Музыка и песни Fricsay Ferenc / Фричай Ференц на LP

двадцать два года развития, борьбы за содержание, форму и собственный музыкальный язык лежат между фортепианной рапсодией Бартока и его Первым фортепианным концертом. Если в Рапсодии 1904 года еще доминирует позднеромантическая тональность, свободное, рваное и капризное потакание лаконичной гармонии, то в Концерте для фортепиано с оркестром Барток внутренне обращается к самодовлеющей формальной строгости классического трехчастного концертного типа.

Менее концертным и нетрадиционным, с другой стороны, является использование фортепиано в качестве ударного инструмента, который уже после нескольких духовых выстреливает неумолимым стаккато в резкие диссонансы оркестрового аппарата. В медленной части также преобладает ударный характер фортепианной партии, ритмически нивелирующий скупую, мрачную духовую часть, подобно биению маятника часов. Бурные эмоции присущи финалу. На бурные фигуры фортепиано оркестр отвечает молниеносными ударами, расцветающие на мгновение мелодии словно не находят поддержки и разрываются в клочья, как в бурю.

Эта бескомпромиссная суровость, с которой с блеском справляются Геза Анда и RSO Berlin под управлением Ференца Фриксая, будет смягчена и переосмыслена Бартоком в двух фортепианных концертах №№ 2 и 3, также переизданных на лейбле Speakers Corner Records.

Запись: октябрь 1960 года в Кирхе Иисуса Христа, Берлин, автор Гюнтер Херманс

барток хотел, чтобы его второй фортепианный концерт воспринимался как аналог его первого концерта, который был очень сложным и трудным для исполнения оркестром. Однако, несмотря на более понятную тематику, он также находится в строгих формальных рамках классической сонаты. В облегченной атмосфере, подстегиваемая трубными нотами, тема первой части устремляется ввысь и определяет направление всего произведения. Живая жизнерадостность, заинтересованное сотрудничество солиста и оркестра формируют положительные музыкальные впечатления от этой партитуры, которая остается энергичной, но яркой, как колокольчик, и доступной до последней части.

Третий и последний фортепианный концерт, написанный в 1945 году, в год его смерти, не несет в себе настроения конца света, а скорее живет в безмятежной и радостной старости. Восхитительно звучные мелодии, в средней части с хоральным достоинством, ведут через все еще ритмически очень жизненную, но округлую и плавную архитектуру движений. Геза Анда с Берлинским симфоническим оркестром под управлением легендарного Ференца Фриксая завершают свой творческий подвиг записью этих двух фортепианных концертов, которые они начали с Рапсодии соч. 1 и Первого фортепианного концерта Бартока. Для тех, кто уже владеет одной из этих двух пластинок, вторая просто незаменима.

Запись: сентябрь 1959 года в церкви Иисуса Христа, Берлин, Вернер Вольф

Несмотря на различную популярность фортепианных концертов Моцарта, никому не придет в голову оценивать их по качеству. Ведь каждое из этих сосредоточенных и в то же время зачастую игривых сочинений, бесспорно, является совершенным образцом своего жанра. В связи с этим стоит лишь обратить внимание на индивидуальное выражение искусства мастера, которое в двух записанных здесь концертах вряд ли может быть более разным. Если радостный, энергичный жест К459 еще, кажется, питается буйством венских лет, когда Моцарт покорял слушателей как клавирный лев в концертном зале, то поздний К595, премьера которого состоялась лишь в узком кругу, кажется мягким и интровертным. Часто упоминаемая аналогия последнего концерта с прощанием и предчувствием смерти теряет актуальность при интерпретации записи Хаскила и Фриксая. Через тонкую и плавную ясность фортепианной партии при напряженном и упругом противостоянии оркестра солистка позволяет вопросу о конце времен отойти на второй план, отдавая тем самым дань спокойному и отрешенному мастерству зальцбургского композитора.

Рецензии

Penguin Guide: "Два стилиста - Хаскил и Фриксей предлагают очень лиричные и мелодичные интерпретации Моцарта Интерпретации Моцарта, которые быстро заставляют забыть о технике монофонической записи быстро забывается"

Редко когда незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже фрагмент произведения приобретает такое огромное значение в истории музыки, как Большая месса Моцарта К. 427. О Мессе до минор, как о завершенном произведении, люди всегда говорят с благоговением, с восторгом обращая взор к небу и пленяясь светской мелодичностью в священном облачении. В этой музыке композиторское искусство мастеров барокко сочетается с современным тональным языком венского классицизма. Крупные ариозные партии чередуются с мощными хоровыми партиями до восьми голосов, звуковая мощь которых нарушает все современные условности и устанавливает новые стандарты для жанра мессы.
Конечно, эту мессу не просто исполняют, а празднуют, что и продемонстрировал в этой записи RSO Berlin под управлением своего тогдашнего главного дирижера Ференца Фриксая. Точные записи, тщательно выдержанный темп, округлые оркестровые тембры, а также состав солистов, звучащих так великолепно, как будто они стоят в собственном зале, дают этому диску высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.

Информация о продукте

Нечасто незавершенные произведения пользуются большой популярностью. И еще реже, когда незаконченное произведение имеет такое большое значение в истории музыки, но именно так обстоит дело с Большой мессой Моцарта, K. 427. О до-минорной мессе всегда говорят так, как будто она завершена: о ней говорят с благоговением, устремляя глаза к небу, теряясь в красоте музыки, возносясь к небесным высотам. Моцарт сочетает композиторский стиль мастеров барокко с более современным стилем венской классики. Возвышенные ариозные части чередуются с грандиозными хоровыми разделами до восьми частей, великолепные и эффектные тембры которых разрывают границы традиций и задают новые стандарты жанра.

Эту мессу, конечно же, нужно не просто исполнять, а праздновать, что и продемонстрировал в этой записи Берлинский оркестр под управлением главного дирижера Ференца Фриксая. Точные вступления, строгий темп, отточенный оркестровый тембр и вокальные солисты, настолько блестящие, что можно подумать, будто они стоят в собственной парадной комнате, дают этой записи высшую оценку за музыкальное качество и репертуарную ценность.