Фирма Diggers Factory

Вместе с Даниэлем Хумайром и Жан-Франсуа Дженни-Кларком Иоахим Кюн образовал одно из самых значительных трио в европейском джазе на протяжении десятилетий. Ранее не издававшиеся концертные записи с берлинского фестиваля JazzFest, включенные в "Birthday Edition", возвращают к жизни это исключительное трио с фестиваля JazzFest в Берлине возвращают к жизни это исключительное трио. Прослушивая доступные сейчас записи с фестиваля Jazz Fest Berlin, быстро становится ясно, какой взрывной силой обладала эта формация для развития европейского джаза. Кюн, Хьюмайр и Дженни-Кларк достигают уровня взаимодействия, не имеющего аналогов по интенсивности и общению. Между свободой и композиционной обоснованностью, тончайшими нюансами и игрой силы Между свободой и композиционной обоснованностью, тонкими нюансами и силовой игрой, с горячим сердцем и расчетом, трио создает поле джазового музыкального напряжения, которое прогоняет слушателя через самые разные эмоциональные миры и разряжается в восторженном ликовании

Джазовая симфония "Europeana", выпущенная в 1995 году, не только положила начало сотрудничеству Йоахима Кюна с ACT, но и является самым успешным джазовым альбомом Кюна на мюнхенском лейбле на сегодняшний день. В дополнение к Кюн, здесь собрались лучшие представители современной европейской импровизированной музыки, включая Альберта Мангельсдорфа, Джанго Бейтса, Клауса Долдингера и Ричарда Гальяно, при поддержке Филармонического оркестра радио NDR в Ганновере Ганновер. Альбом, выпущенный в 1995 году и аранжированный Майклом Гиббсом, сочетает богатую европейскую музыкальную традицию с языком джаза.

Отзывы

Музыка дрожит, вибрирует, взрывается - и это при тщательно продуманных последовательностях. Лишь немногие ансамбли когда-либо играли с такой спонтанностью, дисциплиной и "смелостью"" (Аудио, апрель 2014)

"Лучший джазовый альбом десятилетия 2000-2010 гг." (LONDON TIMES): Классика теперь доступна в виде высококачественного коллекционного издания на 4-х виниловых пластинках, ремастированного и с 12-страничным буклетом в формате LP (включая фотографии звездного фотографа Джима Ракета)

В этот вечер группа снова отдала все силы, и гамбургская публика носила их на руках" (Siggi Loch)

"Live In Hamburg" - первый концертный альбом группы за последние двенадцать лет. Он представляет собой точное воспроизведение гамбургского концерта в переполненном зале Laeiszhalle 22 ноября 2006 года и содержит концертные версии семи песен с альбома "Tuesday Wonderland", а также трех других ярких композиций из репертуара e.s.t.

Альбом является временной кульминацией истории успеха трио, "которое можно считать фигурой, возглавляющей современный европейский джаз" и умеющей "сочетать джаз с настроением и аурой поп-музыки и при этом разрушать границы всех стилей и жанров в зажигательной и очень запоминающейся манере" (NDR).

Отзывы

STEREO - CD месяца декабрь 07

"С e. s. t. live in hamburg джаз определенно возвращается к народу в виде поп-музыки. Живой оркестр par excellence с гипнотическими повторениями, интенсивными сокращениями и неожиданными поворотами." (Jazzthing)

"e. s.t. доказывают, что теперь они выступают с мечтательной уверенностью, как вряд ли какое-либо другое фортепианное трио. Спустя полтора десятилетия трое шведов превратились в уникальный коллектив" (Stereo)

"Звуковой мощный "Best Of..." от e. s.t., который жизненно колеблется между чувствительными монологами, сказочными диалогами и пышными извержениями" (Stereoplay) "Захватывающая удача, рассказывающая о том, как вдохновенный джаз может стать самой жизненной поп-музыкой" (Stuttgarter Zeitung)

"Каждый, кто хочет получить квинтэссенцию концерта Эсбьёрна Свенссона, может отметить этот диск как обязательный" (The Guardian, Великобритания)

"Этот триумфальный двойной альбом подтверждает, что под пиццей скрывается ядро великой музыки" (The Times, Великобритания)

M. Inhoffen в Audio 12 / 07: "Три шведа, окружающие абсолютно головокружительного клавишного гимнаста Эсбьёрна Свенссона, по-новому открыли джаз для рока. То, что этот балансирующий акт работает и вживую, теперь доказано Запись концерта, на котором выступал Э. Свенссон E. S.T. триумфально завершили свой тур по Германии в 2006 году

С "идеальной закуской для открытых ушей и музыкальной души" музыкальная душа", как описывает "Six, Alps & Jazz" австрийский коллега по джазу Вольфганг Пушниг описывает "Шесть, Альпы и джаз", Маттиас Шрифль приветствует нас маттиас Шрифль приветствует нас во вселенной Schriefl! Вселенная!

"Трубач из Алльгау - один из Вундеркиндов немецкого джаза. Его музыка может быть вдохновлена навеяна панком, а в другое время - неторопливостью венских кофеен Венских кофеен", - пишет газета Kultur-Spiegel о Шрифле Предыдущее творчество Шрифаля - великолепно эксцентричное, новаторское Работа.

Шрифль-"феномен" (Jazzthetik) - это, в положительном положительном смысле баварский оригинал! Со своим новым Альбоме он обращается к своей родине с характерным для него к своей родине и к народной музыке с присущим ему творческим подходом Народной музыке. Исключительный талант, получивший множество наград 30-летний исключительный талант технически способен на все и поэтому И поэтому подходит для любого ансамбля, Шрифель последовательно последовательно идет своим путем. Один из его принципов является "не быть еще одним джаз-бэндом, который никому не нужен".

В том числе и его постоянный секстет с Йоханнесом Бэром, Петером Петер Хайдль, Хайко Бидмон, Грегор Бюргер и Флориан Трюбсбах таким образом, в "Six, Alps & Jazz" участвует группа из 13 музыкантов плюс хор, у которых работы едва ли меньше, чем у самого Шрифаля чем у самого Шрифаля: Помимо трубы и флюгельгорна И флюгельгорна, а также эуфониума, сузафона и альфорна. В этой импровизированной новой народной музыке "Wildschütz" - это С бойцом городских джунглей, хаусмузи женится на дубине Hausmusi женится на клубном звуке.

Не без оснований газета Hamburger Abendblatt "Музыка Шрифаля смела, потому что он осмеливается экспериментировать так, как как это делают сейчас лишь немногие джазовые музыканты его поколения"

Отзывы

иногда она звучит удивительно скособоченно и решительно джазово, иногда как настоящая народная музыка, иногда к ней присоединяется душевный танцевальный хор" (Stereo, июнь 2012 г.)

например, в композиции "Six, Alps & Jazz" трубач из Алльгау смешивает духовую музыку и импровизацию, йодлинг и Гила Эванса" (Аудио, июль 2012 г.)

Трудно жить в Вене и не столкнуться в какой-то момент с Зигмундом Фрейдом. А также радио. Струна. Quarlet. При подготовке своего нового альбома Vienna также обратилась к знаменитому психоаналитику и толкователю снов. Radiodream" - это музыкальная экспедиция в царство наших снов, реализованная, пожалуй, самым инновационным современным струнным квартетом.

как может звучать целая ночь?" - Так скрипач и композитор Берни Маллингер формулирует отправную точку проекта "Сны". Ночь, полная скрытых ощущений и желаний, фантазий и кошмаров. И следующий вопрос: "Можем ли мы найти свой собственный язык для всех этих сценариев?" radiodream" стал воображаемым путешествием с 14 очень разными станциями. музыка черпает свою эмоциональную силу из слоев подсознания. Это очень похоже на процесс сновидения", - объясняет альтистка Синтия Лиао. "Помимо наших собственных образов в голове, таких как любовные грезы или наши страхи, было много других источников вдохновения. Иногда это было произведение искусства Сальвадора Дали, иногда фильм или даже музыкальное произведение", - рассказывает виолончелистка Ася Вальчич.

Сон начинается с мерцающей и мощной увертюры "Inception", отсылающей к одноименному мистическому триллеру. Это вход в многослойный космос, в котором тембры постоянно меняются, части плавно сливаются, а слушатель колеблется между волнением и захваченностью. Это и меланхоличная "One Night in Vienna" (Valcic), и тревожный "Saint Paul's Nightmare" (Mallinger), нежно интерпретированная "Liebestraum" Ференца Листа соседствует с "Moon River" (Henry Mancini), вечнозеленой голливудской песней, из которой действительно можно извлечь новые чары. Аранжировка песни Radiohead ,,Nice Dream" переходит в легендарное блюзовое причитание Билли Холидей ,,Strange Fruit".
Бернл Маллингер: "От невинного звучания детской песенки до страшной бездны, которую требует от музыки тема текста "Strange Fruit", - создать столь быструю смену различных миров сновидений музыкально логичным способом было большой проблемой в нашей работе" Композиция Mallinger / Dickbauer "Song" (подзаголовок: "Ode to Freud") длится около девяти минут и является не только самым длинным произведением на альбоме, но и отражением необыкновенной ансамблевой работы Берни Маллингера (скрипка), Синтии Ляо (альт), Игмара Дженнера (скрипка) и Аси Вальчич (виолончель). Все четверо вступают со своей темой, характерной для их инструмента, прежде чем все это сгущается в мелодически неотразимый водоворот. Дженнер: "Если хотите, это наша собственная великая мечта - слияние в единое звуковое тело"

На этом пути R. S.Q. V. уже добился необыкновенных вещей. V. уже добился чего-то выдающегося. Альбом ,,Celebrating the Mahavishnu Orchestra" (2007), с которым квартет, основанный в 2004 году, отпраздновал свой дебют на лейбле ACT, был назван музыкальной сенсацией как критиками, так и восторженными слушателями. Музыка квартета ломает все типичные жанровые границы. Сохраняя грувовые, мощные тона Mahavishnu, экспериментальные Wohlwiener последовательно расширяли свою выразительную палитру в каждом из своих проектов. Вместе с гитаристом Ульфом Вакениусом они создали прекрасные интерпретации произведений покойного шведского пианиста Эсбьёрна Свенссона (,,Love ls Real"). Во взаимодействии с аккордеонистом Клаусом Пайером наряду с джазовыми аранжировками все чаще звучали элементы традиционного фолка ("Radiotree"). И, наконец, R. S.Q. V. и певец Ригмор Густафссон доказали, что песни о любви, виртуозность струнных и вокальный джаз могут образовывать новое, захватывающее сочетание ("CaIling You").

Главных героев новой венской струнной школы объединяет прежде всего одно - страсть к новым звукам. Из классической музыки они принесли камерный подход, из джаза переняли абсолютную идею свободы. Стилистически их горизонт гораздо шире.

Берни Маллингер: "В некоторых произведениях мы гораздо ближе к року или поп-музыке. А вообще, если что-то хорошо звучит, то можно делать все, что угодно Типичное звучание R. S.Q.. V. основано на впечатляющем ритмическом разнообразии. Музыканты не только играют на струнных, но и берут на себя роль ударных или баса - щипковые, ударные и полные ударного изящества. это можно представить как лучи каждого отдельного человека, - подчеркивает Ася Вальчич, - которые затем объединяются в групповой процесс и передаются слушателям". Слово "радио" происходит от латинского "radius" (= луч).

Кстати, ни один из музыкантов не родился в Вене. Но "южные австрийцы" Берни Маллингер и Игмар Дженнер, тайванька Синтия Ляо и хорватка Ася Вальчич чувствуют себя очень связанными с этим городом, этим культурным перекрестком между Востоком, Западом и Балконом. Маллингер: вена - это действительно город-мечта для нас. Великие музыкальные традиции, культурно колоритный город, меланхоличность, но в то же время и легкомысленность - все это вдохновляет нас и имеет большое отношение к нашей музыке

Отзывы

"В "Radiodream" все в нем есть, все переплетено. Музыка проникает под кожу, в Музыка проникает под кожу, в мозг, в сердце; сырье лежит - как правило, Radio.String.Quartet.Vienna - за пределами привычного, знакомого, Привычного" (Jazz Zeitung)

,,Запись между всеми стилистическими стульями, которая бросает вызов первооткрывателю во время прослушивания." (Stereoplay, декабрь 2011 г.)

Вначале была смелость. Михаэль Шифель хотел петь, но у него не было желания идти по проторенным путям джазовой стилистики. Конечно, ему пришлось взять с собой инструменты ремесла, например, солидную вокальную подготовку в Берлинском университете искусств и базовый сценический опыт, который он приобрел в комбо-группах города, пробуждавшегося в начале девяностых годов от культурной дремы. Остальное, однако, оставалось открытым, для свободного творчества. Шифель начал экспериментировать, слушал Бобби Макферрина и понял, что не обязательно иметь группу, чтобы выступать перед публикой. И он наткнулся на техническое приспособление - петлю, которая позволила ему дублировать себя акустически вживую. Солист превратился в оркестр, линейные мелодические дуги переросли в замысловатые, игривые вокальные архитектуры. Здесь - звуковая выемка, там - звуковая лестница, иногда - скрытый аварийный выход, чтобы вернуться к сути песни.

Таково было состояние искусства в середине девяностых. Шифель занялся сольной карьерой и выпустил альбомы "Invisible Loop" (1998) и "I Don't Belong" (2000). Пресса и публика отреагировали на это с энтузиазмом. Они восхищались его способностью музыкально перевоплощаться, вживаться в роли, хвалили его тембр, точность интонирования, стилистическую гибкость, восхищались его индивидуальным творчеством и разнообразием идей, не имеющим аналогов в нашей стране. "Звезда родилась", - ликовала одна из газет и тем самым подводила итог настроениям на сцене. Однако сам Шифель смотрел на свое развитие более трезво. Ведь, несмотря на все успехи, ему еще предстояло многому научиться. К тому же берлинская сцена начала мерцать и рождать все новые и новые привлекательные проекты. Так к сольному артисту вскоре присоединился групповой музыкант, который искал свои фанковые корни в jazzIndeed, предавался вдохновенному интеллекту с тентетом Thärichen, культивировал балладу в собственном трио и иногда играл классический модерн-джаз с Дэвидом Фридманом.

Инсайдерская подсказка стала консенсусом, даже институтом. В 2001 году Высшая школа музыки Ференца Листа в Веймаре назначила Шифеля профессором. Теперь тридцатиоднолетний музыкант мог передавать своим студентам то, над чем ранее работал творчески. С альбомом "Gay" (2003) он привел в студию свое трио песен о любви, а два года спустя посвятил себя песенному наследию новой немецкой волны с альбомом "Blaue Augen" (ACT 9651-2) и квинтетом jazzIndeed. Концертов стало больше, Гете-институт отправил Шифеля по всему миру в качестве культурного экспорта, а тентет Терихена стал востребованным фестивальным актом, не в последнюю очередь благодаря его вокальному и исполнительскому таланту. Тем временем он продолжал оттачивать свои сольные программы, писал песни и иногда пробовал их на сцене.

Но решающим фактором вновь стали технологии. Недавно на рынке появилось обновление любимого прибора Loop, которое открыло новые возможности для создания звуковых коллажей. Накопился свежий репертуар, и Михаэль Шифель вернулся к микрофонам, чтобы продолжить свой вокальный эксперимент с "Don't Touch My Animals". Песни звучат то по-немецки, то по-английски, рассказывают о любви и неурядицах в отношениях, рисуют причудливые социограммы городской жизни или иронично размышляют о мнимых апориях немецкого языка. Все ритмы, все звуки, все мелодии сделаны из голоса и складываются в блестящее лоскутное одеяло поп-джазовых настроений и ритмов, которому нет равных. И которая, кстати, с "Aufm Dorf Und Inner Stadt" представляет собой летний хит года.

Питайте свои корни, пока они не распустятся в миллион цветов, миллион ароматов, миллион волн.

Вьетнамский гитарист Нгуен Ле - один из крупнейших игроков на мировой джазовой сцене. Он родился в 1959 году в Париже и стал музыкантом-самоучкой, начав играть на ударных в 15 лет, а затем освоив гитару и электробас. К концу 80-х годов Нгуен Лэ работал во Франции с такими музыкантами, как Карла Блей, Рэнди Брекер, Гил Эванс и Куинси Джонс.

В апреле 1994 года гитарист Лек, басист Дитер Ильг и барабанщик Дэнни Готлиб приняли участие в записи альбома тромбониста Бобби Брукмайера "Electricity" (ACT 9219-2) на студии WDR в Кельне (Германия). После этого все трое устроили спонтанный джем-сейшн в студии. Услышав музыку, продюсер ACT Зигфрид Лох решил в тот же вечер записать группу. "Миллион волн" - это удовлетворительный результат. Ослепительная 21-минутная сессия представлена на CD под названием "Trilogy". Продюсер Лох заметил, что с таким же успехом ее можно было бы назвать "Рождение трио", поскольку эта сессия, записанная почти случайно, и стала основой для этой пластинки. Статная "Mille Vagues" была вдохновлена древней традиционной корейской придворной музыкой. Словно птица на спине черепахи, воздушные мелодии балансируют на массивных иератических барабанах. "Миллион волн" - как миллион событий, которые нас сформировали, как миллион следов, которые мы оставляем на своем пути.

Басист Дитер Ильг - один из самых востребованных креативных басистов в Европе. В его послужном списке такие музыканты, как Майкл Брекер, Эл ди Меола, Питер Эрскин, Чарли Мариано и Стив Хан. Трубач Рэнди Брекер сказал: "Дитер бросает всем вызов, заставляя погрузиться в неизвестность, а затем возвращает вас в форму оригинальной композиции"

Барабанщик Дэнни Готтлиб - один из самых разносторонних барабанщиков на современной джазовой сцене. С одной стороны, это удивительно мощный барабанщик в стиле рок-джаз-фьюжн, с другой - Готлиб демонстрирует редко встречающуюся легкость, гибкость и тонкость. Он работал с такими звездами, как Пэт Метени, Эйрто, Гэри Бертон, Стэн Гетц, Джон Маклафлин, Гил Эванс, Стинг.

Отзывы

В. Штифеле в Audio 5/95: "...режущие гитарные звуки и гитарные звуки и согревающая надежность Теплоту и надежность ансамбля независимый фьюжн-вариант"

Земля, воздух, огонь и вода - четыре элемента нашей планеты. Это также является ориентиром для второго альбома ACT группы ElbtonalPercussion. Вместе со своим предшественником Drumtronic они представили себя в серии ACT: Nu Jazz как классически обученные перкуссионисты с правой рукой для циклов и других кибер-упражнений. Не теряя пути баланса между акустическим и электронным, между ударными партиями и мелодиями. TAZ находит ElbtonalPercussion "... там, где вы не ожидаете встретить классически подготовленный ансамбль - в городских пространствах, в клубе, в неоново-яркой ночи" Джазовый подиум переживается как "захватывающее путешествие сквозь пространство и время".

Так что теперь на "Four Elements" речь идет об элементарном, поэтому электроника не так доминирует, как на первом ACT-ling. Число "4" имеет важное символическое значение для ElbtonalPercussion: они - четыре перкуссиониста. Они родом из Гамбурга, код области 040. Астрологически четыре стихии хорошо распределены между членами группы. Они черпают из четырех направлений: Классическая, новая музыка, рок-джаз и Drum & Bass. Это основа их стилистического путешествия по четырем континентам: Африка, Азия, Америка и Европа. Никакого чистого копирования, никакого копирования, никакого погружения в повторяющуюся трансовую перкуссию. Когда они осторожно расширяют мир двенадцати тонов промежуточными тонами, возникают их собственные структуры и совершенно открытые тембры. Подобно гениальным звукотерапевтам, они задают глубокие стимулы умелыми движениями рук. Собственная техника записи и производство Elbtonal с использованием устройств реверберации и задержки, а также с помощью банков фильтров расширяет горизонт звучания. В результате получается разнообразие, но без эклектики. И всегда эстетически безупречно.

Африка мерцает в открывающей композиции "Bamboole", где звучит множество деревянных ударных инструментов, маримба и бамбук. "Африканский блюз" открывается африканским говорящим барабаном. "Veddel" представляет оригинальный африканский ручной ксилофон. В остальном этот трек сильно вдохновлен обстановкой репетиционной комнаты, расположенной на Ведделе в свободном порту Гамбурга.

Квартет имеет много связей с Азией, особенно с Японией. В 2002 году они выступили на фестивале искусств Ивамидзава в Саппоро вместе с Гамбургским балетом Джона Ноймайера. ElbtonalPercussion работал с гамбургским струнным квинтетом G-Strings над совместным выступлением на Шлезвиг-Гольштейнском музыкальном фестивале 2005 года, посвященном Японии. "Squabble", композиция Стефана Пинтева и Яна-Фредерика Беренда, является долговечным документом проекта с G-Strings. Кроме того, инструментарий поразительно японский. Прежде всего, это бас-барабан O-Daiko, барабан "калмундских пропорций" для Kieler Nachrichten, на котором Вольфганг Руммель играет большими деревянными палочками. Он формируется из выдолбленного ствола дерева и покрывается коровьей или козьей шкурой. Для ярких тембров Elbtonal использует более мелкие shimi daiko.

Америка и Элбтональ: Блюз - самый важный вклад афро-американской культуры, блюз - сердце джаза. Это находит отклик в песне "Blues for Gilbert". И Америка подарила миру минимал-музыку. Такие композиторы, как Стив Райх, Джон Кейдж и Филип Гласс, являются образцами для четырех перкуссионистов в том смысле, что с помощью небольших, повторяющихся этнических элементов можно создать очень медитативный импульс. В "Minimalectric" Стефана Краузе и Яна-Фредерика Беренда короткие фразы исполняются и зацикливаются на молоточковых инструментах. Этот сгущающийся транс нарушается рожком как классическим оркестровым инструментом и органом Клауса Банцера на заднем плане.

Наконец, Европа заметна через элементы британского Drum & Bass и TripHop. А также через аранжировки Андрея Кауффмана к песням Стинга "St. Agnes & The Burning Train" и Вольфганга Даунера "Drachenburg". И, конечно, через все другие гамбургские влияния. ElbtonalPercussion гордятся тем, что базируются в свободном городе на Эльбе. Один из их покровителей также гордится ими: Клаус Банцер. Органист, пианист и композитор не только представил две собственные композиции - заглавную музыку из фильма Дорис Дёрри "Paradies" и "Elements Part 1 'Earth'", но и сам выступил в качестве гостя.

Нельзя сказать, что десятилетие с 1984 по 1995 год было удачным для джаза. После фри- и фьюжна наступил застой. Тем более сенсационным в то время был Depart с венским саксофонистом Гарри Сокалем, швейцарцем Хайри Кенцигом на басу и Фреди Штудером на барабанах: виртуозное трио с неслыханной энергией штурмовало фестивали и клубы и своей открытостью стиля и динамизмом предвосхитило многое из того, что определяет развитие джаза до наших дней.

Начиная с 1994 года, трое снова пошли своими путями, и двенадцать лет, которые в ретроспективе кажутся сбором материала, индивидуальным обогащением словарного запаса для новых совместных начинаний. Когда в 2006 году появился Reloaded (ACT 9453-2), быстро заговорили о "возвращении года". На самом же деле произошло нечто новое, и не только потому, что Джоджо Майер, некогда заменявший Штудера, наконец-то сменил своего соотечественника. Этот триумвират стал прорывом в новом расцвете фортепианных трио, которые либо возрождали романтизм Билла Эванса, либо двигались в направлении поп-музыки: как чисто джазовая сила с "собственным потоком", как отмечали критики.

Почти полтора года спустя Depart довел эту концепцию до конца с альбомом Mountain Messenger и сделал ее еще более групповой, что видно уже по тому, что на этот раз многие названия были написаны и аранжированы совместно. Три инструмента, три музыкальных пути в жизни и три совершенно разных паттерна опыта теперь сливаются в неразрывную ткань. Здесь нет длинных соло по привычной схеме, все трое почти непрерывно находятся в действии и играют друг другу мячи.

Аккордовая работа значит прежде всего для Гарри Сокала, у которого здесь невероятное для духовика время игры. И как будто этого недостаточно, он часто удваивает и утраивает свой саксофон с помощью различной электроники и в таких пьесах, как "Hip Pop Tamus", звучит как полноценный саксофон. Мелодико-гармоническая изобретательность самого долгого участника Венского художественного оркестра неисчерпаема; он берет с собой в Depart не только культивируемое там посредничество между традицией и современной музыкой, но и различные идеи, которые он недавно развил в некоторых своих собственных проектах (в частности, с Мэтью Гаррисоном). Джон Колтрейн ("I`m A Road Runner") или Арт Блейки ("Mountain Messenger") приветствуют нас издалека и отчужденно, но это лишь ироничные цитаты в бескомпромиссно индивидуальном звуковом космосе.

Разумеется, это прекрасно сочетается с басом Хайри Кенцига, который подхватывает и развивает все идеи. Ведь Сокаль и космополит нью-йоркского происхождения Кенциг делали первые шаги в своей карьере вместе, сначала в квинтете Арта Фармера, затем в раннем, еще очень экспериментальном Венском художественном оркестре. Позже, став первым не-французом в Национальном джазовом оркестре и находясь рядом с такими выдающимися музыкантами, как Дидье Локвуд, Тьерри Ланг, Кенни Уилер, Паоло Фресу или Ханс Кеннель, Кенциг искал точки соприкосновения между джазом, современной музыкой, фолком и мировой музыкой. Все это теперь можно найти и в новой эволюционной стадии Depart, независимо от того, дергает ли он за струны, как в "Slam The Door Stewart", с разнообразными мелодическими линиями или, как в "Wenn min Schatz go fuetere goht", в качестве радикально минималистичного бит-сеттера.

Остается Джоджо Майер из Цюриха: он уже давно покорил нью-йоркскую сцену современной, рок-инспирированной мощной игрой на барабанах, в которую естественно вплетается современная компьютерная перкуссия, например, с Дэвидом Фьючински, в его группе "Nerve" или в его серийном проекте "Prohibited Beatz". Здесь он является взрывчатым веществом ракеты "Depart", не отказываясь от филигранной тонкой работы и дифференцированной ритмической сетки.

Depart использует чрезвычайно разнообразный звуковой язык - от блюза, стандартно-наэ-свинга ("Slice Of Bread") или пост-фьюжн ("Prospection") до мотетов ("Wenn min Schatz go fuetere goht"), Ravel-like ("Better Report" с невероятным сопрано-саксофоном Сокала) и адаптаций альпийской народной музыки, которые уже были заметны на первом альбоме ACT. Особенно в последнем случае веселье, которое они втроем испытывают, очень конкретно: венский шлях и швейцарская жажда причуд превращают деревенские танцы и йодль в хитовый пауэр-джаз на "Damenwahl" или "Wenn's e mol ober isch". Безошибочно "сделано Depart", пожалуй, самое горячее трио на сегодняшний день.

Отзывы

S. Thielmann в stereoplay 5/08: "Звучание между космическим танцполом Танцполом, хип-тауншип джайвом, жестким грувом и свингующим бибопом взрывной прохладный альпийский джаз"

Квинтет Oddjob наглядно демонстрирует, почему скандинавские музыканты играют столь заметную роль на современной джазовой сцене: дело не в технике и не в пустоте виртуозности, а почти безоговорочно в собственном звучании, в звуках и в воздействии мелодий. Поэтому тренировка слуха на Крайнем Севере важнее, чем в других местах, и в то же время она сопровождается непревзойденной открытостью к жанрам и стилям. Неудивительно поэтому, что увлечение Oddjob джаз-роком 70-х годов, который сейчас снова популярен во многих местах, звучит иначе, чем у других.

Проект возник довольно случайно: будучи гастролирующей группой местной звезды соул-музыки Эрика Гадда, четверо самых опытных студийных музыкантов и джазовых исполнителей Швеции нашли друг друга вскоре после начала тысячелетия: Трубач Горан Кайфеш, успевший поработать в качестве соратника таких поп-звезд, как Стинг, Eagle-Eye Cherry, Джанет Джексон или Cardigans, а также в соул-джаз-группе Blacknuss и в сольных проектах, смешивающих афроамериканский джаз с мистикой и электроникой; саксофонист Пер "Русктраск" Йоханссон, работавший с такими великими джазменами, как Рой Харгроув, Фред Уэсли, Рэнди Брекер и Нильс Ландгрен, а также вместе с Кайфесом в The Flesh Quartet, Blacknuss и Sting; басист Петер Форсс, работавший с Софи Зелмани и Ребеккой Тёрнквист, и барабанщик Янне Робертсон, который также работал с рядом местных знаменитостей, включая Мауро Скокко, Титийо и Лизу Нильссон.

Вскоре они стали философски рассуждать о совместном проекте. "Мы только разговаривали, но ничего не играли", - вспоминает Пер Йоханссон. Но вскоре все изменилось, когда к группе присоединился пианист Даниэль Карлссон, аккомпанировавший, в частности, звезде АСТ Виктории Толстой: родился Oddjob, и в 2002 году они записали свой первый диск, названный просто по имени группы, который отличался непринужденным, юмористическим подходом к традициям фьюжн и был сразу же удостоен шведской премии "Грэмми". Альбомы Koyo и Luma еще больше укрепили их славу, и вот теперь с дебютом Sumo группа делает логичный шаг на международную сцену. Для этого пятерка в очередной раз расширила свои звуковые поиски - не в последнюю очередь любители редкого грува и психоделики получат здесь свою выгоду.

После вступления ("Kingston"), вдохновленного Карибскими островами, они приступают к делу с "The Big Hit". Труба, фортепиано и перкуссия разворачивают тему под задорные ритмы. Пятерка остается верна этой схеме: основу всегда составляет преимущественно "черный" базовый мотив, иногда инициируемый грохочущим органом Hammond ("Painkiller"), иногда смычковым басом Форсса ("The Day TV Stood Still") или синтезатором OSCar специального гостя Стоффе Уоллмана. Будь то почти фрагментарная миниатюра или длинное, масштабное произведение, всегда разворачивается детальное, захватывающее взаимодействие. "Конечно, мы репетировали заранее, - говорят Йоханссон и Кайфес, - но в итоге мы работаем очень спонтанно. Многие вещи появляются только в студии" Это касается и необычных инструментов, таких как глокеншпили и винные бокалы (на импрессионистической "Småland", названной в честь родины шведского стеклодувного искусства), и звуковой патины, которой покрыты клавишные инструменты Карлссона, в частности, на некоторых треках.

Огромный опыт музыкантов играет здесь большую роль: "После многочисленных станций мы все были на той стадии, когда искали и находили что-то свое. Теперь нам интересно сочетать и свое собственное звучание, и влияние звезд, с которыми мы росли или даже играли", - говорит Йоханссон. Типичными для Sumo являются два посвящения: "Like Josef" посвящена Джо Завинулу и поэтому работает в типичном стиле Weather Report; "Golden Silver", с другой стороны, конечно же, является посвящением Горацию Сильверу, его несравненному легкому груву и его юмору.

Юмор и веселье также являются другим общим знаменателем, который проходит через Sumo. Это выражается не только в хлопающих и свистящих интерлюдиях в традиционной народной песне "Where Did You Sleep Last Night", которая уже была интерпретирована многими музыкантами - такими как Боб Дилан, Grateful Dead или Nirvana - в ходе истории рок- и поп-музыки, но и во многих любопытных трубных риффах или в названиях некоторых треков: самый быстрый номер из всех называется Blues ("Sewerside Blues"), а завершающий номер, явно жизнерадостный, даже носит имя пророка апокалипсиса Нострадамуса - сюрпризы с Oddjob гарантированы.

Рецензии

Т. Урбах в Stereo 10/08: "Формация, которая производит задумчивую красоту только для того, чтобы в следующий момент противопоставить себя ей"

Они освежающе разные, захватывающие и международного уровня - молодые дикари Young German Jazz из ACT. Они поставили перед собой задачу заново открыть джаз, без мигалок и пыльной ностальгии. Чудеса - да, дети - нет, но все они - молодые музыкальные личности, обладающие недюжинным талантом. Трио [em] вокруг Michael Wollny или Julian & Roman Wasserfuhr - такие музыканты, совершившие рывок к вершинам немецкого джаза немецкого джаза.

Со своим дебютом на ACT "On A Walkabout - celebrating Red Hot Chili Peppers" Three Fall также совершают этот прыжок Прыжок. Умело в свободном падении, потому что земля под ногами отсутствует. Без баса, без аккордового инструмента - вместо этого с саксофоном/бас-кларнетом, тромбоном и барабанами - трио с духовиками Лутцем Штрауном и Тилем Шнайдером, а также барабанщиком Себастьяном У и Тиль Шнайдер, а также барабанщик Себастьян Винне позволяют себе погрузиться в уникальный мир звука. Три личности двигаются конгениально двигаются в коллективе. В равновесии между структурой и импровизацией, с запоминающимися мелодиями, умными аранжировками и неожиданными поворотами. С богатством идей, грувом и безудержной Энергией. За очень короткое время Three Fall произвели фурор. основанная в 2008 году, группа победила на Конкурс "Futuresounds" на фестивале Leverkusen Jazztage. Там и на других больших сценах таких как Viersen Jazz Festival и Leipzig Jazztage, где они выступали вместе с такими знаменитостями джаза, как Маккой Тайнер, Медески, Мартин и Вуд и Нильс Петтер Молваер.

Three Fall не терпят ограничений и отправляют своих слушателей в путешествие по жанрам. "Джаз это дальнейшее развитие. Джаз всегда был попыткой каждого поколения пересечь границы и объединить культуры Объединить культуры. А мы просто используем то, что нас вдохновляет и на чем мы выросли" с: Хип-хоп, мировая музыка, регги, фанк, рок. Это наш музыкальный бэкграунд", - объясняет лидер группы Лутц Streun. Одна группа оказала на нас особое влияние: "Музыка Red Hot Chili Peppers была саундтреком к нашей юности в 90-е годы Музыка Red Hot Chili Peppers была саундтреком к нашей юности в 90-е годы. Это то, на чем мы выросли, то, что сформировало нас", - говорит Штраун. Поэтому вполне логично, что что Three Fall естественно включили музыку калифорнийской рок-группы в свой собственный звуковой космос свой собственный звуковой космос. "Их музыка невероятно фанковая, и у них есть прекрасные тоскующие баллады. Нонконформисты, их отношение к Западному побережью и немного грязи в их музыке нас привлекают. Она нам подходит"

Действительно, если не знать оригиналов, то такие классические песни Peppers, как "Under The Bridge" или "Walkabout "Walkabout" могли бы легко сойти за песни Three Fall. Здесь же они не просто исполняют каверы, трио накладывает на песни печать Three Fall трио накладывает на песни отличительную печать Three Fall. И в любом случае это дерзко, оригинально и задорно. Будь то их собственные песни или песни Свои песни или песни своих калифорнийских кумиров ("Fiets"), от почти эллингтоновского свинг-рока ("Spaziergang") до рока ("Spaziergang"), заигрывают со свободным джазом ("Montag"), вбирают в себя восточные звуки ("Skyscraper") ("Skyscraper") или даже прибегают к старой доброй духовой музыке - каждая песня на "On a Walkabout" - это путешествие, полное открытий Путешествие открытий, в конце которого наступает кульминация: Полностью в стиле и духе Red Hot Chili Peppers и с известным шведским рэпером Promoe в качестве гостя, звучит зажигательный брасс-хип-хоп номер "Matter" "Matter".

Three Fall - это выдающийся молодой пример замечательной, до сих пор сильно недооцененной немецкой брасс-сцены Немецкая брасс-сцена, развивающаяся во всех жанрах. Линия традиции проектов, открытых миру и стилю от "Schäl Sick Brass Band" до "La Brass Banda".

24-летний венгр уже не 24-летний венгр - уже не чистый лист В 2003 году был отобран в полуфинал престижного престижного конкурса саксофонистов на джазовом фестивале в Монтрё Jazz Festival.

Он был приглашен в качестве приглашенного солиста для всемирно известного Венского художественного оркестра и выступал с такими звездами США, как Джонни Гриффин, Дэвид Мюррей, Кирк Лайтси, Грегори и Грегори Хатчинсоном. в 2004 году Болла стал лауреатом премии Ханса Коллера как "Талант года", своего рода австрийскую премию Grammy, которая очень редко достается неавстрийцам. И снова через год он получил главный приз со своим квартетом главный приз жюри и зрителей на Авиньонском фестивале Зрителей.

Эти впечатляющие и формирующие этапы для его дебюта в АСТ "Найди свой путь" Весы. К нему присоединяется его единомышленник и музыкальная И музыкальная половинка на фортепиано Роберт Лакатос. В сопровождении этих двоих будут выступать швейцарские джазовые стилисты Хайри Känzig на бас-гитаре и барабанщик мирового класса Jojo Майер. В качестве гостя выступит также скрипач Лайош Саркёзи можно услышать.

Идея поиска и открытий, глубокого глубокого изучения себя и своих музыкальных и своих музыкальных влияний является лейтмотивом Боллы и реализуется на альбоме "Find Your Your" и реализована на "Find Your Way" в впечатляюще широком и в то же время широком и в то же время целостном музыкальном путешествии: Барток, Монк, Роллинз и Колтрейн, квартет современного джаза, Стиви Уандер или Джанго Рейнхардт, что бы ни было для него образцом или вдохновением Вдохновение для него, в поисках новых звуков и собственной собственную музыкальную идентичность, Габор Болла находит себя с С альбомом "Find Your Way" Болла находится на верном пути.

Отзывы

"В сопровождении опытной швейцарской ритм-группы Heiri Känzig / Jojo Mayer и двух соотечественников на фортепиано и скрипке он прекрасно объединяет свои народные корни с произведениями Монка или Роллинза" (Stereo, июль 2012 г.))br>
венгр демонстрирует пронзительный саксофонный тембр..." (Audio, август 2012 г.)

Центральное место в альбоме занимает получасовая сюита "Выход в открытый космос Леонова", посвященная советскому космонавту, который в 1965 году первым в истории отважился на выход в открытый космос. Квартет дополняет этот репортаж не только еще четырьмя оригинальными композициями, но и знаменитым репортажем Эсбьёрна Свенссона с "внутренней орбиты": "From Gagarin's Point Of View".

По мнению газеты ZEIT, Эрик Шефер - одна из "тайных Центральных звезд [...] немецкой джазовой сцены". С альбомом "Who is кто боится Рихарда В.?" он берется за самого противоречивого и монументального монументального из всех оперных композиторов. Барабанщик вагнера прямо в настоящее, с байройтского холма в клуб в клуб. Для любителей даб-степа, хип-хопа и электроники Шефер помещает оперные темы Gesamtkunstwerk Романтика" в грувовом контексте. Уже в прелюдия" орган раздувается, синтезатор рисует сферические звуки, а звуки, яркий, реверберирующий Звуки, яркая, реверберирующая джазовая труба Западного побережья возвышается над Труба возвышается над действием. Живой в психоделическом звучании психоделическом звучании семидесятых годов является и тема "Прелюдии Лоэнгрина" Сам Шефер задает темп медленными перекатывающимися, пружинистыми ударными ритм. Валькирии, напротив, скачут, как впоследствии "Nietzsche In Disguise" едет в тяжелом дабовом груве и зигфрид тоже готовится к битве под регги. "Isolde's Liebestod" и оплакивание Тристана превращаются в леденящие душу, перкуссивно ударные баллады. Когда Шефер заявляет: "Все это вылилось для меня в восхитительную смесь", то это сильное преуменьшение. Классическая музыка еще никогда не звучала так свежо классическая музыка никогда не звучала так свежо, и никогда еще в ней не было монументализм и самые тонкие эмоции в творчестве Вагнера звучат так захватывающе благодаря убедительной концепции, соединившей старого мастера с прог-мастером Мастер с вкраплениями прог-рока, новой волны, эмбиента и даба и даба: добро пожаловать в клуб, господин Вагнер!

Отзывы

помимо оригинальных грувов Шефера, особенно убеждает мелодичностью и экстатическими соло молодой британский трубач Том Артурс" (Stereo, март 2013 г.)

с помощью трубы, баса, клавишных, ударных и электроники мотивы от "Тангейзера" до "Тристана", а также Листа и его собственного пера объединяются, очищаются и превращаются в роскошно замешанную ритмическую смесь. Противоречиво, но с шармом" (stereoplay, март 2013 г.)

"Нильс Ландгрен - одна из веских причин возрождения джаз-фанка", - писал Джон Фордхэм в престижной лондонской газете The Guardian о "Live in Montreux". Теперь "виртуозный тромбонист мистер Красный Рог Ландгрен" вновь удивляет свою публику альбомом концентрированной радости от игры и гостей международного джазового топ-класса.

За дело взялся Тад Джонс. Вскоре после того, как молодого трубача Тима Хэганса выгнали из группы Вуди Хермана из-за его экстравертной манеры игры, конкурент уже подписал с ним контракт. Ведь Джонс всегда искал молодые таланты, которые могли бы проявить себя в его джазовых оркестрах наряду с великими музыкантами. Гастрольные графики были заполнены, симпатии публики не иссякали. Шаг за шагом контакты сходились. Хаганс в начале восьмидесятых жил в Швеции и иногда джемовал с Нильсом Ландгреном. Джонс много работал в Копенгагене и узнал о талантливом тромбонисте через своего трубача. Когда возникла необходимость доукомплектовать духовую секцию для тура по Италии в 1981 году, у Ландгрена зазвонил телефон. 25-летняя восходящая звезда скандинавской джазовой и студийной сцены получила место ведущего тромбониста в одном из ведущих биг-бэндов своего времени.

Как и в случае с Хагансом, у каждого из знаменитых гостей "5000 миль" есть своя история. Дон Алиас, например, знает Ландгрена по Зальцау, где они вместе выступали на сцене и спонтанно хорошо дополняли друг друга. Он также познакомился с Роем Харгроувом на фестивале Jazz Baltica и джемовал с ним до раннего утра. Фред Уэсли - один из музыкальных домашних богов Ландгрена. Ведь энергичный тромбонист украсил своими тонами целую музыкальную эпоху - от Каунта Бейси до Джорджа Клинтона. Тилль Брённер, с другой стороны, уже звучал на альбоме Paint It Blue, а Виктория Толстая выступала с трио Эсбьёрна Свенссона на гастролях и CD. В общем, все старые друзья, которые вносят свой творческий вклад в успех "5000 миль".

Эта непринужденная атмосфера в кругу единомышленников и есть секрет лаконичного ансамблевого звучания Ландгрена. Ведь фанк живет за счет веселья, спонтанности и щепотки энтузиазма, которые отражаются в музыке в виде интенсивности, творческого драйва и грува. Если джазмен использует абстракцию для достижения все новых и новых высот вариативности, то соул-музыкант стремится к ритму, непосредственности и чувству. Соединение двух музыкальных миров и личных стилевых предпочтений участников - это часть высокого искусства аранжировки и сетевого вдохновения, которое объединяет непринужденность и дисциплину, чувство и редукцию. Ландгрену удается наводить мосты, поскольку стилистически он чувствует себя как дома во многих лагерях. Технически уверенный и эстетически самостоятельный, он может опираться на фундамент, который варьируется от классического обучения до макового студийного опыта, от ярких живых выступлений до камерных джазовых медитаций.

Диапазон индивидуальной выразительности переносится и на его фанк-группу, которая за почти два десятилетия превратилась в необычайно разнородный и в то же время сложный звуковой организм. С момента первых музыкальных шагов в 1981 году и громких успехов на концертах Live In Stockholm и Paint It Blue самое остроумное соул-джазовое комбо Скандинавии превратилось в международную супергруппу, которую с восторгом отмечают от Монтрё до Канады. Альбом 5000 Miles, записанный в период с марта 1998 по июль 1999 года в стокгольмской студии Atlantis, продолжает прежнюю музыкальную линию и добавляет к ней стремительные, концентрированные, нежные моменты. От кавера Бьорк Venus As A Boy с его гипнотически пульсирующим медленным ритмом до заглавной композиции, медленно перерастающей в транс, и веселой грувовой Da Fonk - 5000 Miles оценивает возможности интерпретации в области напряжения между черной традицией и белым отражением. Однако ни одна из культурных групп не пытается превзойти другую, поскольку симбиоз определяется взаимным уважением к музыкальным достижениям партнеров. Funk Unit Нильса Ландгрена звучит как никогда честно, аутентично и компактно. Продуманное звуковое резюме на прыжок в грядущее музыкальное тысячелетие. И взгляд на творческие перспективы группы, которая, похоже, только начинает осознавать свои необъятные возможности.

Рецензии

М. Мёринг в Jazzthetik 10/99: "Новый альбом '5000 Miles', записанный с его группой Funk Unit плюс приглашенные Приглашенными знаменитостями, ясно показывает его растущую компетентность в в объединении различных жанров. Особенно чувствуется его любовь к фанку его любовь к фанку чувствуется почти в каждой ноте 5000 Miles" - самый цельный альбом фанк-группы Нильса Ландгрена фанк-группы Нильса Ландгрена"