Товары со скидкой

Как раз к 75-летию Арво Пярта, возможно, самого значительного современного композитора, tabula Rasa", великое произведение, с которым эстонец совершил свой международный прорыв в 1984 году, выходит в виде эксклюзивного делюкс-издания в 1984 году эстонец совершил международный прорыв, выпустив эксклюзивное Deluxe-издание. Так как "Tabula Rasa" также ознаменовала начало классического лейбла ECM Лейбла классической музыки ECM - ECM New Series, есть два повода для празднования праздновать.

Делюкс-издание "Tabula Rasa" предлагает поклонникам исключительно высококачественную 200-страничную книгу в твердом переплете с оттисками оригинальных партитур Пярта, Факсимиле, неопубликованными фотографиями, эссе и подробными примечаниями, написанными известным историком музыки Историка музыки Пола Гриффитса. В общем, удачный комплект для истинных ценителей и коллекционеров не только к юбилею Пярта, но и к его празднованию.

Рецензии

NMZ 2/2011: "Это издание - прекрасная дань уважения композитору, поскольку содержит партитуры отдельных пьес, две из них - дополнительно в автографе Пярта. Здесь самым прекрасным образом становится видна особенность этой музыки, что она - об этом свидетельствуют исправления в строгом и ровном почерке - является результатом чрезвычайно точного взаимодействия пропорций" Дискография всех записей ECM с музыкой Пярта и список произведений из изданий UE дополняют аккуратно оформленный том в твердой обложке со встроенным CD."

Элмо Хоуп был известен инсайдерам как пианист и лидер группы в Нью-Йорке 50-х годов, но до звезды ему было далеко. Это не значит, что он не мог записать с ними отличный альбом. В одну из пятниц 1956 года они встретились в студии Руди ван Гелдера, и с Полом Чемберсом и "Филли" Джо Джонсом в качестве ритм-секции мало что могло пойти не так. Когда к ним добавляются такие великие тенор-саксофоны, как Джон Колтрейн и Хэнк Мобли, а в качестве третьего духового присоединяется Дональд Берд, то даже "неформатный" джазовый альбом может содержать действительно сложный материал без предварительных договоренностей.

Две новые пьесы "Weeja" и "On It" были написаны Элмо Хоупом.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

Виртуозная пища для Фридемана
Вторая серия клавесинных концертов Баха с Аапо Хяккинен и Хельсинским барочным оркестром включает три сольных концерта, а также Концерт для клавесина соло F 40 его старшего сына Вильгельма Фридемана, что отнюдь не надуманно, ведь, как известно, клавесинные концерты были написаны в том числе и для того, чтобы сын мог проявить себя как виртуоз в выступлениях со студенческой Collegium musicum в Лейпциге. Программу дополняет Фантазия до минор BWV 906, виртуозная сольная пьеса.

Французская певица Эдит Пиаф (1915-63), рост которой составлял всего 1,47 м, стала всемирно известной благодаря эмоциональному и мощному голосу, исполнявшему шансоны и баллады. Карьера Пиаф началась на улицах Парижа, где она, будучи 15-летней девочкой, получила свой первый заработок и была быстро обнаружена.

Свою первую пластинку она записала уже в 1935 году. В последующие годы она добилась большого прорыва. Выступления на сценах по всей Европе и бесчисленные пластинки стали ее результатом. Ее карьера развивалась и во время Второй мировой войны. После 1945 года Пиаф сделала себе имя благодаря многочисленным партнерствам и романам.

Несмотря на многочисленные международные успехи, такие как "La vie en rose", "Milord" и "Non, je ne regrette rien", Пиаф впала в алкоголизм. После серьезной аварии в 1959 году, которая привела к длительному отсутствию на сцене, она пристрастилась к морфию. в 1961 году Пиаф совершила сенсационное возвращение. 10 октября 1963 г. она скончалась от тяжелой формы рака.

Рене Флеминг, ликующая, прославленная:
На фестивале сопрано из США и Венский филармонический оркестр отметили праздник Штрауса. В этом захватывающем рассказе о внутренних горах и расщелинах ни один момент не прозвучал внешне цензурно.

Рене Флеминг и Венский филармонический оркестр под управлением Кристиана Тилеманна с Рихардом Штраусом:
С точки зрения ранга и имени, это, вероятно, современный эквивалент 1987 года, когда Караян попросил Джесси Норман быть солисткой перед филармонией в Großes Festspielhaus, когда речь шла о Вагнере. Художественная мощь в сочетании с максимально возможным звездным блеском, столь любимым не только в Зальцбурге - но полностью на службе музыки. И аудитория, которая, кажется, отчасти обращает внимание не столько на то, что и как, сколько на то, кто - но при этом преданно слушает и преданно аплодирует. ("Die Presse", печатное издание)

Rapturous gems
Живая танцевальная песня Британских островов с насмешливым, часто вульгарным текстом - таково краткое определение джиги. В XVI веке она была широко распространена в Англии, но позже стала типичным танцем Ирландии. В то время джига понималась как своеобразная юмористическая пьеса, подобная commedia dell'arte, где на первый план выходил танец. Люси Скипинг и ее ансамбль представляют некоторые из этих завораживающих жемчужин в виде мировой премьеры.

Информация о продукте:

Необычное и восхитительно смешное предложение от неудержимой Люси Скипинг и ее коллаборации The City Waites.

Сегодня мы думаем, что джига - это просто танец, но в Англии конца XVI - начала XVII веков этим словом называли короткий музыкальный фарс с песнями, танцами и комедийными сценками. К 1590 г. джига прочно утвердилась в лондонских театрах как стандартное завершение или послесловие к более серьезным театральным постановкам; она могла быть сатирической, сентиментальной, клеветнической, буйной и часто откровенно непристойной, предлагая бесстыдное и часто подрывное противоядие предшествующим пьесам. Персонажи - мужья-рогоносцы, неверные жены, доярки, шлюхи, городская шпана, грабители и воры, сюжеты часто заимствованы из народных сказок, но обновлены для городской публики с помощью шлепков и комических поворотов судьбы.

Все эти джиги представлены здесь в своих премьерных записях. Впервые записав эти произведения на диск, Люси Скипинг подарила нам уникальный и дразнящий взгляд на театральную историю. Искусно преподнесенные и записанные, они содержат в себе всю быстротечность шуток, крепкий язык и наслаждение языковой игрой, характерные для той эпохи, и все это в сопровождении одних из самых восхитительных популярных мелодий, когда-либо созданных Англией.

Среди множества смешных выступлений - забавное камео Кэтрин Ботт.

Отзывы

"Четкая дикция, изобретательная режиссура и заразительное чувство веселья передают дух жанра" (Early Music Today)

"По-настоящему необычная программа музыкальной комедии, записанная впервые... Это превосходное исполнение" (American Record Guide, США)

"Эти исполнители ... дают увлекательный, информативный взгляд на то, чем наслаждалось население Англии... Пение и инструментальное исполнение столь же блестяще, как и всегда... Скипинг и Уэйтс пускают бодрящий ветер" (BBC Music Magazine)

Информация о продукте:

Завершая цикл "Лист", мы вновь обращаемся к многочисленным альтернативным вариантам, которые были у композитора при создании многих его произведений. Хотя многие пьесы представлены в первоначальном варианте, многое из прекрасного было отброшено в ходе последующих редакций Листа, и эти произведения интересны как следы творческого процесса. Важное значение имеют, вероятно, последние, ранее не публиковавшиеся мысли Листа о цикле "Исторические венгерские портреты" (об этом открытии подробно рассказано в примечаниях к буклету), а для любителей виртуозности - блестящая "Фантазия Клоше".

Отзывы

"Увлекательные музыковедческие открытия, изящно преподнесенные" (Classic CD)

Одной из первых бродвейских музыкальных партитур, явно под влиянием джаза, стала "Вестсайдская история" Леонарда Бернштейна, история конкурирующих уличных банд в центре города. В 1962 году пианист Оскар Питерсон наложил свой легкий отпечаток на уже популярную музыку; один критик написал, что "приятно слышать это снова"; она также принесла Питерсону номинацию Грэмми.

Симфонии "Берлиоза XVIII века"

Увлекательная стилистическая сокровищница История музыки по-прежнему преподносит сюрпризы и открытия, которые неожиданно заставляют обратить внимание на ранее почти забытого композитора: Франц Игнац Бек - как раз такой случай. Симфонии этого "Берлиоза XVIII века" настолько безумно нестандартны и смелы, что даже сегодня можно только удивляться "современности" современной парижской публики, которая была практически у его ног. Бек предстает как прогрессивный и индивидуальный "ударник и барыга" в самом прямом смысле этого слова, открывающий выразительные возможности своего времени далеко в будущее. Из Мангейма через Италию Бек добрался до Марселя, где его симфонии стали подлинными центрами знаменитых парижских "Духовных концертов" и разошлись многочисленными тиражами. Теперь мы выпускаем наши записи 6 симфоний op. 3 и op. 4, 1-3 в доступном бокс-сете на 3 CD в блестящей и очень насыщенной интерпретации La Stagione на старинных инструментах под управлением Михаэля Шнайдера.

Информация о продукте

Симфонии "Берлиоза XVIII века

Увлекательная стилистическая находка История музыки не перестает таить в себе сюрпризы и открытия, выдвигая на первый план почти забытого композитора: Франц Игнац Бек - как раз такой случай. Симфонии этого "Берлиоза XVIII века" настолько нетрадиционны и смелы, что даже сегодня можно только удивляться "современности" обожавшей его парижской публики. Бек предстает как истинный прогрессист и индивидуалист в стиле "Бури и натиска", проецирующий выразительные ресурсы своего времени далеко в будущее. Из Мангейма Бек отправился через Италию в Марсель, где его симфонии стали главным событием на знаменитых парижских "Духовных концертах" и выдержали несколько изданий. Мы объединили в привлекательном по цене боксе из трех компакт-дисков наши записи шести симфоний op. 3 и №№ 1-3 op. 4 в совершенной и интенсивной интерпретации ансамбля La Stagione на старинных инструментах под руководством Михаэля Шнайдера.

Отзывы

klassik-heute.de 7/2004: "Опус 3, опубликованный в 1762 году, демонстрирует близость к музыкальному Sturm und Drang. Эта музыка становится по-настоящему захватывающей благодаря тому, что она в значительной степени отказывается от клише и формальной последовательности и вместо этого тщательно, иногда даже неожиданно, обрабатывает мотивный материал. Для La Stagione Frankfurt это лучшая возможность "сделать неслышимое слышимым".он подходит к делу темпераментно и энергично, виртуозность освежает, поскольку она совершенно непритязательна, а основная творческая установка остается камерно-музыкальной прозрачной и отзывчивой при всем ее симфоническом величии. Убедительные музыкальные удовольствия". klassik.com 9/2004: "Резкие динамические и музыкальные контрасты, созданные Беком, становятся заметными, выводя на первый план огромную моторную и ритмическую энергию композиций. CPO, вероятно, один из самых интересных немецких лейблов" FonoForum 9/1996: "Шнайдер заставляет симфонии Бека звучать прерывисто, с резкими изменениями экспрессии, громкости и тембра, так что слушатель следит за каждым мотивом, каждым оркестровым ударом, каждой мелодией, словно наэлектризованный.la Stagione Frankfurt доказывает, что эта музыка может быть настолько изысканной по звучанию, настолько зажигательной по ритму и настолько волнующей по экспрессии, что ей ни в коем случае не нужно стесняться сравнения с Моцартом или Бетховеном. Звучание: прозрачное, большие динамические контрасты, четкие контуры" Coburger Tageblatt 21.8.1996: "Очаровательная стилистическая сокровищница. Композитор-ударник и суетник, чья музыка очаровывает своим напряженным стремлением к самовыражению. Стилистически чувствителен и исполнен с блестящей виртуозностью" FonoForum 1/2007: "В очередной раз восхищает бескомпромиссность музыкального языка Бека, его современность, обдуманный отказ от галантных увлечений. Немногие сочиняли в это время такие "большие", такие "симфонические" произведения в смысле Гайдна, и уж точно не во Франции. Шнайдер и его великолепно играющий оркестр - гаранты захватывающего исполнения, прекрасно исполненных андант, сердечных менуэтов и энергичных аллегро." klassik.com 6/2007: "Решение лейбла выпустить последнюю запись из серии "Бек" на SACD, а не на CD, как в случае с шестью симфониями op. 3, также способствует успеху записи, поскольку чистый звук записи позволяет еще более отчетливо проявиться нюансам интерпретации. Слушайте и удивляйтесь"