Фирма Ecm Import

Этот замечательный альбом нарушает традиции Энрико Равы. На всех альбомах ECM, начиная с "The Pilgrim And The Stars" 1974 года, трубач всегда ставил на первый план свои собственные композиции. Но не в этом случае. На альбоме "On the Dancefloor" великий итальянский музыкант с энтузиазмом фокусируется на музыкальной вселенной Майкла Джексона и особенно на его поздних записях, таких как "History" и "Invincible", которые сам Рава относит к числу своих любимых.

Вскоре после смерти Джексона, под влиянием его присутствия в средствах массовой информации, Рава понял, что до сих пор уделял слишком мало внимания "одному из величайших героев XX века в музыке и танцах". "Я почувствовал желание глубже погрузиться в мир Майкла, и у меня был только один способ сделать это: исполнять его песни"

альбом "On the Dancefloor" - прекрасный результат этого музыкального открытия, и Энрико Рава играет здесь очень страстно, влекомый энергией "Parco della Musica Jazz Lab", музыку другого - по-своему.

Этим "сюрпризом" Рава продолжает свою впечатляющую серию великолепных записей на ECM.

Информация о продукте

Этот концертный альбом нарушает традиции Энрико Равы. В своих альбомах на ECM, начиная с "The Pilgrim And The Stars" 1974 года, Рава ставил на первый план свои собственные композиции. Но не в этот раз. Он также не отдает дань уважения тем или иным аспектам истории джаза. Вместо этого на "Rava on the Dance Floor" великий итальянский трубач (р. 1939) с энтузиазмом обращается к музыкальной вселенной покойного Майкла Джексона. И в этом неожиданном контексте, опираясь также на энергию группы Parco della Musica Jazz Lab, он демонстрирует впечатляющую и экстравертную игру на трубе.

Рава признается, что не обращал внимания на Майкла Джексона во время земной жизни певца, и только в июне 2009 года, в дни после смерти Джексона, Энрико, разбуженный любопытством прессы, начал всерьез слушать его музыку, все больше убеждаясь в ее широких возможностях. "Окончательно убедил меня, - говорит он, - заразительный рифф из "Smooth Criminal". Дело в том, что с определенного момента Майкл Джексон просто вторгся в мою жизнь. Мы с женой покупали все диски и видеозаписи Джексона, которые только могли найти. А мои долгие и скучные поездки на машине превратились в восторженные сеансы прослушивания. Мне стало ясно, что в течение многих лет я игнорировал одного из величайших героев музыки и танца XX века. Абсолютный художник, перфекционист, гений. Особенно меня поразил фильм "Вот оно", в котором рассказывается о репетициях этого необыкновенного шоу. Как удивительно видеть, как 50-летний Питер Пэн, такой хрупкий и ранимый, превращается в доброжелательного, но абсолютного авторитета на сцене, контролирующего каждую мелочь, поправляющего свет прожектора, акцент басовой ноты, шаг танцовщика или длительность музыкальной паузы"

Бросая вызов общепринятой поп-музыке, Рава считает более поздние альбомы Джексона лучшими, а "History" и "Invincible" - особенно любимыми. Он хвалит призывно-отзывчивую "Stranger In Moscow" и мелодику "Speechless", считает "Little Susie" шедевром, а также одобряет привязанность Джексона к мелодии Чарли Чаплина "Smile"

"Я почувствовал необходимость глубже проникнуть в музыку Джексона, добавив в нее что-то от себя. В лице Мауро Оттолини я нашел идеального партнера для аранжировок. Группой могла быть только PMJL. А местом - Auditorium Parco della Musica di Roma, где все и началось" (Именно после концерта в Auditorium Рава впервые узнал о смерти Джексона).

PMJL Parco della Musica Jazz Lab - ансамбль, созданный фондом Musica per Roma и ориентированный на молодые джазовые таланты. Всеми его проектами на сегодняшний день руководит Энрико Рава, а в состав "Rava On The Dance Floor" входит пианист Джованни Гуиди из постоянного квинтета Энрико (его можно услышать на недавнем альбоме "Tribe").

Аранжировщик Мауро Оттолини выпустил несколько альбомов в качестве лидера и играл с такими музыкантами, как Карла Блей, Билл Фризелл и Мария Шнайдер.

альбом "Rava On The Dance Floor" был записан вживую в Auditorium Parco della Musica di Roma 20 мая и 30 ноября 2011 года Роберто Лиоли, Массимилиано Червини, Лукой Падовано и смикширован на студии Artesuono в Удине.

(ecmrecords. com)

Отзывы

"Четкий фанк, проникновенные баллады - удовольствие для всех участников" (Stereo, октябрь 2012 г.)

,,... то, как Рава с помощью аранжировщика Мауро Оттолини переносит гладкие фрагменты в джазовый космос, - бравурно. (...) То, как более чем 70-летний Рава впитывает энергию этой музыки, само по себе доставляет удовольствие" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2012 г.)

Это первый альбом ECM группы, которая играет вместе с 2003 года, сначала как квартет Итана Айверсона-Марка Тернера, а теперь уже как квартет Билли Харта, ежегодно собирая полные залы на своих выступлениях в Нью-Йорке. Записана в 2005 году для хардбоп-лейбла High Note в 2005 году была включена в списки лучших произведений многих критиков

С тех пор музыка ансамбля стала более свободной и экспансивной, развивая чувствительность, которая идеально подходит ECM. Размашистый ритм и нежные фигуры на тарелках Билли Харта можно услышать на альбомах ECM Чарльза Ллойда и Бенни Мопина, Тенор-саксофонист Тернер записывался для ECM с Fly Trio и Энрико Рава, а пианист Bad Plus Итан Айверсон и басист Бен Стрит дебютируют на ECM на альбоме "All Our Reasons". Харт, Айверсон и Тернер также представлены на этом альбоме с композициями, включая современный блюз, трибьют Колтрейну и трибьют Полу Блею, написанный Айверсоном

Альбом и состав, объединяющий выдающихся протагонистов современного джаза.

Отзывы

Билли Харт имеет в своем нынешнем квартете - саксофониста Марка Тернера, который произвел наилучшее впечатление со своим Fly Trio на дебютной работе с ECM, пианиста Итана Лверсона, который потряс сцену с трио "The Bad Plus", и богатого контурами басиста Бена Стрита - игроков, которые реализуют современное определение современного джаза" (Stereo, апрель 2012)

"Вневременной роскошный альбом" (stereoplay, июнь 2012)

Первая запись "европейского" квартета Кита Джарретта с участием Яна Гарбарека (саксофон), Палле Даниэльссона (бас) и Йона Кристенсена (ударные). альбом "Belonging" выдержан в более спокойной гамме, чем обычно ассоциируется с этим составом обычно ассоциируется с этим составом.

Сочетание прямого и бесстрастного подхода Гарбарека с экспрессивным фортепиано Джарретта создает композиции с влиянием госпела, такие как "Long As You Know You're Living Yours", столь же интенсивные, как и современный джаз в стиле "Spirial Dance".

Отзывы

в результате совместной работы чувствительного пианиста, искусного саксофониста и чутких ритмистов Палле Даниэльссона (бас) и Йона Кристенсена (ударные) в 1974 г. получился один из лучших LP ECM - и один из самых красивых в истории джаза" (Аудио, июль 2011 г.)

Рецензии

M.Thiem в stereoplay 8/86: "Американо-скандинавский квартет играет тогда современный, а теперь вневременной, многогранный и атмосферный джаз, полный вдохновения и глубины"

Вместе с публикой волшебная тройка штурмует вершины Всеамериканского песенника.
Группа, окружающая, пожалуй, самого значительного современного джазового пианиста Кита Джарретта, на протяжении десятилетий занимает столь же видное место в международном джазовом цирке, сколь и непревзойденное. Часто называемое "Трио стандартов", эти три американца написали историю музыки. Этот альбом содержит запись концерта, состоявшегося 30.4.2001 в Метрополитен-холле в Токио. Помимо блестящего зажигательного исполнения "Shaw'nuff" Диззи Гиллеспи, "Yesterdays" покоряет глубокими в прямом смысле этого слова балладами - поразительно, насколько чутко и в то же время виртуозно может звучать хорошо отрепетированная команда.

Айро Хаарла, многолетний аранжировщик Эдварда Весалы, представляет альбом "Vespers", ставший продолжением ее успешного альбома "Northbound", выпущенного на лейбле ECM. Вместе со своим звездным коллективом, состав которого выглядит как "кто есть кто" в норвежском джазе (включая Матиаса Эйка - труба, Трюгве Сейма - саксофон, Йона Кристенсена - ударные), пианистка / арфистка Хаарла играет на своем пути через четко сформулированный, глубокий и эмоционально сильный альбом баллад, репертуар которого полностью принадлежит ей.

Отзывы

музыка уникальной красоты и при этом далека от подозрений в китче" (Jazzthing, 04 / 05.2011)

"То, как резко нарастают тематические дуги, подхватываются и и импровизируются музыкантами, обладает суггестивной силой Квинтет - настоящая группа всех звезд" (stereo, 05 / 2011)

Из всех норвежских исполнителей, с которыми ECM сотрудничает на протяжении многих лет, пианист Торд Густавсен, пожалуй, один из наименее "нордических" музыкантов. Если созерцательная составляющая его музыки и ее спокойствие отражают скандинавские приоритеты, то то, как он искал и находил связи с ранним джазом - особенно с блюзом, госпел-музыкой и сочетанием карибской музыки с новоорлеанским джазом, - полностью принадлежит ему.

альбом "The Ground" демонстрирует большую целеустремленность и концептуальную строгость, чем "Changing Places", дебютный альбом трио. Не жертвуя четкой мелодичностью, которую уже можно считать одной из отличительных черт композиций Густавсена, музыканты стали лучше импровизировать в рамках структуры произведений. альбом "The Ground" сразу же завоевал успех и уже на второй неделе после выхода достиг вершины норвежского поп-чарта.

Отзывы

М. Инхоффен в stereoplay 3/05: "Дебютный диск трио "Changing Places" вдохновил своей нордически четкой структурой, почти песенной мелодикой, отсылками к блюзу и госпелу, чарующей простотой и красотой тем и диалогов. "The Ground" еще больше усиливает это волшебство. Пьесы, все написанные самим лидером, дышат, они дарят радость и комфорт и многое другое, и это несмотря на довольно созерцательный основной настрой, всегда сдержанный ритм включите этот диск, и ваша гостиная наполнится безупречно красивым, элегантным камерным джазом в исполнении бодрствующего ансамбля"

Р. Кехль в Jazzthing 2-3/05: "Прошли фазы поиска тонкого фанка, когда критики называли трио Густавсена с барабанщиком Ярле Веспестадом и басистом Харальдом Йонсеном холодной версией e.s.t., оставили в стороне щедрое использование нот, водопадные повествовательные структуры на их месте - соблазнительные композиции почти обманчивой простоты, которые вполне могут сойти за джазовые стандарты XXI века. Детская песенка "Edges Of Happiness" - такой ненавязчивый, но тем не менее настойчивый "ушной червь". Нечто возвышенное"

Представляем новое фортепианное трио из Норвегии. Молодой коллектив Торда Густавсена, уже успевший завоевать популярность на Крайнем Севере, где песня "Changing Places" вошла в поп-чарты, рассказывает новые истории в рамках джазовой традиции. Это музыка, которая поет, одновременно нежная и сильная. Песни, которые пишет Густавсен, звучат как стандарты: лирические, сразу запоминающиеся, песни, обладающие притягательной свежестью, но в то же время утонченные в своей причастности к мелодической линии. А трио импровизирует внутри их структур, причем с мастерством и оригинальностью.

Отзывы

"Красота не только возвышенная и нежная, но - при всей тишине, на которую способны эти музыканты, - и полная интенсивности" (Роланд Шпигель, Abendzeitung)

"Поистине прекрасная запись, которая (если это справедливо) займет место одного из лучших релизов ECM за последние несколько лет и, возможно, место в вашем сердце. Великолепно" (Питер Марш, BBC Online)

"Магия музыки редко находится в лучших руках, чем на этом прекрасном дебютном альбоме трио пианиста Торда Густавсена" (Кевин Джонс, The Australian)

Рецензии

Б. Клостерманн в FonoForum 5/03: "Пианист и лидер Торд Густавсен уверенно опирается на глубокое знание истории джаза; в своих композициях он сочетает тихий, интровертный жест скандинавского джаза со сдержанным, но постоянно присутствующим грувом. Его воздушная, прозрачная игра оставляет много пространства для двух партнеров, которые Харальд Джонсен и Ярле Веспестад используют для скупых акцентов."

Элегия выкорчевывания" Элени Караиндру - это прекрасное путешествие по краскам, звукам и ритмам: в 2005 году гречанка собрала свои самые известные мелодии для концерта в Афинах. Этот атмосферный DVD погружает вас в мир, полный экзотики, меланхолии и архаической красоты.