Зарубежная музыка

Наконец-то появилось действительно полное издание синглов-хитов E. L.O. 38 песенных бриллиантов Джеффа Линна и его соратников охватывают весь период истории группы, начиная с 1972 года, включая мегахиты "Don't Bring Me Down", "Rock'n'Roll Is King", "Hold On Tight" и "Confusion". Песни "I'm Alive", "All Over The World" и "Xanadu" (вокал Оливии Ньютон-Джон), три песни из саундтрека к фильму "Xanadu" даже включены в диск. Двойной CD также содержит обширные примечания.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 2/98: "Учитывая 38 записей на двух действительно полных записей на двух действительно полных компакт-дисках по доступной доступной цене, вы действительно не можете жаловаться"

Electric Light Orchestra, пожалуй, единственная группа, которая на своих концертах выводила на сцену целый НЛО. Разгадка тайны: когда в 1978 году красочная труппа в окружении музыкального мультиталанта Джеффа Линна (он был продюсером, гитаристом, певцом и композитором почти всех хитов E. L. O.) отправилась в турне "Out Of The Blue", система освещения состояла из целого НЛОХиты) отправились в турне "Out Of The Blue" в 1978 году, система освещения их сцены состояла из 25-метровой в диаметре копии летающей тарелки с лазерами и более чем 500 прожекторами, которая в начале концерта поднималась с пола сцены с сильным дымом и громом, а затем зависала над головами музыкантов в виде логотипа E. L. O. Помимо этих визуальных феерий, E. L.O. за свою историю выпустили добрый десяток первоклассных альбомов, включая такие классические, как "Discovery", "Time" и "A New World Record". Звучание Electric Light Orchestra, изначально основанного бывшим участником группы Move Роем Вудом, отличалось сложными струнными аранжировками и задорными мелодиями, которые исполнялись на сцене тремя скрипачами и виолончелистами в том числе. Хит-лист E. L.O. длинный - очень длинный... Среди них можно выделить следующие: "Hold On Tight", "Mr. Blue Sky", "Turn To Stone", "Rock'n'Roll Is King", "Livin' Thing", "Don't Bring Me Down", "All Over The World" и "Evil Woman".

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

Британский блюзовый гитарист Гэри Мур начал свою карьеру в группе Skid Row вместе с Филом Лайноттом, который впоследствии привел Мура в Thin Lizzy. Находясь под сильным влиянием Питера Грина из Fleetwood Mac и Клэптона, Мур в конце 1970-х годов начал сольную карьеру и, уйдя в хэви-метал и AOR, вернулся к блюзу в 1990-х годах. альбом "Blues For Greeny" (1995) представляет собой переиздание любовного трибьюта Грину, адаптирующего некоторые из его лучших композиций. В состав бэк-группы вошли бывший басист Kinks Энди Пайл, клавишник Томми Эйр (игравший с Муром в группе Грега Лейка) и уважаемый блюзовый барабанщик Грэм Уокер.

На альбоме "Wild Frontier" (1987) он исследовал свои кельтские корни, но только на альбоме "Still Got The Blues" (1990) Гэри достиг богатого музыкального отпечатка, в котором он смог дать волю своему творчеству.

"After the War" - седьмой сольный студийный альбом североирландского гитариста Гэри Мура, первоначально выпущенный компанией Virgin Records в 1989 году. Данная версия является ремастированной версией 2002 года

В альбоме присутствуют элементы кельтской музыки. Инструментальная композиция "Dunluce" названа в честь замка Данлус в Северной Ирландии. В песне "Led Clones" Оззи Осборн, с которым Мур работал до объединения с Рэнди Роадсом, берет на себя роль ведущего вокалиста. Песня высмеивает такие популярные в то время группы, как Kingdom Come, и основана на звучании и образе Led Zeppelin.

"Песня получилась очень веселой, - вспоминает Оззи, - и для меня было большой честью записываться с Гэри". Фронтмен Sisters of Mercy Эндрю Элдрич поет на заднем плане в песнях "After the War", "Speak for Yourself" и "Blood of Emeralds". Песней "Blood of Emeralds" Мур вновь отдает дань памяти своему давнему другу и коллеге Филу Лайнотту.

Отзывы

А.Локау в Audio 4/84: "Результат звучит настолько соблазнительно, что звучит настолько соблазнительно, что фрики 60-х и бескомпромиссные Фрики и бескомпромиссные нейтоны становятся блондинами в становятся блондинами в равной степени" ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1/2 Parallel Lines, записанный в расширенном составе, представляет собой огромный скачок в музыкальном мастерстве и общей концепции динамитного рок-н-ролл-диско кроссовера "Heart of Glass", Blondie продолжают стремительно набирать обороты и идеи" ALL MUSIC GUIDE ***** "...для своего третьего альбома они отказались от претензий на легитимность новой волны и ...что впечатляет, так это глубина и последовательность альбома - такие композиции, как "Fade Away and Radiate" и "Just Go Away" впечатляют не меньше как и песни, взятые для синглов. В результате получился современный современный поп-рок 1978 года, с жестким девичьим гламуром Гарри гламур Гарри задает модель, которая будет использоваться в течение следующего десятилетия следующее десятилетие множеством преемников во главе с Мадонной"

Английский трип-хоп коллектив Massive Attack обратился к продюсеру и инженеру дабовой музыки Нилу Фрейзеру (Neil Fraser), известному как Mad Professor, чтобы сделать ремикс на песню из своего недавно вышедшего альбома "Protection".

После ремикширования сингла группа попросила Mad Professor прослушать другие части альбома, чтобы изучить возможность дальнейших ремиксов. В результате проект превратился в трек-трек ремикс практически всего альбома под названием "No Protection Dub". Это не просто упражнение в кручении ручек, Фрейзер исследует эти треки в мельчайших деталях, но при этом лишает их почти всей их оригинальности и создает нечто новое. Если вы являетесь поклонником оригинала Massive Attack, то этот оригинальный и хорошо сделанный музыкальный шедевр доставит вам огромное удовольствие.

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** ""Protection" был воспринят как разочаровывающее продолжение новаторского дебюта "Blue Lines" разочаровывающим продолжением новаторского дебюта Massive Attack "Blue Lines" новаторский дебют, "Blue Lines". Где их дебют нарушил все общепринятые правила хип-хопа, даб-регги и соул соул, "Protection", по сути, стал продолжением того же самого возможно, именно по этой причине ремикс Mad Professor ремикс Мэда Профессора на альбом, 'No Protection', был встречен с распростертыми объятиями поклонники Massive Attack и критики встретили его с распростертыми объятиями Профессор вернул группу к ее экспериментальному даб-регги и хип-хопу"

Красный альбом

В июне 2020 года Whitesnake выпустили "The Rock Album (2020 Remix)" - специальный сборник своих самых тяжелых рок-песен, первый релиз новой "Красной, белой и блюзовой трилогии", которая выстроена по музыкальным темам: песни о любви (красный), "The Rock Album" (белый) и блюзовый альбом (синий).

Теперь вторая часть - альбом "Love Songs (2020 Remix)" - наконец-то готова.

Название говорит само за себя: 15-песенный сборник посвящен одним из самых страстных и душевных произведений в ее карьере, выпущенных в период с 1989 по 2011 год. В него вошли как баллады, так и несколько романтических рок-песен.

В сборник вошли такие хиты, как "Is This Love", "The Deeper The Love", "Now You're Gone", Don't You Cry", "Midnight Blue" и многие другие.

В альбом "Love Songs (2020 Remix)" также вошли три ранее не издававшихся ауттейка с сессий альбома "Into The Light": "With All Of My Heart", "Yours For The Asking" и "Let's Talk It Over".

Для переиздания все песни были подвергнуты ремикшированию и ремастерингу.

Лучшие песни о любви Whitesnake на одной пластинке, да еще и в новом звучании: вот "Love Songs (2020 Remix)".

PS: А вот и "Рок-альбом".

Это, пожалуй, самые важные альбомы в их карьере: Guns N' Roses выпустили свой третий и четвертый студийные альбомы "Use Your Illusion I & II" в 1991 году - оба в один и тот же день, 17 сентября. Оба альбома, установившие рекорды продаж в США - 685 000 и 770 000 альбомов за первую неделю продаж и, естественно, достигшие №1 и №2 в чартах Billboard, создали такие легендарные хиты, как "November Rain", "Don't Cry", "Knocking On Heaven's Door", "You Could Be Mine" и "Civil War".

Впервые все треки были подвергнуты музыкальной обработке и представлены в современном качестве звучания. Помимо всех известных треков альбома, делюкс-версии включают записи двух живых концертов в аудио- и BluRay-качестве, а также новую версию "November Rain" с оркестром из 50 человек.
Самая большая делюкс-версия нового издания включает 97 треков, 63 из которых - ранее не издававшиеся аудио- и видеодорожки, а также 100-страничную книгу в твердом переплете, пропуск за кулисы и многое другое.

Use Your Illusion II 2CD Deluxe Edition впервые представляет ремастированный альбом на CD1. CD2 содержит 13 неизданных концертных треков из Лондона, Парижа, Рио-де-Жанейро, Нью-Йорка и Лас-Вегаса из тура UYI 1991 / 1992 годов, все ремикшированные. На двух треках специально приглашены Стивен Тайлер и Джо Перри. Расширенное оформление с неопубликованными фотографиями и рисунками.

Информация о продукте

Bent Out Of Shape - седьмой и последний студийный альбом Rainbow, выпущенный до того, как Ричи Блэкмор и Роджер Гловер приняли участие в реформации Deep Purple. Первоначально он был выпущен в 1983 году в виде LP и кассеты. В рецензиях этот альбом обычно называют коммерческой попыткой группы, пытавшейся повторить успех песни "Stone Cold" и альбома Straight Between the Eyes. В результате некоторые песни, например, первый сингл "Street of Dreams", выпущенный с этого альбома, обычно рассматриваются как песни в стиле рок-ориентированного альбома, а не хард-рокового звучания ранних альбомов Rainbow.

Очень по-британски: новый альбом блюзового виртуоза Джо Бонамассы к 2020 году

На 43-летнего гитариста из штата Нью-Йорк с ранних лет повлияла коллекция виниловых пластинок его отца, в которой были альбомы Эрика Клэптона, Cream, Jeff Beck Group и John Mayall & The Bluesbreakers. Эти влияния британского блюза сформировали его и сделали тем музыкантом, которым он является сегодня. "Мне было, наверное, лет 12, когда я впервые услышал этот звук и сразу же был очарован им. Я сразу понял, что хочу быть таким же", - вспоминает Джо. "Все это лондонское приключение, - признается Бонамасса, - было для меня исполнением большого желания"

Десять песен были написаны Джо и рядом выдающихся английских музыкантов, включая бывшего гитариста Whitesnake Берни Марсдена, экс-лирика группы Cream Пита Брауна и пианиста Джулса Холланда. "Написание песен для этого альбома в Англии было как нельзя кстати", - размышляет Бонамасса. "Он по своей сути звучит по-британски. Мы с Берни заканчивали сеты друг друга. Мы сделаны из одной ткани. Достаточно было спросить Берни: "Что бы сделали англичане?" И он придумывал все эти изменения аккордов, а я просто думал: "Вот это звук". В результате получились все эти типичные мелодии"
Для записи в Лондон приехали его давний продюсер Кевин Ширли, а также его музыканты Антон Фиг (ударные), Майкл Роудс (бас) и Риз Винанс (клавишные).

В итоге получился альбом, о котором Джо мечтал с самого начала.

Рецензии

"... Дань белому блюзу, благодаря которой Бонамасса звучит более непринужденно и низово, чем когда-либо за долгое время" (stereoplay, октябрь 2020 г.)

"Альбом буквально дышит Духом шестидесятых (а также 80-х), показывает другую сторону Джо Бонамассы - его преодоление континентов и десятилетий Десятилетий достигается в непринужденной и расслабленной манере" (Good Times, октябрь/ноябрь 2020 г.)

"Винтажные гитары на сочных ламповых усилителях (...), характерный акцент на восьмых нотах, блестящие смены аккордов с однонотными мелодическими связями, качающие биты, пианино в стиле хонки-тонк и орган Hammond - звуковая обстановка столь же целостна, как и качество звука." (Аудио, ноябрь 2020 г.)

""Royal Tea", который по праву возглавил чарты по всему миру, несомненно, является одним из самых свежих и целеустремленных блюз-роковых альбомов на сегодняшний день, и, более того, это отличная запись" (Stereo, январь 2021 г.)

to Be Loved" - шестой студийный альбом многократного обладателя премии "Грэмми" и прямой наследник его мегауспешного "Christmas", разошедшегося семимиллионным тиражом по всему миру.

альбом "To Be Loved" был спродюсирован Бобом Роком (Metallica, Bon Jovi, Bryan Adams и др.) в Ванкувере и Лос-Анджелесе и состоит из новых интерпретаций знаменитых классических песен Bee Gees, Jackson 5, Jackie Wilson, Dean Martin, Elvis Presley, актрисы Риз Уизерспун и других. Кроме того, нас ожидают четыре песни, написанные в соавторстве с великим канадским артистом, певцом и автором песен Майклом Бубле.

Майкл Бубле так комментирует альбом "To Be Loved": "Мой новый альбом посвящен любви, счастью, веселью и другим замечательным вещам. Работа с моим давним партнером Бобом Роком, который также участвовал в создании альбомов "Call Me Irresponsible", "Crazy Love" и "Christmas" и выступил продюсером всего альбома "To Be Loved", стала для меня ярким событием. Мы очень хорошая команда. Мне нравятся все песни, которые мы выбрали на этот раз. Не менее потрясающе было снова работать с моими партнерами по написанию песен", - говорит канадец.

(michaelbuble. com)

Отзывы

песни Майкла Бубле полны свинга, иногда он даже использует соул или сдержанное влияние рока на своем новом альбоме" (Stereo, май 2013 г.)