Музыка и песни Taneyev Quartet / Квартет им. С.И. Танеева

Квартет № 2, до мажор, op. 5 (1895) Во втором квартете Танеев предстает во всей зрелости своего дарования. Сочинение поражает стихийностью интонаций, интенсивностью драматургии, необычайной симфоничностью. Конфликтно – динамическое сопряжение образов делает его одним из высших достижений камерно-инструментального творчества Танеева. Главная тема первой части (Allegro) сурова и величава. В ее горделивом облике заключена внутренняя энергия, раскрывающаяся поистине с бетховенским размахом. Да и в характере многих гармонических деталей слышно несомненное влияние Бетховена. В заключительной партии первой части выделяется эпизод largamente, драматическая напряженность которого заставляет вспомнить Чайковского, автора „Патетической симфонии“. Ко второй части — Scherzo — в крайних ее разделах, вполне правомерно употребить эпитет „демонический“ (есть в ней нечто и от „похоронного скерцо“). Главная тема интонационно близка секвенции „Dies irae“. Зловещий колорит, смена судорожных ритмов, каскад акцентированных фигураций, вихреобразные пассажи, все это образует поток необычайной звуковой плотности. И вдруг — внезапный поворот. Виолончель интонирует простодушную, песенного склада мелодию, олицетворяющую нечто земное, наивно-кроткое, женственное. Эмоциональный диапазон третьей части, самой протяженной во времени из всех медленных частей произведений Танеева — Adagio espressivo — простирается от мягкой лирики и смирения до граничащей с отчаянием патетической скорби. Примечательно Adagio, с его гармонической интенсивностью, подчас терпкостью, с дроблениями, наложениями, модуляциями, хроматизмами, задержаниями, нигде не затемняющими, однако, ясности мелодического рисунка. Adagio Второго квартета, безусловно, одна из лучших, самых совершенных страниц творчества Танеева. Финал сочинения, с его веселыми мотивами и свежей, пульсирующей ритмикой, — радостная и жизнеутверждающая вершина всего превосходного музыкального здания Квартета. По материалам книги Г. Бернандта „С.И. Танеев“ „Северные цветы“

Квартет № 6, си бемоль мажор, op. 19, (1905) Шестой квартет превосходит своих предшественников безупречностью конструкции, органической спаянностью всех ее элементов. Но и в эмоциональном плане он строже, сдержаннее других. Краски в нем не столь щедры и изобильны. Форма квартета идеально стройна, особенно в первой части — Allegro giusto. Ее целостность раскрывается в процессе разработки главной темы, которая представляет собой ведущий образ сочинения. Из обращения главной темы рождается распевная побочная партия. Из нее же, в свою очередь, возникают основные образы Adagio serioso и Жиги. Конструктивное начало монотематического замысла подчеркнуто в заключительных тактах финала звучанием главной темы в главной тональности. Вторая часть (Adagio serioso) — возвышенная, поднимающаяся до патетики, с явными признаками балладности. Третья часть (Molto vivace) — Жига, замещающая традиционное скерцо. В стремительном легком движении слышатся отзвуки русской танцевальности. Искусно применен излюбленный Танеевым прием кристаллизации главной темы первой части. Несколько пестрый по тематическому составу финал (Allegro moderato) основан на частой смене движения и чередования нарастающих „приливов “ и „отливов “. Все развитие покоится на разнородных, не сочетаемых образах, которые все время соединяются с главной темой. В последнем разделе все приводится к обобщающему единству. Квартет №9, ля мажор , (1883) Первоначальные наброски квартета относятся к 1881 году. После почти двухгодичного перерыва Танеев в течение месяца полностью завершил произведение. На рукописи сохранились пометки Чайковского, просмотревшего квартет по просьбе автора. Издательство условно обозначило его номер, поскольку Танеевым опубликовано с указанием номеров лишь шесть квартетов. Данное сочинение является третьим в ряду трех неизданных ранних квартетов. Музыка первых двух частей неотразимо привлекает душевной теплотой и мелодическим очарованием, напоминающими лирические страницы Чайковского. Скерцо и финал завершают квартет в характере веселых русских плясок. П.И. Чайковский одобрил опыт своего ученика. По поводу первой части квартета он написал: „Вся эта часть очень изящна “, по поводу второй заметил: „Должно быть, хорошо звучать будет “. Особенную похвалу вызвало Скерцо: „Необыкновенно удачная и прелестная вещь “. При жизни Танеева квартет публично не исполнялся и лишь однажды прозвучал в домашней обстановке. По материалам книги Г. Бернандта „С.И. Танеев“ „Северные цветы“

Квартет № 3, ре минор, op. 7 (1896) Третий квартет, посвященный С.В. Рахманинову, в первоначальной редакции 1886 года состоял из трех частей (Allegro moderato, Allegro vivace и Тема с вариациями). При переделке первая часть стала именоваться Allegro, вторая была опущена, а в конце Темы с вариациями Танеев сочинил новую вариацию. Простота и прозрачность фактуры, небольшая, в сравнении с другими квартетами Танеева, длительность обеспечили этому сочинению большую популярность. Квартету присуща почти классическая стройность и уравновешенность, давшая критиком повод в очередной раз обвинить автора в слишком большой технической изощренности. Тема с вариациями — центральный момент всего произведения. Главная тема галантна, грациозна, пасторальна и выдержана в характере сицилианы. Седьмая вариация, отсутствующая в первоначальной редакции, выделяется широтой распева. Очаровательна своей органичной звучностью вторая вариация, вся проходящая в очень тихом нюансе, а мазурка шестой вариации впечатляет несколько тяжеловесной и бравурной пышностью танца. Заключительная фраза квартета, воспроизводящая окончание первой части, - конструктивный прием, к которому Танеев неоднократно прибегал в поздних камерных ансамблях. Квартет № 8, до мажор (1883) Первоначальные эскизы квартета относятся еще к октябрю 1880 года. Первые две части написаны в 1882 году, а третья и четвертая — в 1883. Издательство условно обозначило его номером восьмым, поскольку Танеевым опубликовано с указанием номеров лишь шесть квартетов. Данное произведение является вторым в ряду неизданных при жизни композитора трех ранних струнных квартетов. „По моему мнению, которое, впрочем, может оказаться ошибочным, - писал Танеев Чайковскому, — этот квартет гораздо лучше первого как по форме и инструментовке, так и потому, что слушатели, как мне кажется, будут испытывать меньшую тоску, чем та, которую испытывают, слушая первый квартет“. Критика отмечала в музыке квартета влияние Моцарта, чье творчество пользовалось особой любовью самого Танеева и его учителя П.И. Чайковского. „Моцартианство“ молодого автора наиболее ярко проявилось в мужественной и динамичной первой части, в изящном менуэте и стремительно-веселом финале. В медленной второй части слышны отголоски элегических вдохновений Чайковского. По материалам книги Г. Бернандта „С.И. Танеев“ „Северные цветы“

Квартет № 5, ля мажор, op. 13 (1903) Сам автор называл свой Пятый квартет „детским“ или „Quartettino“, подчеркивая тем самым „преходящее“ его значение. В письме к Модесту Чайковскому он сообщал: „Написал небольшой и сравнительно легкий Пятый квартет в стиле несколько архаичном“. Сочинение отмечено непринужденной легкостью, непритязательностью и прозрачностью письма. Разработочный элемент в квартете сжат, почти свободен от фактурной усложненности, в высокой степени присущей большинству квартетных партитур композитора. Классически стройный, пластичный по выполнению, он полон свежести и непосредственности. Необычна для Танеева главная партия первой части (Allegro con spirito) — волнообразная, затейливая, прихотливая по мелодическому рисунку. Побочная партия, наоборот, простодушна, в ней есть нечто кукольное. Неторопливо развертывается лирическое повествование в Adagio, в которое автор вложил столько сердечного покоя. Следующие две части стремительны и легки. Остроумна имитация волыночного наигрыша в середине третьей части (Allegro molto). Основная тема финала (Presto) — видоизмененная главная тема первой части. В финале приведены к контрапунктическому единству все темы предыдущих частей, но уже в преображенном виде. Квартет № 7, ми бемоль мажор (1880) Издательство условно обозначило номер квартета, поскольку Танеевым опубликовано с указанием номеров лишь шесть квартетов. Квартет ми бемоль мажор является первым в ряду трех неизданных им при жизни. Из Франции, где он в то время жил, Танеев писал Чайковскому: „Я кончаю свой струнный квартет. Чтобы написать его, в том виде, в каком он теперь находится, я написал 240 страниц, — целую книгу небольшого формата. Уверяю Вас, что все время, пока я его писал, я… обращал внимание, чтобы то, что я пишу, было красиво, понятно, благозвучно. В видах этого я переделывал темы до тех пор, пока они начинали мне нравиться“. В квартете отчетливо отразился своеобразный творческий облик композитора, явственно выступили следы влияния учителя — Чайковского и общего их кумира — Моцарта. Классической ясностью и стройностью отмечена первая часть сочинения. Лирической вершиной всего цикла является распевная, эмоционально насыщенная вторая часть с ее сложным полифоническим плетением голосов. Ярким контрастом выступает стремительное скерцо в ритме тарантеллы, обрамленное медленным патетическим вступлением и заключением. Квартет завершается в классических традициях быстрым живым финалом. По материалам книги Г. Бернандта „С.И. Танеев“ „Северные цветы“

Квартет № 1, си бемоль минор, op. 4 (1890) Посвящение квартета П.И. Чайковскому во многом определяет его музыкальную направленность. Пожалуй, ни одно другое создание Танеева столь убедительно не подтверждает, насколько Танеев — при всем своем своеобразии — прямой наследник и продолжатель Чайковского. Первой части предшествует интродукция, вполне завершенная по форме и настроению. Ее патетическое звучание сменяется изящной главной темой, в своем дальнейшем развитии сплетающейся с темой вступления. Чувство неутолимого страдания слышится во второй части, Largo. Это — почти надгробное слово с целым спектром психологических настроений, от задушевного раздумья до напряженной страстности. Третья часть Presto — ослепительный вихрь красок, жемчужина редкого свойства. Проносится вереница видений, причудливых образов, пленяющих тончайшими контрастами; полет этих образов прерывается активно вторгающимися символами; один из них напоминает о главной теме увертюры–фантазии Чайковского „Ромео и Джульетта“. Четвертая часть (Intermezzo) возвращает нас в круг переживаний второй части, но они уже не столь интенсивны. Неторопливо льется поэтическая песнь, проникнутая меланхолией, трогательной чистотой чувств. После печально замирающих звуков Intermezzo головокружительный финал (Vivace e giocoso) воспринимается как выход из сферы патетико–элегических и лирических настроений. Финал от начала и до конца близок моцартовским и еще более — рондообразным „венгерским“ финалам Гайдна. Это своего рода perpetuum mobile, испытание квартетного ансамбля на прочность, поскольку все зиждется на непрерывности ритмической пульсации. Квартет № 4, ля минор, op. 11 (1900) По эмоциональной интенсивности Четвертый квартет едва ли не превосходит все аналогичные ансамбли Танеева. До такого масштаба драматической концепции его искусство еще не поднималось. Однако, как и всегда, композиторская воля ведет его к утверждению общего замысла, к точным расчетам и строжайшей пропорции формы. В этом сочинении окончательно закрепляются стилевые нормы и закономерности, составляющие основу инструментального письма Танеева. Монотематизм как конструктивный принцип получает в квартете свое яркое выражение. С большим искусством Танеев воспользовался начальными тремя тактами интродукции для возведения не только первой части (Adagio), но и сочинения в целом. Вторая часть (Allegro vivace) отмечена живостью движения, причудливой сменой тембров, грациозной танцевальностью. Adagio третьей части — это восторженное воспевание природы. Музыка воплощает собой ничем не нарушаемую красоту ночного безмолвия, но она вместила в себя и человеческие чувства: томление, страсть, мольбу, страдание и нежность. Главная тема финала (Presto) — опять грациозный танец, но в нем легко опознаются интонации интродукции. Смычковый ансамбль звучит, подчас, как маленький оркестр, не утрачивая при этом подлинного квартетного стиля. Основные образы всех частей сочинения проносятся с удивительной стремительностью. Заключительные такты финала захватывают напором могучей энергии. По материалам книги Г. Бернандта „С.И. Танеев“ „Северные цветы“