Товары со скидкой

Более 80 млн. проданных по всему миру альбомов, бесконечный список национальных и международных наград, различные рекорды продаж, несколько золотых и платиновых пластинок, даже номинация на премию "Оскар" и звезда на знаменитой голливудской Аллее славы - все это делает карьеру Андреа Бочелли непревзойденной.

Сейчас Бочелли выпускает свой новый альбом "Believe" на лейбле Sugar Music / DECCA и др. Сила музыки всегда давала людям уверенность и надежду. альбом "Believe" - это глубоко сакральный и духовный альбом, а значит, настоящий проект от сердца итальянского тенора.
В 19-песенный альбом войдут совершенно новые песни, популярные произведения в ранее не исполнявшихся версиях, гимны, любимые во всем мире, дуэты с мировыми звездами, такими как Чечилия Бартоли или Паваротти, а также одна или две скрытые жемчужины.

Всего через четыре месяца после своего знаменитого дебюта на Blue Note с "Night Dreamer", Уэйн Шортер вернулся в студию лейбла в августе 1964 года, чтобы записать следующий альбом "JuJu" с той же группой (без трубача Ли Моргана). Результатом стал альбом, состоящий исключительно из композиций Шортера, "полный идей, отражающий огромное разнообразие влияний и выпускающий их в форме серии захватывающих дух, целостных видений" (AllMusic).

После того, как Ли Морган установил новые рекорды продаж на Blue Note в 1964 году с "The Sidewinder" и заглавным треком, выпущенным как сингл, трубач продолжил свою музыкальную историю успеха с такими альбомами, как "The Gigolo". Основные моменты этой живой хард-боповой коллекции, записанной в 1965 году (но не выпущенной до 1968 года), включают заводной первый трек "Yes I Can, No You Can't" и свинговый номер "Speedball".

в 1971 году гитарист, которому в то время было всего 27 лет, подарил лейблу Villingen одну из своих самых поразительных записей.

В составе квинтета проявились его потрясающие качества джаз-рокера, фолк-лирика и свободного джазиста. Прежде всего, это знакомые тона ситар-рока, которые можно узнать по совместной работе Кригеля с Дэйвом Пайком: Zoom открывает альбом наэлектризованным подпором, в который вносят свою лепту не только трансовые соло главного героя, но и грув-бас Питера Транка и перкуссия Си. Совершенно расслабленный блюз-рок, напротив, вдохновляет в So Long For Now.

Остроумные Rondo More About D и Instant Judgement - захватывающие примеры того, как лирические и свингующие пассажи могут органично сочетаться со свободными каскадами звука. И вот, совершенно неожиданно, Suspicious Child, Growing Up: фолк-блюзовая, летняя, легкомысленная интерлюдия, которую по беззаботности превзошла лишь мечтательная баллада Ach Kina.

В финале Кригель и его соратники вновь задействуют весь спектр: в фантастическом, почти танцевальном взаимодействии тлеющих клавиш, виолончели, поднимающейся в самые высокие регистры, сложной перкуссионной метрики и гитары, исполняющей каверы столь же виртуозные, сколь и проникновенные.

Рецензии

"Альбом квинтета (...) стал вехой немецкого джаза и теперь переиздан настоящим и в то же время прозрачно смикшированным MPS. Классика" (stereoplay, октябрь 2017 г.)

Выпустив в 2020 году рождественский альбом "It's Christmas!", Йонас Кауфманн сумел создать атмосферный и чрезвычайно успешный праздничный альбом. К концертному туру, который наконец-то состоится этой зимой, 29 октября на лейбле Sony Classical выйдет "расширенное издание" с семью новыми треками.

"Невероятно прекрасный успех и радость от первого рождественского альбома побудили меня в этом году вновь отправиться в студию, чтобы отдать дань уважения жанру музыки, который сразу же вызывает рождественское настроение у меня, выросшего в Баварии и Тироле: альпийскому штубенмузи", - говорит Йонас Кауфманн.

Новыми дополнениями стали "Der englische Gruß", "Auf, ihr Hirtensleut", "Als Maria übers Gebirge ging", "Zu Bethlehem geboren", "Jetzt fangen wir zum Singen an" и "Mariää Wiegenlied". В этих шести миниатюрах ему аккомпанирует его коллега из Кьемгау Штефани Ираньи, а в "оригинальном инструментарии" - молоточковый цимбал, арфа, скрипка, кларнет и контрабас. Еще одна новинка - французская Trois anges sont venus ce soir в сопровождении струнного ансамбля. На эту песню обратил внимание его коллега-певец Людовик Тезье.

У Йонаса Кауфмана особые отношения с Рождеством с тех пор, как в восьмилетнем возрасте он попал на первую полосу мюнхенской ежедневной газеты после того, как на конкурсе рассказов в своей школе так ярко описал канун Рождества дома, что получил за это приз. Выбранные им песни вызывают счастливые воспоминания о радостях Рождества - от благодарной преданности до бурных празднований с друзьями и родственниками.

Кауфман выбрал многие известные немецкие рождественские песни (O du fröhliche, O Tannenbaum, Still, still, still, still), которые он пел в детстве под елкой со своей семьей в канун Рождества. Кроме того, в программе присутствуют английские колядки (What Child Is This?, In the Bleak Midwinter) и популярные во всем мире вечнозеленые песни, такие как Minuit, chrétiens.

Завершает альбом очень личная подборка американских поп-песен, посвященных Рождеству: Let It Snow!, Winter Wonderland, The Christmas Song, Have Yourself a Merry Little Christmas и White Christmas.

Оркестр Моцартеума и Баховский хор Зальцбурга, а также хор мальчиков Санкт-Флориана под управлением Йохена Ридера, арфист Флориан Педарниг и биг-бэнд Кельнской студии под руководством Виланда Райссмана обеспечивают достойный аккомпанемент для песен и колядок, вошедших в альбом It's Christmas!

В песнях Let It Snow! и Have Yourself a Merry Little Christmas трубач Тилль Брённер может быть признан звездным гостем.

Как и предшествующий альбом From Elvis In Nashville (выпущенный в ноябре 2020 года), Elvis: Back In Nashville ставит своей целью представить Элвиса Пресли и его основную группу в том виде, в котором они звучали во время реальных сессий, без оркестровых наложений и вокального сопровождения. Ключевое различие между сессиями Элвиса в Нэшвилле 1970 и 1971 годов заключается в том, что многие из записей 1971 года включали в себя бэк-вокалистов, поэтому на Elvis: Back In Nashville представлены различные варианты исполнения песен как с вокальным сопровождением, так и без него.

Учитывая большой объем великолепных записей, созданных Элвисом и его музыкантами во время знаменитых марафонских сессий 1970 года, которые можно услышать на альбоме From Elvis In Nashville, RCA и лагерь Элвиса решили сохранить удачное сочетание плотной группы, опытной студии, хорошо подобранного репертуара и расслабленного спонтанного Элвиса за микрофоном и перезаписать как можно больше материала за короткий период времени. Поскольку предстоящая концертная деятельность Элвиса увеличивалась, время работы в студии было ограничено, поэтому цель этих сессий заключалась в том, чтобы подготовить, возможно, годовой запас новых песен. RCA и полковник дали Элвису понять, что им нужен новый рождественский альбом, госпел-альбом, поп-альбом и "несколько новых синглов для летнего и осеннего релизов", и поэтому музыкальный координатор/продюсер Элвиса Фелтон Джарвис заказал целую неделю сессий на весь день, начиная с 15 марта 1971 года, взяв с собой ту же группу, которую он использовал годом ранее.

Возвращение Элвиса Пресли в 1970 году для записи в Нэшвилл стало для него настоящим открытием. Эти сессии, последовавшие за его записями в Мемфисе и возвращением на сцену, не просто обеспечили возвращение. Они также познакомили Элвиса с новой ритм-секцией и придали ему новое великолепное звучание. Басист Норберт Путнэм, барабанщик Джерри Кэрриган и пианист Дэвид Бриггс помогли преобразовать ритмы кантри-музыки в шестидесятые годы, перенеся свой стиль, пропитанный R&B, из студии F. A. M. E. в Маскл-Шоалс, штат Алабама, на сессионную работу в Нэшвилле. Когда продюсер Фелтон Джарвис собрал Элвиса вместе с Muscle Shoals Boys, а также с сессионным гитаристом Чипом Янгом, мастером на все руки Чарли Маккоем и бэнд-лидером Пресли Джеймсом Бертоном, они создали запоздало прославленный Elvis Country и в процессе работы дали Элвису шаблон кантри-соула, которого он часто придерживался в последние годы своей жизни.

Музыкальный критик Дэйв Марш однажды написал, что, несмотря на свою известность, "Элвис Пресли был, вероятно, самым недооцененным певцом из всех". То, что раскрывается в альбоме Elvis: Back In Nashville, является одной из самых убедительных песен в карьере Пресли.

CD 1: 18 треков и включает в себя "Country / Folk Sides" (нереализованный проект Элвиса, включающий песни Юэна Макколла, Гордона Лайтфута, Криса Кристофферсона, Баффи Сент-Мари и Боба Дилана), "The Piano Recordings" (необработанный Элвис поет Ivory Joe Hunter под аккомпанемент фортепиано) и "The Pop Sides" (классические поп-композиции, такие как "Padre", "Fools Rush In Where Angels Fear To Tread", "My Way", "I'm Leavin'" и другие).

CD 2: 25 треков, разделенных между "Религиозной" (классический и современный госпел) и "Рождественской" (духовная и светская сезонная праздничная музыка) сторонами.

CD 3: 19 треков, включающих кантри-поп репертуар с CD 1 и рок-н-ролл, включая импровизированные исполнения песен "Johnny B. Goode" и "Lady Madonna", эпическое исполнение песни Боба Дилана "Don't Think Twice, (It's Alright)", новые интерпретации песен "Help Me Make It Through The Night", "Early Morning Rain" и др.

CD 4: 20 треков и включает в себя The Religious Outtakes и The Christmas Outtakes.

Отзывы

"В начале лета 1971 года Элвис Пресли вернулся в Нэшвилл Пресли снова вернулся в Нэшвилл и, как и годом ранее, он был во многом от новой обстановки и новых бэк-музыкантов и, как и в случае с первом бокс-сете "Нэшвилл", сессии Сессии подробно описаны в великолепно иллюстрированном буклете подробно документированы" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Вся полоса пропускания

Шведская прогрессивная рок-группа Jonas Lindberg & The Other Side выпустит свой новый альбом "Miles From Nowhere" на лейбле Inside Out Music в 2022 году.

Мультиинструменталист и композитор Линдберг (вокал, бас, клавишные, гитары, мандолина) и его коллеги Дженни Сторм (вокал), Симон Вильгельмссон (ударные), Калле Столенбринг (ведущие гитары), Никлас Телин (гитара), Йонас Сундквист (вокал), Йонатан Лундберг (ударные), Мария Олссон (ударные) и Джоэль Линдберг (гитара) записали для него семь песен, в которых использован весь диапазон прогрессивного рока. Это и зажигательная "Summer Queen" (под руководством Дженни Сторм), и народный инструментал "Astral Journey", и завершающий заглавный трек, монументальный эпик продолжительностью около 25 минут, который на лид-гитаре поддерживает Ройне Столт (The Flower Kings, Transatlantic).

"Miles From Nowhere" - это уже четвертый релиз и второй альбом его прогрессивного рок-проекта Jonas Lindberg & The Other Side. Он был записан в период с 2019 по 2020 год, частично во время пандемии, и является продолжением альбома 2016 года "Pathfinder". Линдберг говорит о пластинке: "Этот альбом в некотором смысле более "симфонический", с гораздо более длинными песнями и даже несколькими эпическими. Тексты песен также более личные, отражающие многое из того, что произошло в моей жизни между двумя альбомами. Хотя в то время я считал "Pathfinder" работой группы, на этом альбоме я сам играю на многих инструментах и даже исполняю вокальные партии в некоторых композициях. Отчасти это было связано с логистическими трудностями, вызванными пандемией. В альбоме также больше приглашенных музыкантов, чем участников оригинального проекта, а один из моих самых больших авторитетов в жанре, Ройне Столт, участвует в качестве приглашенного музыканта в эпическом заглавном треке"

С песней "Oceans Of Time" группа уже представила первый сингл в 2021 году. Фолк-трек, исполненный самим лидером группы, рассказывает об окончании отношений в виде корабля в штормовом море. "Этот трек - один из моих любимых с нового альбома. В ней много влияния шведской народной музыки, на которой я вырос. Это также одна из композиций, где я сам исполняю вокальные партии, чего обычно не делаю. Но Саймон [Вильгельмссон] подтолкнул меня, когда я показал ему демо-записи, на которых я пел, и он сказал, что я должен петь больше треков сам. И я решил попробовать!" - говорит Йонас Линдберг.

В начале 1781 года Моцарт завершил работу над оперой "Идоменей, царевич". Премьера состоялась в Мюнхене 29 января того же года, после неоднократных переносов, и прошла с успехом. С "Идоменеем" Моцарт окончательно достиг зрелости как оперный композитор.

В основу оперы "Сватовство к сыну" положено несколько банальное либретто Кристофа Фридриха Бретцнера. С формальной точки зрения это типичный зингшпиль веселого характера, т.е. опера, в которой музыкальные номера чередуются с разговорными фрагментами. Последние используются вместо речитативов secco итальянской оперы, состоящих из текста, положенного на музыку с аккомпанементом basso continuo. Зингшпиль - жанр народный, поэтому певческая партия, часто поручаемая актерам, которые были не более чем искренне стремящимися к песне дилетантами, обычно была очень простой: легко разучиваемые частушки ограниченного диапазона. А вот "Похищение из сераля", напротив, музыкально очень многогранно и состоит из точно выработанных арий и дуэтов удивительной амбициозности. Они требуют от певцов широкого вокального диапазона и первоклассной вокальной техники.

Этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD Surroundsound-продукцию: Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора: после восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся в Москву из Парижа в 1936 году. Поначалу ему удавалось поддерживать свой образ жизни, связанный с западным влиянием, но затем его привилегии все больше таяли. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в восьмой сонате, в которой по сравнению с зажигательной седьмой сонатой звучат гораздо более лирические, почти покойные тона. Но и "мускулистый" Прокофьев не обойден вниманием! Соната для фортепиано № 4 была написана Прокофьевым еще в 1917 году и должна восприниматься как реакция на самоубийство его друга Макса Шмидтхофа, которому она также посвящена. В ней пестрые гармонии и богато орнаментированные темы создают нечто почти импровизационное, пламенное финальное рондо задает тон, но центральное место занимает Andante assai, в котором после премьеры один критик даже обнаружил нечто "шопеновское". Прелюдии Рахманинова были написаны в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, примерно через семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, достигнув таким образом баховского числа в 24 прелюдии. Здесь вы услышите по одной прелюдии из каждой из двух фаз: В соль-бемоль-минорной Прелюдии ор. 23 отчетливо видно, что всякое барочное влияние исчезло, и Рахманинов ставит на его место романтический выразительный мир и фортепианную технику конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий, моторный стиль композитора, ставший приятным дополнением к его концертному репертуару. В лице Алексея Набиулина в этой записи может быть завоеван один из самых интересных молодых пианистов современности: Получив I премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 году и II премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 году, он совершил свой международный прорыв. С тех пор он востребован во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений демонстрирует очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись путешествием в мир русской фортепианной музыки.


С этой необычной записью русской фортепианной музыки audite представляет свою вторую SACD-Surroundsound-продукцию. Соната для фортепиано № 8 Прокофьева была написана в сложный период жизни композитора. После восемнадцати лет изгнания на Западе он вернулся из Парижа в Москву в 1936 г. Сначала ему удавалось сохранять свой западный образ жизни, но затем все чаще и чаще он видел, как тают его привилегии. Изменившаяся личная ситуация отразилась и в Восьмой сонате, в которой по сравнению с бунтарской Седьмой сонатой устанавливается значительно более лиричный и покорный тон. Но и "мускулистый" Прокофьев здесь не обойден вниманием! Фортепианная соната № 4 была написана Прокофьевым уже в 1917 году как реакция на самоубийство друга композитора Макса Шмидтхофа, которому и посвящено это произведение. Блуждающие гармонии и богато орнаментированные темы сочетаются в этой сонате почти до степени импровизации. Огненное финальное рондо завершает произведение, но его сердцевиной является Andante assai, в котором после премьеры один из критиков даже обнаружил нечто "родственное Шопену". Прелюдии Рахманинова создавались в два этапа: сначала 10 прелюдий ор. 23, затем, спустя семь лет, 13 прелюдий ор. 32, к которым Рахманинов добавил раннюю до-диез-минорную прелюдию ор. 3 № 2, доведя число прелюдий до 24 по образцу Баха. На этой записи вы можете услышать по одной прелюдии из каждой фазы. В соль-бемоль-мажорной Прелюдии из ор. 23 отчетливо видно, что все барочные эффекты исчезли, и Рахманинов заменяет их романтическим экспрессивным миром и фортепианной техникой конца XIX века. В ми-мажорной Прелюдии из соч. 32 ощущается захватывающий моторный стиль композитора, представляющий собой разветвление концертного репертуара, пользовавшееся большим успехом у публики. Нам посчастливилось пригласить на эту запись Алексея Набиулина, одного из самых интересных начинающих пианистов современности. Он добился международного успеха, завоевав Первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2000 г. и Вторую премию на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского в Москве в 2002 г. С тех пор он пользуется большим спросом как концертный исполнитель во всем мире. Интерпретация Алексеем Набиулиным записанных здесь произведений обнаруживает очень личный и интересный подход к звуковому миру композиторов. Именно это делает данную запись настоящим путешествием в мир русской фортепианной музыки

.Рецензии

Лирическая меланхолия и виртуозный блеск 8-й фортепианной сонаты 1944 года находятся в лучших руках Набиулина, как и 4-я соната, написанная в 1917 году и отражающая классицизм и романтизм. Кроме того, здесь представлены две Прелюдии Рахманинова. Прекрасная визитная карточка, в том числе и с точки зрения техники записи. (Crescrendo)

Рецензии

FonoForum 07/04: "Яркий пример превосходного чувственного, объемного фортепианного звучания в настоящей многоканальной технологии DSD" многоканальная технология DSD. Запись также задает высочайшие стандарты набиулин оказывается безмятежным магом звука набиулин оказывается безмятежным магом звука"

Отзывы

К.-Э. Хаген в Rolling Stone 4/00: "С альбомом 'Reinventing The Steel" они возвращаются к своему творческому расцвету, связанному с "Cowboys From Hell" этот успех тем более приятен, что он не может не радовать успех тем более приятен, что Pantera не копируют копировать вышеупомянутую работу 1990 года, ни даже неуклюже следовать за такими, как Korn или Limp Bizkit"

Восхитительное симфоническое соединение
Многократно отмеченный наградами дирижер Рене Якобс и оркестр B'Rock продолжают свой шубертовский цикл записью Второй и Третьей симфоний венского композитора. Якобс подходит к этим произведениям как к симфонической паре, раскрывающей контрастные аспекты личности Шуберта и его композиторского подхода. Вторая симфония - серьезная, амбициозная, стремящаяся "превзойти" Бетховена, а третья - нарочито негероическая: легкая, лиричная, насыщенная элементами итальянизма.
Интересно, что аналогичный тандемный подход Якобс усматривает в Четвертой и Пятой симфониях Шуберта, которые станут следующим вкладом в этот проект звукозаписи. Музыканты бельгийского оркестра B'Rock представляют произведения на старинных инструментах, прозрачных, но полных огня.

Рецензии

"Этот Шуберт почти никогда не звучит безмятежно, особенно во Второй симфонии. Он всегда в движении, нервный, конфликтный и мятежный. Опьяняющий" (Фонофорум, февраль 2021 г. - Музыка: 5/5; Звук 4/5 баллов)

Уоррен Зевон (вокал, g, p); Зик Зирнгибель (g, вокал); Дэвид Ландау (g); Боб Харрис (синтезатор, p, вокал); Роберто Пиньон (b, вокал); Марти Стингер (dr)

уоррен Зевон уже довольно долго гастролировал по рок-среде в качестве автора песен, выпустил несколько синглов и потерпел настоящий крах со своей дебютной пластинкой в 1969 году, прежде чем наступил перелом: спустя десять лет компиляция пяти вечеров в театре Roxy в Западном Голливуде войдет в анналы винила как один из лучших концертных альбомов всех времен (включая 4-звездочную оценку журнала Rolling Stone).

"Stand In The Fire" - двусмысленное название творчески всесторонне образованного и жесткого в шоу-бизнесе Зевона - представляет собой гениально простой прямолинейный рок для дебюта, который бьет по нервам публики в самом центре. Воодушевленная и жаждущая играть, группа выстреливает в круг насыщенные содержанием лирические куплеты на красочно вписанных аккордах ("Jeannie Needs A Shooter") и разжигает эмоциональный огонь скоростными рок-выстрелами ("Excitable Boy"). Зевон доказывает свои качества певца и автора песен в балладе "Mohammed's Radio" с мощным голосом.

Для сравнения, хитовая "Werewolves Of London" - прямая и прямолинейная, пробивающая себе дорогу в тесных гармонических кругах. То, как Зевону удается довести довольно тонкие навыки, такие как голос и словесное плетение, до совершенно рокового состояния, он демонстрирует в ударной смеси хэви и хонки-тонка ("I'll Sleep When I'm Dead") и в ревущем конце с перкуссионным, метрически чередующимся вокалом в "Bo Didley's A Gunslinger".

"The Песни, включая "Werewolves" с крутой гитарой Дэвида Ландау Крутой гитарой Дэвида Ландау и более грувными, чем студийные версии Студийных версий. Завершающая композиция 'Bo Diddley" идет до конца" (Good Times, февраль/март 2020 г.)

"Отличное переиздание единственного концертного альбома культового рокера" (LP, 2/2020)

Данное издание Speakers Corner было сделано с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга. Все лицензии и отчисления в GEMA были оплачены.

Записано: август 1980 г. в живом исполнении в театре Roxy в Западном Голливуде, США, Билли Юдельманом и Грегом Ладаньи
Производство: Greg Ladanyi & Warren Zevon

Джордж Авакян, который руководил серией этнической музыки в Колумбии под руководством этномузыковеда Алана Ломакса, хотел, чтобы Гил Эванс работал, в частности, с фламенко, поскольку он ценил испанских композиторов. На самом деле, Майлз сам открыл для себя "Concierto De Aranjuez" Хоакина Родриго и фламенко одновременно - благодаря антологии, привезенной из Испании актрисой Беверли Бентли, и концерту, на который его привела Фрэнсис Тейлор

В результате получилась величественная музыка, в которой Гил Эванс обошел китч оригинальной партитуры Родриго и держал себя в руках с помощью внушительной трубы Майлза. Наряду с Адажио из "Кончерто", Гил Эванс позаимствовал "Will O' The Wisp" Мануэля де Фальи и адаптировал "The Pan Piper" из арии для флейты, записанной Ломаксом в Галисии, а "Saeta" - из одноименного ритуального песнопения, исполняемого в сопровождении духовых оркестров, сопровождавших процессии в Севилье на Страстной неделе. В этом последнем произведении и в "Solea" Майлз опирался на отблески пения фламенко, при этом уходя от всех следов фольклора.

Оригинальный выпуск: Columbia LP CS 8271 от 18 июля 1960 года
Продюсеры: Teo Macero и Irving Townsend (треки 1, 7 и 8), Teo Macero (треки 2-6):Инженер: Fred Plaut

20. Ноябрь 1959 года (а)
Майлз Дэвис (tpt, flh); Ernie Royal (tpt.); Bernie Glow (tpt.); Taft Jordan (tpt.); Louis Mucci (tpt.); Dick Hixon (tb.); Frank Rehak (tb.); Jimmy Buffington (frh.); John Barrows (frh.); Earl Chapin (frh.); Jimmy McAllister (tuba.); Эл Блок (фл); Эдди Кейн (фл); Ромео Пенке (гобой); Гарольд Фельдман (гобой, кл); Джек Книтцер (бссн); Джанет Путнам (арфа); Пол Чемберс (б); Джимми Кобб (д); Элвин Джонс (перк); Хосе Мангель (перк); Гил Эванс (обр, конд)

10. Март 1960 года (b)
Майлз Дэвис (tpt.); Эрни Ройал (tpt.); Берни Глоу (tpt.); Джонни Коулз (tpt.); Луис Муччи (tpt.); Дик Хиксон (tb.); Фрэнк Рехак (tb.); Джимми Баффингтон (frh.); Джо Сингер (frh.); Тони Миранда (frh.).); Билл Барбер (туба); Эл Блок (фл); Гарольд Фельдман (фл); Дэнни Банк (bcl); Ромео Пенке (гобой); Джек Книтцер (bssn); Джанет Путнам (арфа); Пол Чемберс (b); Джимми Кобб (d); Элвин Джонс (perc); Хосе Мангель (perc); Гил Эванс (обр, конд)

15. Ноябрь 1959 года (с)
Личное аналогичное (b) - точные детали неизвестны

Все треки были записаны в студии Columbia 30th Street, Нью-Йорк