру покоя. Он вновь посвятил себя своим музыкальным идеям и оформил их в полноценный альбом. Источниками вдохновения для Рихтера послужили "Winterreise" Шуберта, цикл песен Вильгельма Мюллера и "The Waste Land" Т.С. Элиота. Музыка Infra, написанная для фортепиано, струнного квартета и электроники, безошибочно отражает гипнотическое звучание Макса Рихтера.

После первого релиза в 2010 году на его старом лейбле, цифрового релиза и выпуска в ретроспективном боксе в 2014 году Infra впервые выходит в виде физического сингла на Deutsche Grammophon.

Отзывы

"Эта музыка настолько прекрасна, что причиняет боль" (Pitchfork)

Огромная благодарность DGG за возможность оценить это произведение (сонату Равеля) с помощью этой великолепной записи... которая здесь сыграна блестяще, со всей необходимой легкостью и деликатностью. Все исполнение - первоклассное. Легкость игры Макса Росталя и мастерство Моник Хаас (жены композитора) в преодолении страшных трудностей этого произведения (Соната Михаловича) просто великолепны... а запись отличается высочайшим качеством". (Журнал "Граммофон")

Идеальное введение в многогранный мир фортепианной музыки для начинающих музыкантов всех возрастов по привлекательной цене. Идеальный набор для отдыха или обучения.

Deutsche Grammophon, самый традиционный в мире лейбл классической музыки, представляет тщательно отобранную коллекцию самых прекрасных произведений, написанных для фортепиано. Здесь представлены записи как легендарных исполнителей, таких как Горовиц, Гилельс, Рихтер, Аргерих, так и начинающих талантов, таких как Сон Джин Чо, Алиса Сара Отт, Викингур Олафссон, Элен Гримо и Юджа Ванг.

В программу включены многочисленные популярные произведения фортепианной музыки от Баха и Моцарта до Грига, Дебюсси, Равеля, Макса Рихтера и Людовико Эйнауди.

В отличие от уменьшенного формата издания "50 фортепианных шедевров", "100 фортепианных шедевров" изданы в футляре с обширным буклетом, включающим фотографии исполнителей и тексты Джеда Дистлера об исполнителях.

Ни одно имя не связано так тесно с исторической исполнительской практикой, как Николаус Харнонкур. Когда год назад, в марте 2016 года, дирижер скончался, музыкальный мир потерял САМОГО пионера этого движения, одного из самых влиятельных и харизматичных артистов XX века.

К первой годовщине смерти Харнонкура и одновременно к пятисотлетию со дня смерти композитора эпохи Возрождения Генриха Исаака (1450-1517) "Музыка при дворе императора Максимилиана I" представляет собой архивное переиздание записи 1963 года с Concertus Musicus Wien и Венским хором мальчиков. В него вошли произведения Исаака, прославленного придворного композитора императора Максимилиана I, а также его современников Жоскена Депре, Антуана Брюмеля и др.

Отзывы

"Музыкальный триумф, яркий, полный освежающего звучания" (New York Times)