Музыка и песни Bárta Jirí, cello / Барта Иржи, виолончель

Информация о продукте:

Иоганн Непомук Гуммель и Игнац Мошелес в свое время часто причислялись к двум фортепианным виртуозам, по которым - до того, как на горизонте взошла яркая звезда Листа - можно было судить о других исполнителях. Мошелес написал свою богатую и виртуозную виолончельную сонату в 1850/1 году, рассматривая фортепиано и виолончель как равные. В третьей части, озаглавленной "на богемский манер", он размышляет о своем пражском детстве с помощью ритмичной, похожей на народную мелодию, которая повторяет форму думки. Соната посвящена его другу и музыкальному поклоннику Роберту Шуману, который в письме поблагодарил Мошелеса: "Вы доставили мне радость и оказали честь, посвятив Вашу сонату". Более тридцати лет назад в Карлсбаде, когда я был совсем незнаком с Вами, я долго не хотел расставаться с концертным билетом, потому что Вы к нему прикасались, и хранил его как реликвию. Я и представить себе не мог, что буду удостоен такой чести от столь известного мастера. Примите мою глубочайшую благодарность! Мошелес также был своего рода первопроходцем и стремился пробудить интерес к таким композиторам, как Бах, Гендель и Скарлатти, которые, по его мнению, были незаслуженно обойдены вниманием. В 1864 году он опубликовал набор так называемых "Мелодико-контрапунктических штудий", в которых использовал десять прелюдий из "Хорошо темперированного клавира" Баха и добавил к ним виолончельное гоблигато. Изящная виолончельная соната ля мажор Гуммеля романтична, просторна и сразу привлекательна. Она скользит по сцене, виолончель выразительно "поет" в пульсирующем фортепианном сопровождении, а контрастные экстравертные заключительные страницы третьей части служат буйным завершением. Это первая запись Иржи Барты на лейбле Hyperion.

Рецензии

львиная доля материала приходится на долю Хамиша Милна, чья жидкая и четкая артикуляция позволяет музыке течь без малейших помех. Со своей стороны виолончелист Иржи Барта обеспечивает столь же виртуозное и красноречивое исполнение - вкус и идиоматическая верность являются ключевыми критериями" (The Strad)

барта и Милн берут правильную ноту: это не бравурные пьесы, и играют они их так, как играли бы два друга, уютно устроившиеся в гостиной и получающие от этого неэмфатическое удовольствие... Восхитительно скромный, дразняще мелодичный релиз, который доставил мне много удовольствия" (International Record Review)

"Благодаря такой сильной, сочувственной игре и чистым, тщательно сбалансированным записям этот диск Hyperion просто необходим как для виолончелистов-авантюристов, так и для слушателей" (BBC Music Magazine)

'...произведения, интимные по тону и утонченные по чувствам, являются чрезвычайно приятными дискантами' (Fanfare, США)

www. klassik-heute. com

Создается впечатление, что Магдалена Козена после первого лирического "прогона" по знакомой местности, т.е. с песнями композиторов своей чешской родины, теперь хочет продемонстрировать всю универсальность своего языкового и вокального мастерства со своей второй струной. С самого начала: художественный переворот, который ей полностью удался.

Она представляет пять песенных циклов XX века средней длины, на пяти разных языках и с таким же количеством стилистических вариаций. Лирическая поэма Респиги "Il tramonto" предъявляет наименьшие выразительные требования. Здесь достаточно просто купаться в бальзамической мелодичности, смаковать тончайшие нюансы настроения, вокально "пробовать" тонкие мелодии. Резко контрастируют с этим язвительные сатиры Шостаковича, которые певец преподносит отнюдь не внешне умиротворенно, а почти с лаконичной недосказанностью и ироничным подмигиванием. В романтические, созерцательные песни Шульгофа, которых в настоящее время нет в каталоге CD, Козена вкладывает всю проникновенность своего прекрасно звучащего высокого меццо. Редко звучащие "Колыбельные" Бриттена блестяще реабилитированы ею. Лишь в "Мадекассовых песнях" Равеля, которые певица окутывает мягкой бархатной вуалью, можно было бы представить себе более оригинальную дикость и более свежий темп.

Среди сопровождающих инструменталистов выделяется Малькольм Мартино, фортепианная игра которого отличается стилистической разносторонностью.
Курт Малиш (20.05.2004)

Художественное качество: 10
Качество звучания: 10
Общее впечатление: 10

Рецензии

stereoplay 05/04: "Безупречный в звуковом отношении шедевр певца, который в любом случае не знает границ в техническом плане - и преодолевает европейские границы с безграничной гениальностью сопереживания."