Товары со скидкой

Imagine была вдохновлена стихотворением Йоко Оно, которое появилось в ее книге Grapefruit 1964 года. В книге Cloud Piece она написала: "Представьте, что облака капают, выкопайте яму в саду, чтобы положить их туда" Позже Леннон сказал: "Imagine следует отнести к группе Lennon/Ono. Большая часть этой песни - лирика и концепция - пришла от Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit"

Imagine - это суть философии Леннона и Оно в поворотный момент их жизни, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили серию протестов в своей постели, так называемых bed-ins, вызвав всемирную сенсацию. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны.

[Share On Flipboard] Есть песня, которая вдохновляет и утешает миллионы людей в трудные времена: Imagine Джона Леннона и Йоко Оно. Даже великие музыканты часто вспоминают песню в такие моменты. Когда Стиви Уандер узнал о смерти сенатора Джона Маккейна во время концерта в Атланте в августе 2018 года, он спонтанно исполнил прекрасную версию шедевра Джона Леннона 1971 г. Сразу после терактов 11 сентября 2001 года песня была запрещена на радио, но Нил Янг признал ее силу и спел ее на мемориальном концерте "Америка: дань героям". Группа Coldplay исполнила свою версию после парижских терактов осенью 2015 года, а после столкновений в Северной Корее в 2018 году корейская музыкальная группа исполнила эту песню на церемонии открытия зимних Олимпийских игр. Мартин Чилтон "Маркетинговая кампания в поддержку мира" Леннон назвал Imagine маркетинговой кампанией в поддержку мира, и неудивительно, что этот трогательный гимн является настоящим маяком для людей, стремящихся к гармонии и миру во всем мире. Imagine была написана во время войны во Вьетнаме, в марте 1971 года, и стала вечной песней протеста и символом надежды. Теперь доступны в нашем магазине: John & Yoko Above Us Only Sky CoverДжон Леннон и Йоко Оно Над нами только небо (DVD/Blu-ray) Заказать здесь Когда его вдова Йоко Оно появилась вместе со своим сыном Шоном Ленноном в Центральном парке Нью-Йорка в начале сентября 2018 года, чтобы отпраздновать почетную марку, выпущенную Почтовой службой США в честь покойного битла, она также говорила о песне Imagine, которая, кстати, опережает все песни Beatles в официальном списке потокового вещания Phonographic Performance Limited. Что делает Imagine такой замечательной записью? С первых же фортепианных аккордов песня вызывает сильный эмоциональный отклик. И постановка также очень умна: вместе Джон, Йоко и маэстро Фил Спектор извлекли все из задумчивого, уязвимого голоса Джона Леннона. Незаметно красивые струнные - написанные Ленноном, оркестрованные Торри Зито и сыгранные The Flux Fiddlers - играют свою роль в том, что эта песня является абсолютной творческой кульминацией профессионального партнерства Джона и Йоко. Песня любви к человечеству Imagine была вдохновлена стихотворением Йоко Оно, которое появилось в ее книге Grapefruit 1964 года. В книге Cloud Piece она написала: "Представьте, что облака капают, выкопайте яму в саду, чтобы положить их туда" Позже Леннон сказал: "Imagine следует отнести к группе Lennon/Ono. Большая часть этой песни - лирика и концепция - пришла от Йоко. Но в то время я был слишком самолюбив и мачо. Я умолчал о ее вкладе, но идея пришла из книги Grapefruit" Первая строка этой песни любви к человечеству - "Представь себе, что рая нет" - была провокацией для того времени, ведь этим человек, который в прошлом шутил, что "Битлз" "популярнее Иисуса", бросил прямой вызов организованной религии. Далее песня просит слушателя представить себе мир без имущества, без религии и даже без наций, то есть без того, "за что ты готов убить или умереть". Imagine - это суть философии Леннона и Оно в важный момент их жизни, а именно тогда, когда молодожены хотели донести свое мировоззрение до внешнего мира. Альбом Imagine был выпущен после бурного периода, когда Леннон и Оно устроили серию протестов в своей постели, так называемых bed-ins, вызвав всемирную сенсацию. Пара также посетила собор Ковентри и посадила там желуди в знак мира на месте, подвергшемся бомбардировке во время Второй мировой войны. Айвор Шарп © Йоко Оно Леннон Однако этот внешний взгляд на мир был дополнен освежающим внутренним путешествием открытий. В середине и конце 1960-х годов психоделические эксперименты Леннона заставили его искать другие методы расширения сознания - в том числе изучать трансцендентальную медитацию у Махариши Махеш Йоги в Ришикеше, Индия, где "Битлз" остановились в 1968 году. Но Леннон, вечный искатель, никогда бы не удовлетворился одним методом; как позже сказала Йоко, "Джон был очень религиозным человеком, просто он не принадлежал ни к одной конфессии" Он уже вызвал недовольство американских христиан, которые даже публично сжигали альбомы "Битлз" после его замечания о популярности Иисуса. И когда Махариши обвинили в ошибках, Леннон поспешно покинул ашрам. "В христианстве много положительных элементов, но вы должны разобраться с основами и основами дальневосточных религий, а затем соединить их сами", - позже уточнил Леннон. В песне God он пел: "Я просто верю в себя/Йоко и я/И это реальность". Песня была выпущена в 1970 году, когда Йоко использовала свои занятия философией для терапии экс-Битла. После этих более неформальных сессий Джон и Йоко посещали занятия по первичной терапии, которые проводил психолог Артур Янов. Результаты можно услышать на альбоме John Lennon/Plastic Ono Band, также выпущенном в 1970 году - сыром, катарсическом альбоме, который сделал возможным ясность мысли, необходимую для Imagine.

Альбом Imagine, в который вошла очень политическая песня Gimme Some Truth, был приглашением представить невозможное; призывом к людям проявить духовное единство и отказаться от разделений, вызванных религиями и нациями. Это также было отражением душевного состояния Леннона в то время. Барабанщик Алан Уайт вспоминает, что атмосфера была очень теплой и все в студии хорошо ладили: "Джон Леннон был очень доволен тем, каким получился альбом. Вот почему он был в таком хорошем настроении"

5 декабря 1980 года Джон Леннон дал свое последнее интервью. Он поговорил с Джонатаном Коттом из Rolling Stone. О своей влиятельной песне он сказал: "Мы не были первыми, кто сказал: "Представьте, что будет без наций" или "Дайте миру шанс", но мы несем этот факел, как олимпийский огонь, и передаем его дальше, от одного носителя к другому, от одной страны, от одного поколения - и это наша работа. Не просто жить так, как считает нужным кто-то другой - богато, бедно, счастливо, несчастно, улыбаясь, не улыбаясь, в правильных джинсах или в неправильной паре"

Альбом был записан в феврале, мае и июле 1971 года, и есть даже записи, на которых Леннон пробует разные версии песни на пианино и поет ее по-разному.

Исповедь Баха Ростроповича впервые на виниле: лимитированное издание Виолончельных сюит с рисунком Дали

В очередной раз одна из величайших записей в истории винила нашла свой путь на Олимп виниловых пластинок. Записав шесть виолончельных сюит Иоганна Себастьяна Баха, великий виолончелист и политически активный современник Мстислав Ростропович оставил после себя нечто вроде музыкального завещания. Бокс-сет LP выпущен строго ограниченным и индивидуально пронумерованным тиражом в 4000 экземпляров - с известным рисунком Сальвадора Дали в качестве обложки, подаренным художником другу-виолончелисту. Преследуемый в Советском Союзе, Ростропович выступал за демократию и права человека. Незабываема его игра у только что открытой Берлинской стены. в 1995 году Ростропович, прославленный на весь мир как виолончелист, удивил всех своей первой записью шести сюит Баха. Как сказал тогда Ростропович, несмотря на свои 64 года, несмотря на всю свою творческую зрелость, для этой записи ему пришлось собрать все свое мужество. Причина: сюиты Баха считаются сложнейшими вершинными произведениями. Для Ростроповича, умершего в 2007 году, сюиты были исповедью, выражением самых сокровенных эмоций души, зеркалом человеческих страхов, тоски и надежд: "То, что Библия означает для христианина, эти сюиты представляют для виолончелиста

Захватывающий Брукнер в исполнении Баренбойма - живая запись 7-й симфонии

Концертная запись 7-й симфонии Брукнера, сделанная Баренбоймом в 2010 году со Штаатскапеллой Берлина, выпущена к весенним гастролям Штаатскапеллы Берлина с Брукнером в программе.

7-я симфония, над которой Брукнер работал с 1881 по 1883 год, - одно из самых известных и красивых произведений романтической эпохи

Поэтому неудивительно, что такие дирижеры, как Вальтер, Шайи, Караян, Челибидаке и другие, а также их оркестры неоднократно радовали слушателей и экспертов исполнением и записью этой, пожалуй, самой значительной симфонии позднего романтизма.

Запись Баренбойма представляет собой еще одну веху в череде предыдущих записей, сделанных другими дирижерами, а также в недельном цикле Брукнера, который Баренбойм осуществил со Штаатскапеллой Берлина в июне 2010 года.

Концерт и глубокая и драматичная интерпретация Баренбойма, на которой основана эта запись, сопровождались 13 минутами непрерывных аплодисментов восторженной публики.

Стальное литье

Альбом на века? По крайней мере, если верить названию: "Cast In Steel" - так называется новая работа a-ha, которой норвежское поп-рок-трио отмечает свое воссоединение после шестилетнего перерыва.

Сентябрь 2015 года стал подходящей датой для a-ha: ровно 30 лет назад группа совершила международный прорыв, выпустив мировой хит "Take On Me" и сопроводительный альбом "Hunting High And Low". С тех пор они выпустили еще восемь студийных альбомов, все из которых попали в немецкие чарты. однако в 2009 году они объявили о своем расставании. Тем большим было удивление, когда в начале 2015 г. они объявили о своем возвращении с мировым турне и новым альбомом "Cast In Steel".

На нем норвежцы остались верны своему стилю: смесь танцевальных и спокойных песен, перемещающихся между роком, новой волной и синти-попом. Премьера первого сингла с "Cast In Steel" состоялась в июле 2015 года. "Under The Make Up" - это меланхоличная поп-баллада, в которой много эмоций - как в оркестровой мелодии, так и в тексте и голосе певца Мортена Харкета.

Харкет и его коллеги Пол Ваактаар-Савой и Магне Фурухольмен пока не знают, что будет с группой после выхода альбома и тура. Сами они характеризуют свое новое начинание как временное. Так что пока ничего не решено, но, по крайней мере, все отлито из стали.

Со своим новым альбомом "Cast In Steel" группа a-ha находится на пути к тому, чтобы вновь покорить мир поп-музыки. Поклонники и друзья хорошей поп-музыки могут с нетерпением ждать возвращения великой группы в 2015 году.

Отзывы

"Те, кому... понравились предыдущие альбомы a-ha, будут в восторге от "Cast In Steel" и от (временного?) возвращения поп-трио" (Stereo, ноябрь 2015 г.)

новаторская работа Бетховена над струнным квартетом, длившаяся всю жизнь, может быть представлена в виде трех творческих этапов. Начиная с по-юношески свежих Квартетов op. 18, ставших любимыми публикой сразу же после их написания, и продолжая плотными, тонально насыщенными Квартетами op. 59, Бетховен в 1822-1826 гг. последовательно формулирует свой поздний стиль. Мнения современников о поздних произведениях варьируются от "даже слишком трогательных и трогательных" до "китайских" и показывают, что рапсодический стиль, структура формальных частей, воспринимавшаяся как странная и идиосинкразическая, иногда вызывали недоумение.

В случае с ля-минорным квартетом наибольшее внимание все же привлекает медленная часть, которая называется "Heiliger Dankgesang". Совершенно в традициях протестантских хоралов звучит гимноподобная песня, священное достоинство которой дважды контрастирует с хмельной, танцевальной промежуточной частью "Neue Kraft fühlend".

В историю вошел и всемирно известный квартет LaSalle, чья звуковая культура, тонкое интонирование и верное чувство высокочувствительного позднего Бетховена возрождены на этом диске.

Запись: декабрь 1975 года в Бетховенском зале, Ганновер, Клаус Шейбе Производство: Райнер Брок

двадцать два года развития, борьбы за содержание, форму и собственный музыкальный язык лежат между фортепианной рапсодией Бартока и его Первым фортепианным концертом. Если в Рапсодии 1904 года еще доминирует позднеромантическая тональность, свободное, рваное и капризное потакание лаконичной гармонии, то в Концерте для фортепиано с оркестром Барток внутренне обращается к самодовлеющей формальной строгости классического трехчастного концертного типа.

Менее концертным и нетрадиционным, с другой стороны, является использование фортепиано в качестве ударного инструмента, который уже после нескольких духовых выстреливает неумолимым стаккато в резкие диссонансы оркестрового аппарата. В медленной части также преобладает ударный характер фортепианной партии, ритмически нивелирующий скупую, мрачную духовую часть, подобно биению маятника часов. Бурные эмоции присущи финалу. На бурные фигуры фортепиано оркестр отвечает молниеносными ударами, расцветающие на мгновение мелодии словно не находят поддержки и разрываются в клочья, как в бурю.

Эта бескомпромиссная суровость, с которой с блеском справляются Геза Анда и RSO Berlin под управлением Ференца Фриксая, будет смягчена и переосмыслена Бартоком в двух фортепианных концертах №№ 2 и 3, также переизданных на лейбле Speakers Corner Records.

Запись: октябрь 1960 года в Кирхе Иисуса Христа, Берлин, автор Гюнтер Херманс