Товары со скидкой

Мировая премьера захватывающего барочного спектакля:
Опера Леонардо Винчи "Артасерсе

Несмотря на то, что оперы Генделя, Вивальди, Хассе и некоторых других мастеров барокко уже не первый год переживают свое великое переоткрытие: XVIII веку еще предстоит открыть много нового. Например, Леонардо Винчи, один из великих мастеров этой эпохи. До сегодняшнего дня музыкальному миру и любителям оперы приходилось ждать полной записи одного из его произведений. И вот время пришло: это опера "Артасерсе", записанная в сопровождении знаменитого барочного оркестра Concerto Köln и ансамбля, состоящего не менее чем из пяти контратеноров. В главных партиях: Филипп Жарусски и Макс Эмануэль Ченчич.

винчи родился в Неаполе в 1690 году и быстро добился славы и почестей на итальянской оперной сцене. Его произведения прославили оперные центры того времени - Рим, Неаполь и Венецию. в 1730 году Винчи создал свою последнюю оперу - "Артасерс", произведение о кровавой борьбе за наследство убитого персидского царя Ксеркса. Винчи, загадочно умерший в том же году, послужил образцом: либретто его друга Пьетро Метастазио впоследствии бесчисленное количество раз перекладывалось на музыку. В Риме, где впервые была исполнена "Артасерсе", в эпоху барокко женщины-певицы были запрещены на сцене. Поэтому настал час кастратов. Пять кастратов мирового класса (помимо Ярусского и Ченчича, Валера Барна-Сабадус, Франко Фаджиоли и Юрий Мыненко) вживаются в роли легендарных вокальных виртуозов и блистают на этой мировой премьере, которую можно услышать вживую в Германии в Кельнском музыкальном театре и именно с этим составом.

Рецензии

"Концерт Кельна позволяет эмоциям кипеть под руководством Диего Фазолиса" (Badische Zeitung, 09.10.2012) "Игра певцов просто ошеломляет - это зажигательный фейерверк барокко" (Musikwoche KW 43/2012) "Эта запись - сенсация" (HR2 Kultur, 19/10/2012) "Новое открытие некогда знаменитой барочной оперы - впечатляющее не только благодаря высококлассному актерскому составу!" (stereoplay, декабрь 2012 г.) "Сенсационная эпохальная запись" (Gramophone, январь 2013 г.)
Kultur-Port 04/2014: "Большое искусство и андрогинное удовольствие от неоднозначной игры с ролевыми ожиданиями, которые многократно нарушаются, - вечер электронной оперы с высоким коэффициентом удовольствия"

Также в состав небольшой "супергруппы" входили бывший гитарист Fleetwood Mac Боб Уэлч, Гленн Корник (Jethro Tull) и Том Корник (Jethro Tull) и Том Муни (The Nazz). Продюсер Джимми Робинсон (Jimmy Robinson, Detective) не смог помешать группе провести в студии почти от почти годовой работы в студии над альбомом, в котором в итоге много воспоминаний о Led Zeppelin с фанковым оттенком с фанковым оттенком. Компания Rock Candy приобрела лицензионные права на этот востребованный Rock Candy приобрела лицензионные права на этот востребованный альбом и теперь выпускает самую лучшую CD-версию!

С обширными, совершенно новыми примечаниями, множеством архивных фотографий и 24-битным цифровым мастерингом.

"Порги и Бесс" 1958 года - это интерпретация произведения Гершвина, выполненная Майлзом Дэвисом и композитором Гилом Эвансом. Их сотрудничество оказалось чрезвычайно плодотворным: благодаря знанию Эвансом произведения Гершвина и блестящему исполнению Дэвиса, версии дуэта попали в музыкальную стратосферу. В сопровождении Кэннонболла Эддерли (альт-саксофон), Пола Чемберса (бас) и Джимми Кобба (ударные) этот альбом должен быть в каждой джазовой коллекции.

Комментарий прессы:
Петеру Нойману и его хору прекрасно удается соединить мелодию и аккомпанемент таким совершенным образом, что певцы и фортепиано образуют настоящий дуэт.
HiFi Vision

Отзывы

HiFiVision: "Петеру Нойману и его хору прекрасно удается соединить мелодию и аккомпанемент настолько идеально, что певцы и фортепиано образуют настоящий дуэт

Спустя четыре года после выхода альбома "Within My Walls" (2009) Идан Райхель возвращается с "Quarter To Six". За это время израильский клавишник и композитор не сидел без дела. Он выпустил концертный альбом на 3CD, гастролировал по всему миру (в том числе с Индией Ари), играл на церемонии вручения Нобелевской премии мира и для Барака Обамы, написал песню о мире вместе с президентом Израиля Шимоном Пересом и записал альбом ("The Tel Aviv Session") с малийским гитаристом Вье Фарка Туре.

С этой точки зрения выход альбома "Quarter To Six" - это логистическое чудо. Мелодичное чудо, хотя название альбома скорее говорит о быстротечности всего человеческого. Не сразу замечаешь мрачность песен, оптимизм, проглядывающий из-под минорной обложки.
В песне "In stiller Nacht" даже звучит немецкий контртенор Андреас Шолль - Райхель хочет помочь преодолеть обоснованное отвращение израильского мейнстримного радио к немецкому языку.

Запись фортепианных сонат Бетховена, сделанная Полом Льюисом, является одной из самых значительных полных записей последнего времени. В честь 20-летнего сотрудничества с британским пианистом harmonia mundi представляет самые знаменитые сонаты из Нового Завета фортепианной музыки. Каждое из произведений, записанных в течение двух десятилетий, обладает своим особым характером - прекрасная возможность восхититься бесконечным диапазоном прикосновений Пола Льюиса, который в сочетании с точностью и воображением раскрывает всю поэзию этих знаменитых произведений.

В Испании XVI века виуэла была одним из самых распространенных инструментов для частного исполнения сложной художественной музыки. Напечатанный в 1576 году сборник El Parnasso Эстевана Даса (ок. 1537 - 1590?) содержал как чисто инструментальные фантазии, так и светские песни и табулатуры священных мотетов для частного музицирования, предлагая, таким образом, максимально возможное разнообразие. Хосе Эрнандес Пастор и Ариэль Абрамович своей подборкой приближают нас к этому Парнасу.

в 1576 году в Вальядолиде был издан сборник Эставана Даса "El Parnasso". Печатание музыки в те времена свидетельствовало о необычайном успехе, поскольку затраты были очень высоки, а если еще и получить королевскую привилегию на свое издание, которая должна была защитить от плагиата, то можно было быть уверенным в высочайшем признании, что, в свою очередь, способствовало росту продаж. Исполнители этого диска представляют музыку Даса стилистически уверенно и увлекательно.

Отзывы прессы:
Ценное открытие, особенно для друзей английских лютневых песен: это не всегда должен быть Дауленд!
Concerto 10 / 11 2010

Комментарий прессы:
Произведения большой интенсивности и выразительности. В целом удачная заявка на неизвестного композитора, требующая большего.
Fono Forum 5 / 2007

Информация о продукте:
Люсьен Дюруа (1878-1955) до Первой мировой войны был одним из самых известных французских скрипачей-виртуозов. Вскоре после войны несчастный случай не позволил ему возобновить карьеру. Дюруа удалился на юго-запад Франции и начал сочинять, но так и не опубликовал ни одной своей музыкальной записи. Женевьева Лорансо и Лорен де Ратульд записали несколько его пьес для скрипки и фортепиано, в индивидуальном тональном языке которых сразу угадывается композитор.

Рецензии

FonoForum 05/07: "Изначально известный как мастер игры на скрипке в 1920 году Люсьен Дюруа полностью обратился к композиции Композиция (хотя он опубликовал всего несколько произведений) не будучи сам экспериментатором, дюруа создал произведения большой интенсивности и выразительности Его двухчастная скрипичная соната завораживает даже при первом прослушивании вполне удачная заявка для неизвестного композитора, которая для неизвестного композитора, который требует большего"

Информация о продукте:
Хотя "Прете Россо" писал церковную музыку только в ветеранской манере, он быстро понял, как использовать пространственные условия Оспедале делла Пьета в Венеции для почти театральных эффектов. Однако его двуххорные псалмы - это не просто шоуменство, что доказывает интимное исполнение камерного хора Эстонской филармонии под управлением Тону Кальюсте.

После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта Мандельринг-квартет представляет III том. И вновь раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним минорным квартетом 18-летнего и мажорным квартетом 29-летнего Шуберта прошло 11 лет. Такое сочетание произведений иллюстрирует развитие Шуберта как композитора в эти годы: Если в первые годы творческой жизни он еще испытывал почти благоговейную привязанность к традиции, несмотря на свое творческое отношение к ней, то в более поздние годы она служила ему лишь шаблоном, сквозь который тонко просвечивали формальные нормы. Шуберт отнюдь не был вознагражден за подобные идиосинкразии - ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, ни один из его поздних квартетов, которые по своим техническим требованиям могли быть исполнены только профессиональным квартетом, не был исполнен публично - единственным исключением стал квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) выходит за рамки обычной камерной музыки; музыкальные приемы - тремоло, масштабные разработки, кривые нарастания - носят оркестровый характер, а структура частей необычна и самостоятельна. Соль-минорный квартет, напротив, был написан Шубертом для домашнего семейного квартета. Хотя квартет по-прежнему в большей степени ориентирован на традиции того времени, здесь также ясно видно, что этап присвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершается. Квартету Мандельринга удается развить музыкальное видение с высочайшим интерпретационным и техническим мастерством. Таким образом, скрытая в квартетах драматургия раскрывается и, благодаря великолепной технике записи, органично предстает перед слушателем через все максимумы и минимумы.


После выдающегося успеха I и II томов серии струнных квартетов Шуберта, квартет Мандельринга представляет III том. И снова раннее произведение сочетается с поздним. Между ранним Квартетом соль минор восемнадцатилетнего композитора и Квартетом соль мажор, написанным в двадцать девять лет, прошло одиннадцать лет. Данное сочетание произведений иллюстрирует композиторское развитие, пройденное Шубертом за эти годы. Если в ранние творческие годы, несмотря на свое творческое отношение к традиции, он еще чувствовал себя достаточно связанным с ней, то в поздние годы она была лишь фоном, сквозь который проступали лишь отблески формальных норм. Шуберт вряд ли был вознагражден за такую оригинальность: ни один из его струнных квартетов не был опубликован при его жизни, а поздние квартеты не исполнялись публично. Во всяком случае, они были слишком сложны в техническом отношении, чтобы с ними мог справиться не только профессиональный квартет, исключение составляет лишь квартет "Розамунда" (т. II). Соль-мажорный квартет только по своей продолжительности (50 минут) уже выходит за привычные рамки камерных сочинений своего времени. Да и музыкальные средства - тремоли, масштабные разработки, огромные кривые интенсификации - носят оркестровый характер, а структуры частей необычны и самостоятельны. А вот квартет соль-минор Шуберт написал для домашнего семейного струнного квартета. Хотя этот квартет гораздо сильнее ориентирован на традиции своего времени, здесь также ясно видно, что этап усвоения и подражания музыкальным образцам у Шуберта постепенно завершался. Квартету Мандельринга удалось сформировать музыкальное видение с высочайшим уровнем интерпретационной компетентности. Драма, скрытая в этих квартетах, органично обнажается и раскрывается перед слушателем через все взлеты и падения, в том числе благодаря великолепной технике записи

.Рецензии

Аналитические и прозрачные интерпретации превосходного квартета Мандельринга, с одной стороны, и широко мыслящей команды звукозаписи, с другой, создают почти восхитительный симбиоз: камерно-музыкальная сложность струнного квартетного искусства Шуберта прослеживается до последних разветвлений, как через акустическое увеличительное стекло. (Fono Forum)

Рецензии

Stereo 09/06: "Исполнение Квартета обладает силой артикуляции и глубиной чувств Тому, кто нагнетает напряжение, не нужно беспокоиться о том, что не стоит беспокоиться, что "небесные длительности" в первой части Насколько близко друг к другу расположены гимны в этой романтической картине настроения? в этой романтической атмосферной картине порыв, вдох и расслабление лежат рядом" и расслабление лежат близко друг к другу"

Лауреаты многочисленных премий сестры Мона и Рика Бард представляют свой дебютный диск, представляющий собой па-де-де через восемьдесят лет французской фортепианной музыки. На одном и двух инструментах они создают панораму фортепианного звучания - от имитации оркестровых красок до ударно-моторной элегантности и насыщенного звучания.

На SACD представлены "Jeux d'enfants" Бизе, "Rapsodie espagnole" Равеля и "Sonata for Two Pianos" Пуленка - три "секретных" шедевра, созданных их композиторами. Сюита "Скарамуш" с ее сочетанием элегантности, иронии и ритмов самбы быстро стала самым популярным произведением Дариуса Мийо.

Отзывы

Pizzicato 01/2013: "Чистая радость от богатства звука характеризует в равной степени образные и выразительные интерпретации немецкого дуэта Bard. Это проявляется в музыкально объемной картине: оба пианиста не рисуют отдельные деревья или кусты, а создают целый звуковой сад"

для слушателя это па-де-де - удивительно успокаивающая французская "ванна" "Стимулирующий и расслабляющий одновременно: диск, где все просто идеально - включая все как надо - включая завораживающий и динамичный звук" (Аудио, март 2013 г.)

это дебютный диск сестер Моны и Рики Бард (...) Они выбрали прекрасную программу они играют известные бравурные произведения Мориса Равеля, Жоржа Бизе, Открывает программу зажигательная сюита Мийо "Скарамуш" сюита Мийо "Скарамуш", затем нежная "Испанская рапсодия" Равеля миниатюрные пьесы Жоржа Бизе "Детские игры" полны фантазии Соната для двух фортепиано Пуленка. Стилистически уверенная и тонко скоординированная они вдвоем исполняют французскую программу" (Piano News, 1.03.2013)