Фирма Ecm Import

Альбом "80 / 81" ознаменовал окончательный прорыв Пэта Метени в кругах приверженцев джаза. Непоколебимая позиция Метени, не поддающаяся востребованным в то время клише электрифицированного джаза, произвела впечатление и принесла новичку много новых поклонников и друзей произвела впечатление и принесла новичку много новых поклонников и друзей.

Почти телепатически совершенное взаимодействие со звездным составом, в который вошли Чарли Хейден, Джек ДеДжонетт и, попеременно играющие на саксофоне, Дьюи Редман и Майкл Брехт Дьюи Редман и Майкл Брекер на саксофоне придали дополнительный импульс вновь завоеванному джазовому авторитету лидера и стали основой для его необыкновенной карьеры.

Отзывы

,,Оригинальные LP (с зеленой этикеткой вместо нынешней голубой) уже звучали невероятно хорошо (и лучше, чем на CD) - очень хорошо сделанное переиздание ничуть не уступает им" (Аудио, июль 2011 г.)

Первый альбом группы Pat Metheny Group 1978 г. Многие стилистические элементы, ставшие общим звучанием группы, можно услышать уже здесь.

К 1990 году Ян Гарбарек провел десятилетия в поисках этого ключа, преодолевая ландшафт пиков и долин, и наконец нашел его в рунах, которые он взял себе в качестве тезок в этом альбоме. Извилистая версия песни Мари Бойне Персен "Gula Gula" очерчивает идеально пропорциональное ритуальное пространство альбома для звука, который с тех пор определяет творчество норвежского саксофониста. В "Runes" его тон достиг сияния, которое, как жидкость, падает на клавишные Райнера Брюнингхауса.

В пятичастной "Molde Canticle", которая исследует самую глубокую анатомию альбома, Гарбарек сохраняет баланс между звуком и движением и создает нечто совершенно особенное. Это произведение, прежде всего, о времени. Оно говорит на языке, который трогает нас. Гироскопичность второй части гудит вокруг центробежной силы лирики Гарбарека, которая развивается от силы к силе. В третьей части звучит певучее соло басиста Эберхарда Вебера, который извлекает птичьи нотки из мягкого скольжения своего смычка. Эти чары - лишь прелюдия к целому кругу духовых и пианистических мечтаний. Часть 4 - более ритмичная (влияние перкуссионистки Наны Васконселос заметно и в таких композициях, как "Buena Hora, Buenos Vientos"), и Гарбарек дует мощно, но причудливо и весомо, а в части 5 он плетет простую волну поверх остинато, напоминающего арфу.

Все эти мелодии имеют задатки народных песен (иногда наоборот, как в "His Eyes Were Suns"), настолько ярки в них образы народов и традиций. Заглавная композиция - более грувовое зрелище, в котором Гарбарек еще больше раскрепощается. Остается только "Rahkki Sruvvis", еще одна песенная композиция с многослойными звуками саксофона для последнего взгляда на небо.

Многие критиковали Гарбарека за то, что он стал слишком мягким. I Took Up The Runes доказывает, что он просто направил эту динамичную энергию через различные струйки интенсивности. Как дым, они нуждаются в огне, чтобы подняться, но огонь в его естественном состоянии требует времени и заботы.

Отзывы

M. Inhoffen в stereoplay 1/91: "Для "I Took Up The Runes" Гарбарек расширил свой квартет - и поражает разнообразием форм и ритмов, экстравертностью и динамично-плавным тоном, который дает ложь всем тем критикам, которые уже поспешили причислить его к джазу нового времени"

С "Wave Of Sorrow" Михаил Альперин начал своё сотрудничество с ECM. Альперин предлагает набор из десяти оригинальных композиций, каждая из которых, несмотря на интимную аранжировку, представляет собой большое и волнующее произведение. Результаты его творческого сотрудничества с трубачом Аркадием Шилклопером на этом альбоме поистине уникальны.  

THE KÖLN CONCERT, самый успешный сольный джазовый альбом всех времен, - это потрясающее произведение импровизации и изобретательства. Состоящий из четырех пьес, которые вместе составляют более часа музыки, этот концерт является яркой демонстрацией гения Джарретта как пианиста и концептуалиста. В нем представлена одна из величайших серий свободных импровизаций, когда-либо записанных на пленку, - бесконечно изобретательная и совершенно завораживающая.

"On the Wing" - первый исключительно инструментальный диск Стефана Микуса с 1990 г. В отличие от "Life" (2004), где в музыке запечатлен японский дзен-коан, здесь нет "либретто", нет непрерывного сюжета. Даже если названия пьес свидетельствуют о тесной связи музыканта с природой, они скорее ассоциативны, чем описательны. Тем не менее "На крыльях" определенно задуман как единое целое. "Для меня это как путешествие: Движение, которое начинается, несколько раз трансформируется и, наконец, завершается", - говорит Стефан Микус о своей сюите из десяти композиций. Первые четыре пьесы, например, подготавливают почву для масштабной пятой, "Невеста", которая также занимает центральное место благодаря своему церемониальному жесту.

Среди инструментов из Китая, Тибета, Ирака, Египта, Японии, Бирмы, Индонезии, Кореи, Индии, Испании, Швейцарии и США три выделяются как главные действующие лица: Саттар - струнный инструмент уйгуров из западного Китая, состоящий из одной звучащей металлической струны и десяти резонирующих струн; Мудбедш - тростниковый инструмент из Ирака; и, наконец, Хне - тростниковый инструмент из Мьянмы (Бирмы), который Микус впервые посетил в 1974 году в сложных политических условиях и который стал ему особенно дорог в течение четырех длительных путешествий. "Хне - очень мощный и пронзительный инструмент, используемый в основном на открытом воздухе. Каждый раз, когда я бывал в Бирме, я брал уроки у исполнителей на хне, поэтому для меня было так важно наконец-то включить хне в композицию"

Стефан Микус, родившийся в 1953 году, начал свои обширные исследования еще подростком, откуда привез домой почти неисчислимый арсенал инструментов. Четыре из них впервые появляются на альбоме "On the Wing": помимо Хне и Мадбедша, это мандобахар, очень редко встречающийся смычковый басовый инструмент из Индии, который Микус случайно разыскал в Калькутте несколько десятилетий назад, и перкуссионный инструмент ханг, вдохновленный карибскими стальными барабанами. С самого начала Микус не довольствовался обучением технике игры на типичных инструментах на месте, а всегда старался понять соответствующие культуры во всей их сложности и прочувствовать повседневную жизнь.

Особенно интенсивно он увлекся игрой на ситаре во время длительного пребывания в Индии сразу после окончания школы. "В то время я занимался по многу часов каждый день в течение трех лет", - рассказывает Микус. затем в 1976 году я написал пьесу "As I crossed a Bridge of Dreams" (ECM/Japo 60017), в которой впервые использовал ситар в сочетании с гитарой и вокалом. После тридцатилетнего перерыва я написал еще одно произведение для этого инструмента, впервые для ситара соло. Проблема для меня всегда заключалась в том, что он так тесно связан с традиционной индийской музыкой и ее величайшими мастерами. Однако для меня главное - оторвать инструменты от их первоначального контекста и создать для них совершенно новый звуковой мир. Именно это трудно сделать с ситаром, поскольку он обладает очень уникальным, сразу узнаваемым звучанием. Я много лет экспериментировал с разными струнами и всевозможными перенастройками. В конце концов я снял все струны, кроме двух. Это вернуло меня к начальным этапам создания ситара, который в своей первоначальной персидской форме имел всего три или четыре струны, без всех резонирующих струн, которые добавили индийцы

Микус часто играет на инструментах в своей собственной, неординарной технике или модифицирует их, приспосабливая к своим представлениям о звуке. Особенно его интересуют нетрадиционные сочетания нескольких инструментов для создания больших групп. "Саттар и Мадбедш никогда раньше не играли вместе, просто потому, что они родом из очень далеких стран, между которыми практически не было музыкального обмена. Но поскольку они так естественно сочетаются как компиляция струнных и деревянных духовых, они могли бы стать просто классическим составом", - считает Стефан Микус.

Микус работал над "On the Wing" в своей студии в течение трех лет, с 2003 по 2006 год. "Запись моих произведений всегда очень трудоемка, поскольку я сам играю на всех инструментах, и музыка состоит из множества треков, записанных один за другим. За исключением нескольких концертов, я все свое время посвящаю студийной работе". Не только техническая реализация многодорожечных записей, но и сочинительство Микуса происходит по особым правилам. "Я не записываю свою музыку в нотной записи, а работаю с записывающими устройствами с самого начала. Я импровизирую на каком-либо инструменте до тех пор, пока не наткнусь на фразу, которая покажется мне интересной. Затем эта фраза становится ядром для развития и разработки. Наличие записывающих устройств означает, что у меня всегда есть зеркало моей работы, даже после длительного перерыва. Оставить его и прослушать позже - очень важный для меня процесс. Я экспериментирую со связями и различными комбинациями и позволяю им органично развиваться"

"On the Wing" - 17-я запись Стефана Микуса для ECM.

В комплект CD входит 16-страничный буклет с примечаниями к инструментам и полной дискографией.

Рецензии в прессе:

Стефан Микус - человек, которому можно позавидовать. В то время как у простых смертных одна жизнь, он, кажется, живет тремя разными жизнями одновременно: одна - путешествует, другая - учится, третья - записывает целую вереницу компакт-дисков с собственными композициями. И все это он делает, ничуть не теряя спокойствия. Его музыка - яркое тому подтверждение.
Многие из его инструментов, большинство из которых родом из Азии и Африки, представляют собой вековые музыкальные традиции, находящиеся под угрозой исчезновения. С этой точки зрения композиторское творчество Микуса можно рассматривать как Ноев ковчег звука. Возьмите экземпляр его последнего альбома - On the Wing - и послушайте Ancient Trees - это удивительное сочетание шести шакухачи, двух саттаров (смычковый инструмент, используемый уйгурами в Западном Китае) и четырех мандобахаров (чрезвычайно редкий смычковый басовый инструмент из Индии). Мучительно медленно Микус дает своим инструментам почувствовать себя в полифонической звуковой структуре. Вместе они создают необычайно красивую, похожую на ламент историю, в которой каждая музыкальная фраза словно заканчивается вопросительным знаком. Конечный результат далек от традиционной музыки Японии, Западного Китая или Индии. Напротив, грубовато-зернистое звучание инструментов словно специально создано для этой композиции.
Или возьмем душераздирающе прекрасную "Зимнюю лампу" на том же диске, исполненную на трех саттарах. Характерно, что звучание саттара обладает беспрецедентно широким гармоническим спектром, создаваемым десятью сочувствующими струнами. Зимний свет" звучит как старинная многоголосная молитва, напоминающая русскую православную церковную музыку. Множество гармоник (обертонов) придает пронзительной мелодии ослепительную харизму.
Его музыка не потеряла своей невинности, но приобрела много мудрости. Его уединенный образ жизни и склонность работать в одиночку позволили ему выработать свое собственное, очень своеобразное звучание, не поддающееся никаким капризам моды. Стефан Микус заслуживает почетного места среди современных композиторов, лаврового венка за страсть к экспериментам и глубокого поклона за сольное мастерство. Саския Тёрнквист, Parool, Нидерланды

Пейзажи, которые представляешь себе, слушая эту музыку, кажутся усыпанными жемчужинами утренней росы, одетыми ветром и бризом и благоухающими гирляндами невест. Если рай еще существует, то он здесь, на этой пластинке. B!ritmos

Альбом On the Wing, как и все его записи, далек от всего, что отдаленно напоминает нью-эйдж: это еще один пример того, как чрезвычайно одаренный музыкант создает интроспективный звук ищущей души. Майкл Роф, The Australian

Как всегда неординарно, он объединяет звуки разных культур, открывая совершенно новые миры для прослушивания или разрабатывая свои собственные техники игры и новые инструменты, которые, тем не менее, кажутся совершенно естественными. В то же время его спокойно-радужные произведения приобретают все большую интенсивность благодаря своей ассоциативности. Чрезвычайно органичный альбом. Ханс Петри, Jazzthing

в переводе с немецкого "Vaghissimo Ritratto" означает что-то вроде "прекрасная картина" или "смутное впечатление". Редко название альбома можно понимать так программно и буквально, как в случае с новым альбомом Джанлуиджи Тровеси на ECM. Не далее как со времен своего бестселлера "In Cerca Di Cibo", записанного в дуэте с Джанни Кошиа, итальянский кларнетист у всех на устах.
На "Vaghissimo Ritratto" Тровеси и его соратники озвучивают музыкальные пейзажи между бесплодным высокогорьем и импрессионистскими саундтреками в царстве фильма-нуар. Они создают новый вид импровизированной камерной музыки с незаметными электронными влияниями.

Отзывы

М. Инхоффен в журнале Audio 4/07: "От старых мастеров до Жака Бреля, список похотливо и элегантно и элегантно разобранный - в безупречном звучании"

С нетерпением ожидая этого, Keith Jarrett Trio отмечает два десятилетия за рулем этой мурлыкающей машины, одной из самых ярких жизней. Джарретт и его несравненная поддержка демонстрируют свой путь через набор из восьми композиций, каждая из которых сбрасывает свой плод с ветки. То, что когда-то было каштанами, в заботливых руках этого трио превращается в могучие деревья.

Джарретт ведет трио к веселому настроению, исполняя "If I Were A Bell" (Фрэнк Луссер). С легкой уверенностью трио заливает эфир возвышенными, изысканными и пикантными размышлениями, причем Пикок и ДеДжонетт держат линию так, как это удается немногим ритм-секциям. При такой поддержке Джарретт демонстрирует одну из своих самых восхитительных игр на записи. песня "Butch & Butch" (Оливер Нельсон) получает бодрящую обработку, которая достигает нового уровня вкусовой раскованности. Каждый музыкант подпитывается от других в золотом сплетении вдохновения. Джарретт навешивает на эту многоструйную елку самые сверкающие и причудливые украшения, а ДеДжонетт во время своих сольных прыжков работает на полную катушку.

Как бы ни были зажигательны эти трое, они разжигают самый глубокий огонь в балладах. Баллады - это то место, где Джарретт расширяет диапазон своих вкусов, используя одни из самых креативных вступлений в своем деле. В качестве одного из бесчисленных примеров можно привести пентатоническую интонацию, переходящую в столь проникновенное исполнение "My Funny Valentine", какое опытный поклонник, вероятно, когда-либо слышал. Но в этой балладе есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, и Джарретт и Ко срываются со скалы в сверкающий полет. Даже Пикок, обычно сдержанный игрок, взлетает в своем соло на полых ногах. "Someday My Prince Will Come" - еще одна любимая песня, в которую Пикок вдохнул столько жизни. Солируя или аккомпанируя, он заигрывает с клавишами на богатом, образном языке. ДеДжонетт тем временем строит карточный домик, выбивая палочками каждую карту из воздуха, когда она падает в новый порядок колоды. Главным хитом альбома, несомненно, является "Autumn Leaves" - мелодия, которая, кажется, по команде Джарретта прорастает новой конечностью при каждом повторении. В этой особенно слаженной записи она бурлит как никогда и превращается в заглавный заключительный трек, джарреттовский оригинал, с живостью и верой перекликающийся с ритуальными импровизациями "Always Let Me Go".

Композиция Чарли Паркера Scrapple From The Apple - новое дополнение к арсеналу трио, наряду с Two Degrees East, Three Degrees West (автор - Джон Льюис из Modern Jazz Quartet). Первая пьеса проносится с беззаботной бодростью, и ей вполне хватает ветра в парусах, чтобы достичь острова, к которому она стремится. Второй останавливается, чтобы прикурить сигарету в малонаселенном районе города. С чемоданом у ног и плакатом о розыске под мышкой наш незадачливый герой спокойно воспринимает перспективу нового дня. В таком суровом реализме и кроется истинное мастерство Джаррета. Как бы ни был он трансцендентен, его игра покоится на фундаменте сложного опыта, усталости и неуверенности - матери всех изобретений.

Отзывы

S. Thielmann в stereoplay 7/03: "Наверное, останется вечной загадкой, как звукорежиссеру Мартину Пирсону удалось придать своей записи аудиофильский блеск, несмотря на полузатопленные инструменты. Ведь добрые 73 минуты этого альбома, который, несомненно, является одним из лучших в творчестве трио, не обделенного несколькими отличными концертными дисками, излучают очарование веселого солнечного дня яркого солнечного дня"

Метени один и, в основном в акустическом исполнении, играет композиции с фолковым уклоном. Пэт считает этот альбом "автобиографическим. Он имеет много общего с американским Средним Западом. Он очень открытый и экспансивный"

Пэт Метени 6- и 12-струнные электрогитары, акустическая гитара, 15-струнная арфовая гитара, электрический бас

С 1969 года альбомы ECM славятся исключительной музыкой, творческим подходом и превосходным качеством звучания. В рамках серии :rarum, начатой два года назад, давним исполнителям ECM было предложено собрать свои любимые записи на ECM и лично прокомментировать их. Вторая часть серии :rarum выйдет в конце января с компиляциями Пэта Метени, Дэйва Холланда, Эгберто Гисмонти, Джека ДеДжонетта, Джона Сурмана, Джона Аберкромби, Карлы Блей, Пола Моушена, Томаша Станко, Эберхарда Вебера, Арильда Андерсена и Йона Кристенсена.

rarum IX Pat Metheny

rarum X Dave Holland

rarum

XI Egberto Gismonti

rarum XII Jack DeJohnette

rarum XIII John Surman

rarum XIV John Abercrombie

rarum

XV Карла Блей

rarum XVI Пол Мотиан

rarum

XVII Томаш Станко

rarum XVIII Эберхард Вебер

rarum XIX Арильд Андерсен

rarum

XX Йон Кристенсен

Это уникальный момент для большой аудитории в Одеоне Геродоса Аттика в Афинах, когда звездный саксофонист Чарльз Ллойд и Мария Фарантури, знаменитая греческая певица, народная икона и голос греческого сопротивления, впервые выходят на сцену вместе в то время, когда Грецию сотрясает самый серьезный кризис за всю ее новейшую историю.

После долгих лет дружбы выходит их первая совместная запись Запись. В ней запечатлена творческая встреча двух исключительных артистов, за которыми стоит одна из лучших ритм-групп современного джаза, в частности, пианист Джейсон Моран, сыгравший захватывающий концерт. Квартет Чарльза Ллойда дополняют лирик Сократис Синопулос и второй пианист Такис Фразио.

В захватывающем концерте артисты отправляются в "транскультурное" путешествие. Музыкальный спектр варьируется от традиционной греческой музыки, произведений Теодоракиса и Елены Караиндру до композиций Чарльза Ллойда.

"Афинский концерт" стал грандиозным событием, как и этот особенный двойной альбом.

Отзывы

устойчивые инвестиции в греческий фолк" (Rolling Stone, сентябрь 2011 г.)

удивительно, насколько близко вдохновение одного из них к тембру другого. Будь то греческие песни Микиса Теодоракиса, например, или оригиналы саксофониста, намерения двух великих артистов возносятся здесь на алтарь интегрированных традиций, где их происхождение уже не имеет значения не имеет никакого значения" (Sono, сентябрь/октябрь 2011 г.)

в результате получилась иногда элегическая, иногда театральная встреча с толикой грусти и И пафоса, соединяющая две редко сливающиеся звуковые сферы" (Аудио, октябрь 2011 г.)

Отзывы

Э. Крохер в Musikmarkt 11 v. 1.6.88: "Кассета - это событие записи Кассета - это событие в области звукозаписи тот факт, что ранее не издававшиеся произведения Хиндемита были что ранее не издававшиеся произведения Хиндемита были записаны произведения были записаны впервые и таким образом стали доступны но, прежде всего, их интерпретация Документ, каратная ценность которого подчеркивает превосходное Качество записи, а также два два текстовых материала, полных пищи для размышлений"

Трудно найти недостатки в концертном альбоме Keith Jarrett Trio, и Standards In Norway не является исключением. песня "All Of You" начинает этот изысканный сет на восхитительной ноте, наполняя зал стуком радостного сердца. Пикок сразу же приступает к работе с первым соло вечера, как всегда проворно исполняя "Little Girl Blue". Эта нежная и милая баллада достигает органичного уровня повествования, когда каждый музыкант полностью вовлечен в процесс. Тем не менее, можно выделить некоторые выступления. Мы восхищаемся ДеДжонеттом в "Just In Time" и в "Love Is A Many-Splendored Thing" (или это "Many-Splendored Swing", как кажется, спрашивает трио). Снова Пикок, который блистает на обеих сторонах куба, то хрупкий в "Dedicated To You", то оживляющий косяк в "I Hear A Rhapsody". И, конечно же, Джарретт, рисующий вневременность "Old Folks" в своей самой тонкой интерпретации, обволакивая наше благоговение звуковым тестом и запекая его до консистенции идеального фило. "How About You?" завершает сет с неизбежным оптимизмом и восторженными аплодисментами.

Отзывы

G. Filtgen в Stereo 7 / 95: "Чувствительность, с которой пианист играет в трио с Гэри Peacock (бас) и Jack DeJohnette (ударные), подходит к известной бродвейской классике и освобождает ее от жестких мейнстримовых повторов, уже обеспечивших эстетическое удовольствие от прослушивания в студийных записях. "Live" можно понять ту общность, которая сложилась между слушателями и Джарреттом в "Konserthus" в Осло осенью 1989 года.
Стандарты Live - чудесная магия момента"

Его первый за четырнадцать лет релиз на ECM демонстрирует широту музыкального спектра Гисмонти музыкального спектра. В то время как семичастная сюита для струнного оркестра "Sertões Veredas" совершает многогранное путешествие по бразильской культуре, на втором диске гитарист Гисмонти выступает в зажигательном дуэте со своим сыном Александром.

Крейг Таборн - один из молодых пианистов, которые в настоящее время считаются способными достичь музыкальных высот, подобных тем, что были достигнуты Китом Джарреттом. В пространстве между такими коллегами, как Стефано Боллани и Тигран Амасян, Крейг Таборн в настоящее время, вероятно, продвигает вперед самую большую смычковую волну.

Если вспомнить о великих пианистах на ECM, то сольный дебют молодого пианиста из Миннеаполиса в святилище Джарретта, Кореаса и Блейса действительно имеет смысл. Поэтому Манфред Айхер создал в студии RSI в Лугано поистине сенсационный сольный фортепианный альбом. Результат работы получил меткое название "Avenging Angel" и свидетельствует о необыкновенном таланте Крейга Таборна упаковывать свободные музыкальные идеи в стройные формы, доступные слуху с игривой легкостью. "Avenging Angel" - это захватывающий альбом в самом прямом смысле этого слова: многомерный, богатый текстурами, лирически сильный и постоянно удивляющий.

Отзывы

"Под тщательным продюсированием Манфреда Айхера разворачиваются структуры чарующей ясности, в которых паузы развивают свою собственную поразительную жизнь. Величественный звук" (аудио, 06 / 2011)

,,Фрайгейст исследует Стейнвей без сольных партий" (Rolling Stone, июль 2011 г.)