Товары со скидкой

Британский дуэт диджеев и продюсеров Gorgon City, состоящий из Кайе Гиббона и Мэтта Робсона Скотта, зарекомендовал себя как один из самых востребованных в индустрии. Благодаря уникальному сочетанию тяжелой хаус-музыки и завораживающего вокала они добились огромного успеха за последние девять лет, в том числе продали более 10 млн. синглов.

Новая работа охватывает широкий спектр настроений и движений, состоящий из 18 треков. Их неподвластное времени и своеобразное звучание поддерживают такие артисты, как DRAMA, Sofi Tukker, Grace Grundy, Aura James и Josh Barry. Хотя дуэт не чужд чартам с такими хитами, как "Ready For Your Love", имеющий золотой статус в Великобритании, его звучание глубоко укоренилось в клубной культуре и создано для живых выступлений. Они выступали с потрясающими сетами на крупнейших фестивальных сценах по всему миру, включая Coachella, EDC Vegas и ирландский Get Lost Festival. Они также неоднократно выступали на таких знаковых британских площадках, как Printworks, Warehouse Projekt и Tobacco Dock.

Поскольку Ричард Карпентер считал, что термин "величайшие хиты" явно перегружен, он просто назвал первый бест-офис Карпентеров "Singles 1969 - 1973". Как бы то ни было, в этот сборник вошли самые успешные композиции братьев и сестер за указанные годы - от "Top of the World" до "Ticket to Ride" и от "We've Only Just Begun" до "Rainy Days and Mondays". Музыка The Carpenters уже на момент своего создания не относилась к музыкальному авангарду, но великолепные мелодии и аранжировки в сочетании с прекрасным голосом Карен Карпентер вполне оправдывают этот альбом.

Роджер Уотерс бьет по нервам времени

"Is This The Life We Really Want?" - так называется последний альбом легенды рок-музыки Роджера Уотерса, в котором основатель Pink Floyd дает хорошую пищу для размышлений. В центре его размышлений - наш мир. Мир, который сошел с рельсов.

73-летний британский певец, басист, гитарист, композитор и автор текстов сам написал в общей сложности двенадцать песен, в которых он как всегда политичен и задумчив.

Альбом "Is This The Life We Really Want?" был записан совместно с продюсером Найджелом Годричем (Radiohead, Пол Маккартни, Бек, U2, R. E.M.). Он также отвечал за аранжировки, звуковые коллажи, клавишные и гитары в студии.

Музыкальную поддержку Роджеру Уотерсу на новом альбоме оказывают Гас Сейфферт (бас, гитары, клавишные), Джонатан Уилсон (гитары, клавишные), Джои Варонкер (ударные), Роджер Мэннинг (клавишные), Ли Пардини (клавишные), а также Джессика Вулф и Холли Проктор из американской инди-рок группы Lucius (вокал).

Спустя 25 лет Роджер Уортерс представил в прошлом году свой новый сольный альбом "Is This The Life We Really Want?". Теперь двойной LP доступен в виде ограниченного и пронумерованного издания на зеленом виниле

Ино покинул группу после For Your Pleasure, оставив Брайана бесспорным лидером группы, но даже во время его ухода качество альбомов не снизилось. Фактически, такие песни, как "In Every Dream Home A Heartache" и "The Bogus Man", до сих пор считаются флагманами эпохи.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

После четырех лет сольных проектов Брайан Ферри вернулся в Roxy Music и переосмыслил звучание группы: меньше влияния арт-рока, инструментальные интерлюдии, но запоминающиеся поп-песни. на "Manifesto" есть прекрасные моменты, особенно вздыхающая "Angel Eyes" и душераздирающая "Dance Away"

Roxy Music - пожалуй, самая влиятельная арт-роковая группа всех времен. Британская группа была образована в 1971 году Брайаном Ино, Брайаном Ферри и Энди Маккеем. С момента своего образования трио, быстро разросшееся, выпускало новый альбом почти каждый год. Каждый из них проводил несколько недель в чартах США и был отмечен драгоценным металлом. В Германии тоже, в частности, альбом "Flesh and Blood" был отмечен золотом.

За прошедшие годы Roxy Music ни разу не утратили статус одной из самых влиятельных британских групп - скорее наоборот!

После феноменального успеха первого альбома Mozart y Mambo на лейбле ALPHA CLASSICS знаменитая британская рожечница вернулась на Кубу не только для записи еще двух концертов для рога Моцарта (Концерт для рога с оркестром № 1 К. 412 и № 2 К. 417), но и для создания новаторской оригинальной работы, которая, несомненно, займет особое место в истории кубинской музыки. Создавая "Mozart y Mambo - Cuban Dances", Сара Уиллис заказала первый в истории концерт для кубинского рожка и попросила шесть молодых талантливых кубинских композиторов написать по оригинальному танцу для солирующего рожка, струнных и ударных, вдохновленному самыми известными танцевальными ритмами из разных регионов Кубы. Вместе со своим любимым оркестром Havana Lyceum Orchestra под управлением Хосе Антонио Мендеса Падрона популярная рожечница отправляется в музыкальное путешествие по стране, очевидно, столь богатой музыкой и ритмами, в этом захватывающем представлении корней и традиций кубинской музыки, а также кубинских танцев. Cuban Dances - это кубинская музыка в ее чистом виде, такой, какой вы ее еще не слышали, и большой вызов для рожечника не только с точки зрения техники игры, но и физически - "если вы не можете ее танцевать, вы не можете ее играть", - сказали ей однажды. Стоит ли говорить, что Сара Уиллис в итоге умеет делать и то, и другое! Альбом Mozart y Mambo - Cuban Dances полон музыкальной магии, ритмической энергии и искренней страсти, а любовь Сары к кубинской музыке не только ощущается в каждом такте, но и заразительна!

Отзывы

"...Красочная звуковая картина, от которой трудно оторваться, поскольку "Buena vista social club", от которой трудно оторваться" (FONO FORUM, декабрь 2022)