Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

В начале 1781 года Моцарт завершил работу над оперой "Идоменей, царевич". Премьера состоялась в Мюнхене 29 января того же года, после неоднократных переносов, и прошла с успехом. С "Идоменеем" Моцарт окончательно достиг зрелости как оперный композитор.

В основу оперы "Сватовство к сыну" положено несколько банальное либретто Кристофа Фридриха Бретцнера. С формальной точки зрения это типичный зингшпиль веселого характера, т.е. опера, в которой музыкальные номера чередуются с разговорными фрагментами. Последние используются вместо речитативов secco итальянской оперы, состоящих из текста, положенного на музыку с аккомпанементом basso continuo. Зингшпиль - жанр народный, поэтому певческая партия, часто поручаемая актерам, которые были не более чем искренне стремящимися к песне дилетантами, обычно была очень простой: легко разучиваемые частушки ограниченного диапазона. А вот "Похищение из сераля", напротив, музыкально очень многогранно и состоит из точно выработанных арий и дуэтов удивительной амбициозности. Они требуют от певцов широкого вокального диапазона и первоклассной вокальной техники.

Замысел этого диска - соединить свежий итальянский бриз Антонио Вивальди и страстный ритм Астора Пьяццоллы. Связующим звеном является Леонид Десятников, который так замечательно аранжировал "Времена года" Пьяццоллы, что некоторые стилистически уверенно вставленные мелодии Вивальди также слышны - как будто можно в мгновение ока переместиться из Италии в Аргентину..

Отзывы

"Юрий Ревич - высокоодаренный артист, технически совершенный и, несмотря на юный возраст, необычайно музыкально развитый. Его игра виртуозна, страстна, технически совершенна и богата красками - именно в этом отношении его Пьяццолла феноменален" (КЛАСС: aktuell, № 3/2016)

Отзывы

Ф.П. Мессмер в FonoForum 4/91: "С ансамблем такого Ансамбль такого качества, что что темп, артикуляция, транспарентность и интонирование являются образцовыми и интонирование - образцовые информативный буклет с текстами - еще одно достоинство этого образцового издания Звук:Прозрачный, хорошая трехмерность"

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Отзывы

J. Hagestedt в stereoplay 2/94: "Прежде всего, расцветающая орнаментика Джарретта, воображение в применении чередующихся и проходящих нот, которое вряд ли можно превзойти и которое не пугает исторический факт, впечатляющим образом показывает, что интерпретатор более вовлечен в свою работу, чем раньше."

Штефан Вольпе родился в Берлине и проникся утопическим модернизмом Баухауза и музыкальными принципами Второй венской школы. В 1933 г. Вольпе бежал из Берлина и в следующем году прибыл в Палестину. Музыка Ближнего Востока, которую Вольпе называл "восточным фольклором", имела "огромную притягательную силу", но когда он пришел к написанию концертной музыки, то не стал включать в нее фольклор как таковой. По его словам, он писал музыку такого рода, "чтобы диалектика ее воздействия шокировала, возбуждала и учила людей думать" Большинство произведений, представленных на этом диске, относятся к палестинскому периоду творчества Вольпе и отражают его тесные музыкальные отношения и дружбу с гобоистом Йозефом Марксом. В исполнении этого диска принимают участие ведущие исполнители Вольпе: гобоист Хайнц Холлигер, флейтист Роберт Эйткен, пианист Джеймс Эйвери, а также его великолепный ансамбль SurPlus.

(bridgerecords. com)

Отзывы

Х. Кунце в KLASSIK heute 7/99: "Лорреджян работает здесь с с искусными динамическими контрастами, как он это делает и в сюите также в сюите "Sopra la Ribellione di Ungheria" присутствует снова и снова"

Вернер Шмидбауэр - музыкант, автор, журналист и телеведущий - представляет подборку великих моментов и ярких творческих моментов с 1994 по 2014 год в этом оригинальном альбоме Classic Box.

4 альбома на 5 CD:

"Schmidbauers", "Viere", "Momentsammler" и запись легендарного баварско-итальянского финального концерта перед 10 000 восторженных поклонников "Grande Finale - Live from the Arena di Verona".