Товары со скидкой

Информация о продукте:

Мало найдется примеров, когда развитие композиторского стиля совпадает с появлением вокальной группы, чем вокальная музыка а капелла Антони Питтса. Октет Tonus Peregrinus существует для исполнения старинных и современных произведений, перемежающихся с музыкой, написанной его руководителем. Двустороннее влияние консорта и композитора ощутимо. Получившиеся композиции являются в равной степени как богословскими высказываниями, так и самостоятельными музыкальными произведениями, и в этом смысле их можно сравнить с некоторыми памятниками, например, музыки английской Реформации. Такие специфические музыкальные зародыши, как ложные отношения и использование тщательно контролируемых диссонансов для создания суспензий, обеспечивают очевидные слуховые связи с музыкой XVI века. Но есть и другие музыкальные приемы, такие как средневековые медальоны, псалмодические распевы, ритмические ячейки, пронизанные джазом, и эффекты близкой гармонии, которые в совокупности создают одновременно старинный и в то же время современный музыкальный стиль. Опираясь на успех их первого диска "Семь писем", выпущенного компанией Hyperion, этот диск содержит еще больше ослепительных, экстатических, захватывающих, заставляющих задуматься произведений, исполненных с удивительной красотой Тонусом Перегринусом.

Отзывы

"Выигрышное сочетание хора и композитора и триумфальная запись" (Cathedral News)

"Певцы Tonus Peregrinus изысканно сочетаются друг с другом. В исполнении трех женщин-певиц есть чистота, которая очень эффективно передает благоговейную набожность... Текстуры великолепно переданы... Фрэнсис Бретт - превосходный бас-солист... Победитель" (Fanfare, США)

"Жесты Питтса очень выразительны, свежо передают слова, без клише... Исполняет совершенно блестящий и абсолютно бесстрашный хор Tonus Peregrinus" (Oxford Today)

"Красота звучания хора впечатляет не меньше, чем его технические достижения, в полной мере отражающие справедливость увлекательных, изобретательных композиций своего руководителя" (BBC Music Magazine)

Ненормально хорошо

Что такое нормальное? Или обычное? Только не The Strokes и не их музыка. С альбомом "The New Abnormal" американские рокеры наконец-то представляют новый альбом в 2020 году.

С момента выхода их последнего лонгплея "Comedown Machine" прошло семь лет. Последний EP, "Future Present Past", вышел четыре года назад.

Джулиан Касабланкас, Альберт Хаммонд-младший и Ко записали девять песен для "The New Abnormal" не иначе как со звездным продюсером Риком Рубином.

С песней "At The Door" группа уже представила первый аудиосэмпл с впечатляющим научно-фантастическим анимационным видео.

И это говорит о том, что The Strokes и в 2020 году останутся необычными, необыкновенно хорошими. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "The New Abnormal" онлайн уже сейчас.

Отзывы

"Под руководством продюсера Рика Рубина квинтет играет раскрепощенно. (...) Неважно, в какую сторону - поп-панк или итало-поп - Strokes никогда не звучат как ленивый компромисс" (Stereo, июнь 2020 г.)

Отзывы

Т.Фойгт в Stereoplay 04/06: "Постановка Вилли Декера и портрет беспокойного инфанта, созданный Виллазоном, ярко демонстрируют яркий пример того, чем может и должна быть опера: мощным источником эмоций виллазон действует и поет с пылом вильязон действует и поет с таким рвением, как будто это его последнее выступление Выступление"

Русское слово "Всенощное бдение" означает бдение, которое длится всю ночь (с вечера до утра) длится.

Эта древняя практика сохранилась до наших дней - в виде службы, состоящей из нескольких частей, которая до сих пор совершается по старинке в монастырях. Музыка Русской Православной Церкви всегда чисто вокальная чисто вокальная, инструменты запрещены, чтобы в центре внимания было содержание Святого Слова.

Но в чрезвычайно богатой хоровой композиции Рахманинова инструменты даже не нужны, поскольку он умеет, благодаря окраске ведущего голоса, которую можно назвать "хоровой оркестровкой", он способен создать плавно меняющиеся структуры, скользящие ритмы и нюансы глубокой выразительности.

Огромная сила, заложенная в этом произведении, будь то ликование или созерцание, кажется тем более удивительной, что у обходительного Рахманинова были довольно прагматичные отношения с церковью.

Но это еще и глубокий, даже не обязательно конфессионально связанный даже не обязательно конфессионально связанная, которая может потерять свою актуальную интенсивность в течение Но никогда не теряет своей фундаментальной действенности.

Отзывы

"Несмотря на то, что в хоре всего 25 певцов, в замечательной вечерне Рахманинова "Великое славословие утреннее и вечернее" op.37 он раскрывает пышное сияние, которое безошибочно угадывается в темных тонах восточноевропейских голосов" (FONO FORUM, март 2013 г.)

Удар удачи
Легендарная запись Баха, сделанная Хельмутом Вальха в 1950-е годы для Годы для архивного производства сделала орган Cappel Орган всемирно известным. Руководил записью Эрих Тиенхаус (Erich Thienhaus), который учился на музыкально и технически техническому мастерству звукорежиссера в Детмольде. После длительного периода воздержания от записи - из-за установки системы отопления Установка отопительной системы привела к техническим проблемам, - в зале был установлен знаменитый орган Шнитгера теперь находится в идеальном состоянии. Харальд Фогель и команда ЦРТ используют эту возможность для того, чтобы записать инструмент в самой современной, тонко сбалансированной 2+2+2 на Super Audio CD с ранними произведениями Баха с ранними произведениями Баха. Изюминка: возможно, самое знаменитое органное произведение всех времен и народов - ре-минорная Токката.

Удача
Ранние органные произведения Баха гениальны. Во многих произведениях чувствуется влияние Чувствуется во многих произведениях. Особенно Георг Бём, у которого Бах обучался в течение двух лет, будучи 15-летним подростком бах был учеником в течение двух лет, оставил свой след, и Отзвуки Пахельбеля, Букстехуде и Бутштетта показывают, насколько внимательно музыкант-студиец насколько внимательно ученик следил за традициями и Как внимательно ученик следил за традициями и достижениями своего времени, впитывал их и воплощал в жизнь реализовывал для себя. В хоральном переложении "Herzlich lieb hab ich я люблю тебя, Господи" ему уже удается соединить тот стиль, который впоследствии стал для него неповторимым стиль, ставший впоследствии его неповторимым почерком его безошибочный почерк. В это трудно поверить: "Фантазия ex Gb duobis subjectis", так сказать, "подмастерье" так сказать, "пьеса подмастерья" в конце его ученичества у Бёма, впервые звучит здесь на компакт-диске!

Удар удачи
После разрушительного пожара в церкви в 1810 г Приход Каппеля купил подержанный орган для своей новой церкви подержанный городской орган, который уже не соответствовал гамбургский городской орган для вновь отстроенной деревенской церкви гамбургский орган. Сегодня - спустя более чем 300 лет - это один из важнейших важнейших, практически полностью сохранившихся инструментов органостроителя Арпа Шнитгера. И можно даже предположить, что на этом инструменте играл сам Бах играл на этом инструменте, который своей равной темперацией Настройкой, который точно соответствует его, казалось бы, современной гармонической Гармонической концепции.

Удача
Харальд Фогель знает северогерманскую органную музыку как как никто другой. Как органист и преподаватель он является как органист и преподаватель, а также как эксперт международного уровня по вопросам органа Вопросы органостроения. С помощью "Органеума" в Винере он он сделал фризский органный ландшафт доступным для широкой публики широкой публике, не ограничиваясь кругами специалистов. И его запись полного собрания органных сочинений Дитриха Букстехуде на оригинальных инструментах установила международные стандарты Стандарты.

Отзывы

,,SACD от Dabringhaus + Grimm хорошо передал блестящее, настоящее, во всей полноте благородно сдержанное звучание виртуозного инструмента XVII века..." (Аудио, июль 2012 г.)

Что значит для меня Сергей Рахманинов? Является ли он еще одним шифровальщиком этой вечной тайны под названием "музыка"? Или он творец? Может быть, странствующий музыкант? А может быть, даже больше, чем просто великий композитор и пианист? Что он открывает мне своей порой мрачной, порой нежной, порой ободряющей и облагораживающей музыкой? Умею ли я слышать его, способен ли я хотя бы передать слушателям его чувства и эмоции? Почему я играю его произведения? Изменится ли что-нибудь в этом безумном, безумном мире, если я не буду их исполнять?... Фантазия, воображение, всепоглощающая красота, иллюзии, ослепительные видения, мощные вспышки, яркие краски, божественная безмятежность, стремление к свету и вечности... В музыке Рахманинова есть все эти элементы, и именно поэтому она привлекает и волнует меня. Но только ли это?... Я хочу и пытаюсь разглядеть за музыкой (а может быть, и перед ней?) личность Рахманинова, понять, откуда он пришел, что сделало его таким, каким он был, что так обогатило его творческий дух (его душу) и его внутренний мир. Какие чувства он испытывал, создавая, например, свои "Этюды-таблицы", какие образы хотел нарисовать своей мощной фантазией - и способны ли мы увидеть те же самые видения? - Что он хотел передать названием этюда? Позже мне попалась цитата самого Рахманинова, которая звучит следующим образом: "Я не верю в то, что художник раскрывает слишком много образов. Пусть он сам изобразит то, что кажется ему наиболее подходящим" И вот я попытался дать волю своей фантазии: колокольный звон на закате, циклон, всадница, которая заблудилась в глухом русском лесу, не нашла спасения и в конце концов слилась с темнотой, мистическое, ритуальное погребение, безумие.. Высокий, тощий, с большими, глубоко посаженными голубыми глазами и длинными костлявыми пальцами... Он все время норовит вырваться из своей клетки, непоседлив, не уверен в себе, часто глубоко удручен... Тоскующий изгой, четверть века живущий за границей... Взлеты и падения, снова взлеты, снова падения.. Музыка и поэзия, печальная и ностальгическая поэзия, сопровождавшая его жизнь... Рахманинов был православным христианином и умел пользоваться языком символов, поэтому ему удавалось создавать произведения, способные стирать и очищать человека, наделять его большей чувствительностью и эмоциональной проницательностью. Как луна отражает солнце, так и Рахманинов отражает в своей музыке тепло вечного огня, о существовании которого мы можем лишь смутно догадываться, пытаясь разогнать туман... руками. Наделенный необыкновенным музыкальным талантом, господствовавший в дирижерском искусстве и создававший музыкальные шедевры - и в то же время прекрасный пианист - он не был признан большинством современных критиков и любителей музыки. Ведь его блестящая техника, исключительный слух, поэтическая музыкальность и законченность исполнения создавали неверное впечатление, а именно: он был скорее гениальным пианистом, чем композитором. Критики часто осуждали Рахманинова-композитора за отсутствие глубины, считали его произведения корявыми и сентиментальными, основанными не на правилах и нормах композиции, а на эмоциях и чувственных восприятиях. С другой стороны, смелое использование этих структурных, стилистических и архитектурных элементов свидетельствует о том, что мы имеем дело с профессиональным мастером, в совершенстве владеющим секретами и навыками композиции. Еще одним убедительным подтверждением этого факта является приоритет контрапункта в большинстве его сочинений. Рахманинова очень вдохновлял Бах, и он считал его "праотцом" всех композиторов. Он обогатил искусство полифонии новыми яркими красками. В этот альбом я включил произведения из всех периодов творческой жизни Рахманинова. Я стремился представить весь спектр его личности, показать тесную взаимосвязь между этими произведениями, подчеркнуть особенности, присущие каждому из них". (Нарех Аргаманян)

(pentatonemusic. com)

Отзывы

армянка, родившаяся в 1989 году, обладает мощным блестящим, несильным и богато окрашенным фортепианным тембром, с помощью которого она оживляет как малые формы, так и весомые "Вариации Корелли"" (Фонофорум, август 2012 г.)

Бетховенский цикл XXI века!
Полное издание в HD-качестве и с объемным звуком 5.0 в одном боксе!

Кристиан Тилеманн и Венский филармонический оркестр записали все девять симфоний Бетховена в Золотом зале венского Музикферайна. Симфонии сопровождаются девятью часами документальных фильмов, в которых Кристиан Тилеманн и Иоахим Кайзер представляют часовые документальные фильмы для каждой симфонии.



ВЕНСКИЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Кристиан Тилеманн, дирижер

Симфония № 9 им:
A. Даш, П. Бецала, Г. Зеппенфельд, М. Фуджимура

Отзывы

"Он (Тилеманн) уже заставил живую аудиторию в Золотом зале Венского Музикферайна бессмысленно лежать у его ног после великолепной интерпретации Первой симфонии" Crescendo

"Чувствуется, как музыканты, некоторые из которых наверняка играли эти симфонии десятки раз, получают удовольствие от музицирования под управлением Тилеманна..." (The Orchestra)

"Выгодное использование возможностей архива и технологий" (Fono Forum)

Отзывы

Ф.П. Мессмер в FonoForum 4/91: "С ансамблем такого Ансамбль такого качества, что что темп, артикуляция, транспарентность и интонирование являются образцовыми и интонирование - образцовые информативный буклет с текстами - еще одно достоинство этого образцового издания Звук:Прозрачный, хорошая трехмерность"

Последними камерными сочинениями Брамса, написанными в 1894 году, стали две сонаты для кларнета и фортепиано. Композитор с энтузиазмом использовал все выразительные возможности инструмента, зная, что может рассчитывать на виртуозность потрясающего кларнетиста Рихарда Мюльфельда (1856-1907). В руках Лоренцо Копполы кларнет может молиться, рыдать, мечтать, смеяться - и все это с поразительной правдивостью выражения.

Отзывы

"Разнообразие нюансов и динамики приводит к завораживающему звуковому калейдоскопу, что в равной степени относится и к исполнению шести сольных фортепианных пьес op.118" (Аудио, июль 2015 г.)

Классика наконец-то переиздана

Поклонники группы Alphaville примите к сведению: Немецкие поп-иконы выпустят два расширенных и ремастированных делюкс-переиздания своих альбомов "Afternoons In Utopia" и "The Breathtaking Blue" в 2021 году.

Под руководством основателей группы Мариана Голда и Бернхарда Ллойда эти две работы будут ремастированы впервые.

"Afternoons in Utopia" - второй студийный альбом группы Alphaville. Первоначально он был выпущен в 1986 году и занял 13-е место в немецких чартах.

Наиболее известные песни включают синглы "Dance with Me", "Universal Daddy", "Jerusalem", "Sensations" и "Red Rose".

Делюксовое издание "Afternoons In Utopia" вышло в виде LP и двойного CD. Версия LP (180 г) включает ремастированный альбом, 24-страничный буклет с редкими и ранее не издававшимися фотографиями в обложке gatefold, двойной CD содержит ремастированный альбом на CD 1, 14 ремастированных B-сайдов, 12ʺ- и 7ʺ-миксы, ремиксы, демо-записи, а также редкую концертную версию сингла "Dance With Me" на CD 2. Плюс 20-страничный буклет.

PS: Здесь же вы можете найти переиздание альбома "The Breathtaking Blue".