Товары со скидкой

Вехи интерпретации Чайковского: Первый фортепианный концерт с Эмилем Гилельсом 1972 года

Он был величайшим - но и одним из самых скромных. Эмиль Гилельс стал одним из величайших пианистов XX века, без всякого эпатажа, только с уникальным талантом и полной отдачей своему репертуару. Мировая слава пришла к артисту, родившемуся в Одессе в 1916 году, в послевоенное время - именно в этот период он сделал свою первую важную студийную запись одного из самых известных русских фортепианных концертов. В октябре 1972 года Гилельс создал настоящую веху в интерпретации Чайковского с Лорином Маазелем на подиуме оркестра "Новая Филармония".

Живой
Иоганну Адольфу Хассе было всего 29 лет, когда он написал интермеццо "Контадина" для Неаполя. Эта искрящаяся остроумием и темпераментом музыка имела такой большой успех, что сохранились сведения о 38 ее постановках во всех крупнейших оперных театрах Европы в период с 1728 по 1769 год. Сильными сторонами оперы являются остроумное либретто, полное комизма и эротики, и особенно современная музыка, уже обладающая всеми признаками позднего "классического" стиля. Непреходящая свежесть подвижных речитативов и индивидуально выстроенных арий и сегодня покоряет слушателей. Можно услышать Грасиэлу Оддоне и Лоренцо Регаццо, даже оркестр - высококлассный, с такими инструменталистами, как Пабло Валетти, Амандин Бейер и Аттилио Кремонези.

Рецензии

"Это раннее произведение композитора, созданное как интермецци к оперному спектаклю в Неаполе. Такие интермецци были своего рода антрактным развлечением, имевшим народный характер и причудливое содержание. Хассе очень удачно попал в нужную ноту, и его "La Contadina", требующая всего двух голосов, начала настоящее триумфальное шествие через пол-Европы Короткие арии, но прежде всего дерзкие дуэты, эффективны, но не перегружены и являются хорошим примером модного в то время упрощения музыкального материала, которое не сопровождалось простотой мастерства Кремонези преподносит музыку в соответствующей свежей и легкой манере, его ансамбль "Аркадия" играет с акцентом на высоких частотах, Грасиэла Оддоне в роли умной служанки-фермера и Лоренцо Регаццо в роли богатого болвана получают удовольствие от своих ролей и не упускают комического элемента.однако речитативы занимают довольно много места, что оставляет современного слушателя несколько неудовлетворенным. С другой стороны, на бис исполняется Концерт соль минор Микеле Маскитти (1664-1760), который еще раз демонстрирует достижения неаполитанской школы в области чисто инструментальной музыки (musikansich.de)

50 монструозных хитов для любой вечеринки на Хэллоуин с такими исполнителями, как Screamin' Jay Хокинс и группа Clovers и такие хиты, как "The Monster Mash", "I Put A Spell On I Put A Spell On You" и "Werewolf".

Moody Blues выпускает 7 студийных альбомов с 1969 по 1981 год на виниле!
На пороге мечты" (1969) исследует мечты, особенно на второй странице, кульминацией которой является сюита "Путешествие", частично вдохновленная романом Ричарда Штрауса "So sprach Zarathrustra". К детям наших детей" (1969) был вдохновлен высадкой на Луну в 1969 году. Песни вращаются вокруг двух тем: космические путешествия и дети. Вопрос равновесия" (1970) - это попытка группы стереть их хорошо известный пышный психоделический звук, чтобы они могли лучше исполнять свои песни вживую. В альбоме "Каждый хороший мальчик заслуживает любви" (1971) содержится единственный трек, написанный всеми пятью участниками группы. В первом произведении "Шествие" предполагалось описать историю музыки с начала времён до записи альбома. Некоторые песни Седьмого Журнала (1972) содержат явные политические отсылки. "Ты и я" ссылается на продолжающиеся войны и конфликты, включая Вьетнам. Октава (1978) оказалась последней для группы с клавишником Майком Пиндером, который ушел на пенсию во время сессий альбома. Long Distance Voyager (1981) стал вторым по счету альбомом номер один.

Хильдегард прославилась своими пророчествами и видениями, благодаря которым она получала консультации у самых могущественных правителей своего времени. Свои видения она записала в трилогии, которую составляла в течение тридцати лет и в которой также написала трактаты по медицине и естественной истории. Великий музыкально-поэтический сборник Хильдегарды был завершен около 1150 года. Symphonia armonie celestium revelationem ("Симфония гармонии небесных откровений") представляет собой сборник из 77 песен и музыкальной драмы Ordo virtutum (моральная пьеса, темой которой является борьба семнадцати добродетелей с дьяволом за судьбу женской души). Песни образуют литургический цикл церковного года: Ave generosa, O virga ac diadema, O viridissima virga, Kyrie и Alleluia посвящены Деве Марии; Laus Trinitati, O ignis vpiritus и O pastor am arum воспевают различные аспекты Троицы; O Euchari и O presul vere представляют собой секвенции, восхваляющие соответственно святого Евхария и святого Дисибода.
Критики по-прежнему расходятся в оценке мастерства Хильдегард как поэта и музыканта. Ее красочные образы и прихотливые мелодии могут казаться вдохновенными или неумелыми, в зависимости от вкуса. Для одних ее песни кажутся повторяющимися и шаблонными, для других - связными гениальными миниатюрами. И хотя отсутствие у Хильдегарды формального образования в области латинского языка приводит к непоследовательности и плохой конструкции, отсутствие грамматических условностей позволяет потоку оригинальных образов обойти традиционные поэтические оковы.

Информация о продукте

Хильдегард прославилась своими пророчествами и видениями, благодаря которым она консультировалась с самыми могущественными правителями своего времени. Свои видения она записала в трилогии, которую собирала в течение тридцати лет, одновременно составляя трактаты по медицине и естественной истории. Великий музыкально-поэтический сборник Хильдегарды был завершен около 1150 г. "Симфония гармонии небесных откровений" представляет собой сборник из 77 песен и одной музыкальной драмы "Ordo virtutum" (моральная пьеса, сюжет которой - борьба семнадцати добродетелей с дьяволом за судьбу женской души). Песни образуют литургический цикл церковного года: Ave generosa, O virga ac diadema, O viridissima virga, Kyrie и Alleluia посвящены Деве Марии; Laus Trinitati, O ignis vpiritus и O pastor am arum воспевают различные аспекты Троицы; O Euchari и O presul vere представляют собой секвенции, восхваляющие соответственно святого Евхария и святого Дисибода.
Критики по-прежнему расходятся во мнениях относительно компетентности Хильдегард как поэтессы и музыканта. Ее красочные образы и прихотливые мелодии могут казаться вдохновенными или неумелыми, в зависимости от вкуса. Кому-то ее песни кажутся повторяющимися и шаблонными, кому-то - связными гениальными миниатюрами. И хотя отсутствие у Хильдегарды формального образования в области латинского языка приводит к непоследовательности и плохой конструкции, отсутствие грамматических условностей позволяет потоку оригинальных образов обойти традиционные поэтические оковы.

Отзывы

А. Божан в stereoplay 2/98: "Дирижер Гернот Шмальфус извлекает из Детмольдского камерного поразительное богатство звуковых граней, подкрепленное подкрепленное типичным для MD-G качеством звучания"

Группа Jethro Tull уже стала самостоятельным явлением в истории поп-музыки. Широкий музыкальный спектр в сочетании с порой весьма сюрреалистичными текстами не только привели их за долгую карьеру к исключительному статусу в жанре прогрессивного рока, но и принесли им одиннадцать золотых и пять платиновых альбомов только на родине в Великобритании. Основанная в 1967 г. Иэном Андерсоном, группа продала по всему миру не менее 60 млн. альбомов.

Когда в июне 1972 года был выпущен этот (первый) сборник лучших альбомов, Jethro Tull были одними из главных звезд рок-цирка после таких альбомов, как Stand Up, Aqualung и Thick As A Brick. Поэтому, казалось бы, настало время для первой промежуточной рецензии, которая оказалась гораздо содержательнее последующих.

Сочетая в себе альбомные треки, ауттейки, синглы и некоторые концертные композиции, Living In The Past представляет собой лучшее из двух миров Tull: Их более чувствительную студийную сторону и роковое сценическое присутствие. Заглавная композиция "A Song For Jeffrey", камерный инструментал "Bourée", первый хит "Witches Promise" и даже "Locomotive Breath" (до сих пор любимая радиостанциями) и по сей день остаются визитной карточкой Tull, наполненной характером.

Элвис записал 20 мастер-дублей рождественских песен, и здесь их 15 (14 на LP), а также два новых дуэта с Кэрри Андервуд ("I'll Be Home for Christmas") и Мартиной МакБрайд ("Blue Christmas").

Карлос Сантана выпустит новый драматический EP "In Search of Mona Lisa" 25 января 2019 года. В трех захватывающих и волнующих новых песнях нового драматического EP "In Search of Mona Lisa" Карлос Сантана рассказывает слушателям о волшебном и глубоко личном опыте, который он пережил, посетив музей Лувр в Париже (Франция) и устремив свой взгляд на завораживающий шедевр Леонардо да Винчи. Опыт первого знакомства с Моной Лизой вернулся к Сантане спустя несколько месяцев, когда он проснулся от сна с текстом песен "In Search of Mona Lisa" и "Do You Remember Me", написанных позже, уже в его голове. "Это был первый раз, когда я проснулся, и текст песни был осязаем", - рассказывает он. "Я мог просто схватить их и написать песни"

На "Do You Remember Me" Карлос начинает песню со страстных мелодий и просьбы потанцевать. Как только группа вступает в изящный афро-кубинский грув (благодаря Синди на барабанах и Карлу Пераццо на конгах, тимбале и перкуссии), Сантана начинает пятиминутное соло, которое является одним из лучших в его творчестве - его ведущие линии пронзительны, дразнящи, плаксивы и чувственны - прежде чем певцы Энди Варгас и Рэй Грин приступят к работе.

Заглавный трек EP задает совсем другое настроение. Сантана показал свой текст песни "In Search of Mona Lisa" продюсеру Нараде Майклу Уолдену, который предложил ритм в духе Бо Диддли. "Я не ожидал этого, но идея мне сразу понравилась", - говорит Сантана. Когда Уолден играет на барабанах (он также играл на бас-гитаре и клавишных), Сантана вступает с вокалистом Корнеллом Картером (Cornell "CC" Carter) в жгучие, пропитанные вау-излучениями фразы, а затем начинает страстное, продолжительное гитарное соло.

Во время записи "In Search of Mona Lisa" Синди предложила сделать что-то более симфоническое и пригласить басиста Рона Картера. "Это было все, что мне нужно было услышать", - восторгается Сантана. "Я подумал: "О, Боже мой. Конечно!" Результат, "Lovers From Another Time", разворачивается подобно картине, вдохновившей саму музыку. Барабанные партии Синди и Уолдена сливаются с элегантными басовыми линиями Картера, создавая живой, дышащий холст, на который Сантана наносит яркие краски и текстуры на шестиструнке.

альбом "Eight Miles High" был первоначально выпущен в 1969 году голландской рок-группой Golden Earring. Это был первый альбом, который они выпустили под своим немного сокращенным названием, которое до этого было The Golden Earrings.
Альбом назван в честь их кавер-версии песни The Byrds "Eight Miles High", в которую включена полная 19-минутная версия. Это самый длинный трек, который когда-либо записывали The Golden Earring. Они записали весь альбом в Olympic Sound Studios всего за 5 дней. Для этой версии "Eight Miles" были ремастированы мастер-ленты первого поколения из Olympic Sound Studios.

Образованная в 1961 году Джорджем Коймансом и Ринусом Герритсеном, голландская рок-группа Golden Earring (или "Золотые серьги", до 1969 года) начинала как бит-группа, экспериментировала как психоделический квартет и в итоге стала группой тяжелого рока. Психоделический альбом "Eight Miles High" - первоначально выпущенный в 1969 году под названием "The Golden Earring" - назван в честь 19-минутной кавер-версии песни The Byrds "Eight Miles High", самого длинного трека, который группа когда-либо записывала. Альбом был записан в течение двух недель в августе / сентябре 1969 года на легендарной студии Olympic Sound Studios в Лондоне.

Это расширенное издание также включает 7-дюймовый сингл "Another 45 Miles", в том числе би-сайд "I Can't Get A Hold On Her", а также отредактированную моно версию "Eight Miles High", которая была выпущена в качестве промо-сингла только в США. Кроме того, DVD содержит долгожданную восстановленную версию часового документального фильма, снятого режиссером Матом ван Хенсбергеном во время тура группы летом 1969 года, а также во время последующих сессий записи в Olympic. Документальный фильм был восстановлен с оригинальной 16-миллиметровой пленки и снабжен английскими субтитрами. Все треки были ремастированы с оригинальных мастер-лент в формате 24 бит / 192 кГц. Альбом включает 32-страничный буклет с новым эссе, памятными вещами и фотографиями.

Информация о продукте

О первом томе International Record Review писало: "Это лучшая из всех оркестровых записей Бакса, которые я слышал: оркестровая игра великолепна на протяжении всего времени, качество, о котором эта музыка взывала десятилетиями, но которое она никогда не получала - до сих пор... Помимо совершенства этого прекрасного оркестра, глубокое понимание и музыкальность дирижирования Вернона Хэндли"

У Бакса было несколько периодов интенсивного творчества, когда он записывал на бумаге различные произведения в виде фортепианных партитур и при необходимости оркестровал их. Многие из исполняемых здесь тональных поэм были задуманы именно таким образом, в том числе и "Красная осень", премьерная запись которой здесь представлена. Первоначально это была сольная фортепианная пьеса, затем она была переложена для двух фортепиано самим Баксом. В 2006 году Фонд сэра Арнольда Бакса заказал Грэму Парлетту оркестровку этого произведения в стиле раннего периода Бакса специально для этой записи. Прозвучав в оркестровом облачении, оно сразу же обнаруживает родство с тональными поэмами "Нимфолепт" и "Ноябрьский лес", написанными примерно в то же время.

Вернон Хэндли впервые объединяет три оркестровые части, получившие собирательное название "Три северные баллады". Они датируются концом 1920-х - началом 1930-х годов, дышат одной и той же атмосферой, и Хэндли стремится представить их как единое, почти симфоническое целое. За первой, которую Бакс сочинил и назвал "Северной балладой" в 1927 г., последовала вторая "Баллада", оркестрованная в 1931 г. Третья, официально озаглавленная "Прелюдия к торжественному событию", напоминает сибелевский музыкальный пейзаж и занимает тот же мир, что и Шестая симфония композитора, которая последовала почти сразу за ней. Когда Бакс оркестровал третью пьесу, он обычно отдыхал зимой в Мораре, Инвернесс-шир, и в письме другу писал: "Она наводит на мысль об атмосфере темного севера и, возможно, о мрачных событиях среди туманов". Картины природы в этой работе, безусловно, навевают мысли о дикой Шотландии.

К этому квазисимфоническому произведению, помимо "Красной осени", присоединяются еще три ранние тональные поэмы. Произведение "В сумерках" относится к первому периоду интенсивной композиторской деятельности Бакса - годам, непосредственно предшествовавшим Первой мировой войне, и возникло как прелюдия к планируемой ирландской опере "Дейрдре". При жизни Бакса она получила лишь одно исполнение - в 1909 году под управлением Томаса Бичема. Последовавшая за ней "Нимфолепт" стала произведением, в котором Бакс в полной мере реализовал импрессионистическую технику своего первого зрелого возраста. Оно наводит на мысль о языческом мире природы, которым Бакс так глубоко интересовался. Счастливый лес", написанный по мотивам пасторального рассказа Герберта Фарджона, представляет собой аркадскую иллюзию, подобную "Нимфолепту". Впервые она была исполнена в 1923 году под управлением Эжена Гуссенса, посвятившего ей свое сочинение.

Вернон Хэндли, который знаком с музыкой Бакса почти 50 лет, в последние годы выпустил пятидисковый комплект симфоний Бакса, получивший всеобщее одобрение и признание прессы и критики. (CHAN 10122)

Рецензии

" ... Взаимодействие Хэндли с этой музыкой настолько приятно и убедительно, что делает этот релиз саморекомендуемым, он порадует как любителей Бакса, так и меломанов. Я бы не хотел ограничивать оценку только теми, кто уже заразился Баксом, поскольку не могу представить себе меломана, увлекающегося Дебюсси, Равелем, Скрябиным, Сибелиусом (а может быть, и Вагнером), который не отреагировал бы с энтузиазмом на здешние музыкальные чудеса" International Record Review

"...это версия, которую следует приобрести" BBC Music Magazine

"Откровенная одиссея Вернона Хэндли по Баксу для Chandos снова удалась на славу - это щедрое пиршество, охватывающее четверть века, от очарованных донегольских лесов юношеской "В сумерках" (1908) до суровых, ветреных морских пейзажей Второй северной баллады, завершенной в 1934 году... если за весь год я встречу более полезный выпуск, я буду удивлен" Выбор редактора Gramophone

"Хендли великолепно владеет этой незнакомой музыкой; Филармонический оркестр Би-би-си играет для него великолепно, и трудно представить, что кто-то другой сделает это лучше или с большей самоотдачей" The Guardian