Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Кристьян Цимерман, сэр Саймон Рэттл и Лондонский симфонический оркестр представляют 5 фортепианных концертов Людвига ван Бетховена.
Более 30 лет назад (1989 г.) выдающийся польский пианист Крыстьян Цимерман вместе с Леонардом Бернстайном уже сделал выдающуюся эталонную запись фортепианных концертов №№ 3, 4 и 5 Бетховена. В то время оба музыканта были едины в своей преданности музыке - умом, сердцем и душой - и в результате получилась выдающаяся запись. К сожалению, Бернстайн умер, не успев завершить цикл. Оставшиеся Концерты №№ 1 и 2 Цимерман сам продирижировал с фортепиано в 1991 году.

"Манера Бернстайна создавать музыку произвела на меня неизгладимое впечатление", - говорит Цимерман. "Он дал мне смелость и уверенность в себе, чтобы осмелиться на что-то в своих интерпретациях, попробовать совершенно новые музыкальные идеи. [...] Только с одним дирижером было так же - с Саймоном Рэттлом. Он как будто сам становился музыкой - с Бернстайном было точно так же. У меня никогда не было мысли, что Бернстайн дирижирует произведением, наоборот, казалось, что каждое произведение принадлежит ему, что он сочиняет его, стоя на подиуме"

Уникальные отношения между Кристианом Цимерманом и сэром Саймоном Рэттлом основаны на многолетних общих идеалах и взаимном уважении. Журнал Gramophone назвал их сотрудничество "удивительным" и высоко оценил их "захватывающее чувство цели".

"То, что происходит на концерте, не обязательно похоже на репетицию", - говорит Зимерман. "Мы устанавливаем рамки, но он знает, что в любой момент я могу вырваться вперед, а я знаю, что в любой момент он последует за мной, и наоборот. Если я позволяю себе пошутить, он не просто отпускает меня - месть следует в течение следующих двух минут!"

Теперь, спустя 30 лет после своей первой записи, Цимерман возвращается к фортепианным концертам Бетховена. Он предлагает новую экстраординарную интерпретацию, записанную с сэром Саймоном Рэттлом и Лондонским симфоническим оркестром на сцене LSO St. Luke's в декабре 2020 года, что делает этот альбом главным событием Года Бетховена 2020 и еще одной вехой в серии великих бетховенских записей.

Рецензии

"... Цимерман, которому сейчас 63 года, демонстрирует искусственно созданную фортепианную игру, сочетая пронзительный тон, который, тем не менее, никогда не кажется поверхностным или даже бросающимся в глаза, с точной, но ненавязчиво разворачивающейся подачей" (Fono Forum, сентябрь 2021 г.)

"Под (...) бодрым и бесшабашным дирижированием Саймона Рэттла пианист вновь демонстрирует высокоинтеллектуальный, пронзительный фортепианный артистизм, искрящийся в угловых частях и проникающий в эмоциональные глубины в медленных частях" (Аудио, декабрь 2021 г.)

В 2010 году вышла запись Лейфа Ове Андснеса 3-го фортепианного концерта Рахманинова под управлением Антонио Паппано и Лондонского симфонического оркестра антонио Паппано и Лондонского симфонического Оркестром. Журнал Audio писал о выпуске Писал об этом релизе: "Лейф Ове Андснес развивает новое Чувство Рахманинова. Не капающая сентиментальная лужа, а большие, богатые, сверкающие чувства" Теперь эта Запись выпущена в виде виниловой пластинки LP.

В своем новом альбоме Элен Гримо переносит нас в Зальцбург, где она увлекательно сопоставляет В.А. Моцарта и украинского композитора Валентина Сильвестрова (р. 1937). После успешного дебютного альбома "Credo", выпущенного DG, это новаторское сочетание является типичным для ее подхода и знаменует собой новое начало.

Она тщательно отобрала музыку Моцарта (до- или ре-минор), которая вписывается в общую драматургию: От знаменитой неоконченной ре-минорной фантазии Моцарта она плавно переходит к большому ре-минорному концерту К. 466 - одному из самых популярных среди 27 концертов Моцарта (и одному из всего двух ля-минорных). Здесь до-минорная Фантазия знаменует "конец Моцарта" и новое начало: "Вестник" начинается с темы, напоминающей о Моцарте, и, подобно вестнику, устанавливает связь между настоящим и миром, существовавшим прежде.

И от произведений Моцарта, и от Сильвестрова исходят меланхолия и надежда, грусть и ликование. Элен давно увлекается музыкой Сильвестрова, которую некоторые называют постмодернистской или даже неоклассической. "Как и у Арво Пярта, музыка Сильвестрова гармонична, что вовсе не является слабостью, а само по себе просветление и очень мощная в своей простоте", - говорит она. Об этом убедительно свидетельствует "Вестник" - одно из самых красивых и исполняемых произведений Сильвестрова (к тому же в сольной фортепианной версии).

"Мне всегда было интересно соединять произведения так, как вы этого не ожидаете, потому что я чувствую, что произведения, даже написанные разными композиторами, проливают особый свет друг на друга" - Элен Гримо

Прошло девять и десять лет с тех пор, как пианистка Элен Гримо записала только Моцарта. Как будто в ее многогранном творчестве не было места для зальцбургского композитора. И действительно, объясняет Гримо, "легкость бытия", с которой у нее ассоциируются фортепианные произведения Моцарта, раньше ее не удовлетворяла. Однако теперь появляется "Посланник": Моцарт вступает здесь через переводчика в пианистический диалог с композитором нашего времени, украинцем Валентином Сильвестровым. И снова Гримо представляет концептуальный альбом, который будет выпущен Deutsche Grammophon 2 октября 2020 года. Перед этим 21 августа будет выпущена третья часть 20-го фортепианного концерта Моцарта, а 11 сентября - "Посланник" Сильвестрова для фортепиано соло в виде электронного сингла и видеозаписи концерта. Запись, сделанная совместно с Камерой Зальцбурга, была осуществлена в начале года в месте, где работал сам Моцарт, - Большом университетском зале в Зальцбурге. В нее вошли неоконченная Фантазия Моцарта К. 397, знаменитый Концерт для фортепиано с оркестром К. 466 и Фантазия К. 475. Пьесы звучат на "Вестнике" в том порядке, в котором они были написаны, причем структурная и драматическая сложность возрастает от одной к другой. И еще одна особенность: это одни из немногих произведений в обширном творчестве Моцарта, написанных в минорной тональности. По словам Гримо, противостояние Моцарта судьбе и провидению обозначает эту тональную идиому, но при этом он отмечает, что Моцарт - это нечто большее, чем аполлоническая идиома: "Мне потребовались долгие годы внутреннего развития, чтобы осознать всю глубину срочной, непредсказуемой турбулентности, омывающей трансцендентную красоту" В творчестве Сильвестрова музыка Моцарта находит "отклик и эхо" - принцип композиторского творчества Сильвестрова. По сути, это музыка, использующая стилистические приемы прошлых эпох и переносящая их в новый контекст, но при этом "прошедшая через процедуры XX века", как объясняет музыковед Доротея Редепеннинг. В "Вестнике - 1996", который был записан для этой пластинки в версии для струнного оркестра и фортепиано, а также в версии для фортепиано соло, моцартианские мотивы свободно ассоциируются. Подобно вестнику, она устанавливает связь между миром, который когда-то существовал, и настоящим. Глубоко печальная пьеса была написана Сильвестровым в память о его покойной жене Ларисе Бондаренко; в медленном исполнении Гримо она как будто слушает тоскующие воспоминания Сильвестрова. Гримо также записала "Два диалога" Сильвестрова с Postscript. Она интерпретирует это произведение 2001 года, перекликающееся с Шубертом и Вагнером, со сдержанной, мягкой интенсивностью. Сам Сильвестров понимал себя как композитора как "демпфер на фортепиано", как фильтр, который улавливает что-то из уже существующей музыки и преобразует ее. Так же понимает свою роль интерпретатора на фортепиано Элен Гримо. Она видит себя "медиумом, посредником между композитором и слушателем". Однако в этом альбоме она размышляет и о себе как о художнике, и о том, что меняется. Если Сильвестров сохраняет прошлое в настоящем, то Моцарт, по словам Гримо, предвосхищает будущее. На альбоме "The Messenger" она играет музыку, которая отражает возможность жизни - возможность перемен.

В оценке публики и международных критиков есть только два оркестра, которые могут оспаривать друг у друга первенство: Венский и Берлинский филармонические оркестры. Так уж повелось, что в подобной ситуации всегда подчеркиваются различия между двумя оркестрами: гибкая элегантность и благородство венцев, захватывающая, страстная игра берлинцев, шелковистое звучание струнных одного оркестра, сольное великолепие духовиков другого.

В таких условиях основание "Венско-Берлинского камерного оркестра" не кажется преувеличением и можно назвать маленькой сенсацией. Выдающиеся музыканты двух самых значительных оркестров мира записали Концерт для фортепиано с трубой и струнным оркестром Шостаковича, Вариации на тему Паганини Лютославского и - впервые для Deutsche Grammophon - Фортепианный концерт Шнитке вместе с пианистом Денисом Мацуевым, удостоенным многих наград в России, и Габором Таркёви под управлением Райнера Хонека.

Отзывы

"Денис Мацуев, виртуоз своего класса, был привлечен к записи, сделанной пять лет назад, а камерный оркестр Вена-Берлин объединяет лучших инструменталистов Венской и Берлинской филармоний" (Piano News)

"Не обязательно Рахманинов и Равель - вот альтернативная программа фортепианных концертов XX века, объединяющая три восхитительных произведения "второго эшелона", которые с великолепной виртуозностью и превосходной манерой исполняет энергичный Денис Мацуев, родившийся в 1975 году" (Фонофорум, декабрь 2020 г.)

"Бетховен - это целая музыкальная жизнь, и каждый из его фортепианных концертов отличается от других", - говорит Бернард Хайтинк. "Каждый живет своей жизнью и меняется. С таким гением, как Бетховен, такая перспектива многократно увеличивается" Пять фортепианных концертов Бетховена, написанные за два десятилетия, иллюстрируют удивительный диапазон его творчества. По словам Андраша Шиффа, "музыка Бетховена космическая и метафизическая. Каждый из концертов имеет уникальный характер... Каждая нота должна быть сыграна с ответственностью и духовной серьезностью". Шифф и Хайтинк услышаны здесь с оркестром "Штаацкапель Дрездена", чья великая традиция насчитывает более четырех веков.

С техническим волшебством и столь же душераздирающей поэзией Даниил Трифонов представляет свой новый альбом "Destination Rachmaninov - Departure", в который вошли популярный Концерт для фортепиано с оркестром № 2 и волнующий Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Сергея Рахманинова.

Концерты были записаны с Янником Незе-Сегеном и Филадельфийским оркестром - оркестром, с которым сам композитор записал эти произведения более 80 лет назад!

В своем альбоме Даниил Трифонов противопоставляет чувственные фортепианные концерты рахманиновским, не менее виртуозно владеющим миниатюрной формой, веселым сольным фортепианным транскрипциям трех частей из Партиты ми мажор Баха.

Отзывы

"Весьма амбициозная постановка..." (Fono Forum, декабрь 2018)

В концертных записях Листа и Шопена, сделанных Святославом Рихтером в Москве и Ленинграде в 1948-1963 годах, содержится 29 произведений, которые до сих пор остаются неизданными (список приводится в буклете).
Поскольку все записи имеют историческое и редакционное значение и свидетельствуют о феноменальных достижениях пианиста, в настоящее издание были включены и записи, доступные только в архивном качестве. Тем не менее, большинство записей поражает своим качеством: все они были восстановлены с особой тщательностью и заботой в студии THS в Дормагене. Есть в этой коллекции и свои особенности, в частности, в это издание вошел один из самых сложных этюдов для фортепиано - этюд Листа "Feux follets", который Рихтер держал в своем репертуаре ровно 50 лет, с 1938 по 1988 г. (Отрывок из буклета. Текст Андрея Хотеева)

Рецензии

"Музыкальное качество этих ранних записей Рихтера очень высоко. Мы видим квазидикого пианиста, который раздвигает границы и представляет произведения Листа в совершенно феноменальном виде" (pizzicato 4/5)

Этот концерт, записанный в Токио в мае 2009 года с Симфоническим оркестром NHK под управлением Тадааки Отака, предоставляет еще одну возможность насладиться поэзией в игре Нельсона Гернера.

Поэтический подход считается его визитной карточкой, особенно в произведениях Шопена и Дебюсси. В то же время он демонстрирует сомнамбулическую виртуозность, точность и мощь, которые принесли ему репутацию одного из самых значительных пианистов нашего времени.

Эта запись была особенно близка сердцу Гёрнера. премьера сочинения состоялась в Будапеште в 1881 году с самим композитором за роялем, и оно сразу же завоевало успех у слушателей и критиков.

Марта Аргерих и Сейджи Одзава - две живые легенды своего дела записывают Бетховена

Этот альбом знаменует собой первое сотрудничество Марты Аргерих, несомненно, одной из самых востребованных пианисток современности, и легендарного японского дирижера Сейджи Одзавы. И как будто этого недостаточно, для записи этого уникального проекта были выбраны шедевры Бетховена: Прозвучат 1-я симфония и 1-й фортепианный концерт Бетховена. После первого выхода в Японии этот исключительный проект сразу же занял верхние строчки хит-парадов, а с февраля он будет радовать слушателей и в Германии! Первоклассный успех и веха в долгой и впечатляющей карьере как выдающейся пианистки Марты Аргерих, так и Сейджи Одзавы, недавно получившего премию "Грэмми" за лучшую оперную запись.

Documents of a Passion: Концерты Шопена в исполнении Марты Аргерих на виниле

Люди всегда искали слова для характеристики фортепианной игры Марты Аргерих: называли ее "вулканической", сравнивали ее безудержную, огромную эмоциональную силу с "природным феноменом", говорили об "элементарных силах фортепианной игры". Слушатели и критики сходятся во мнении, что именно один композитор дал пианистке основу для почти щедрой силы ее искусства: Фредерик Шопен. Теперь легендарные записи двух фортепианных концертов Шопена, сделанные Аргерих в 1998 году, выходят на виниле.

Уже в начале своей карьеры Марта Аргерих произвела фурор своими записями Шопена. Уже в 24-летнем возрасте пианистка очаровала жюри Варшавского конкурса имени Шопена. Ее альбом "Шопен" 1965 года, попавший в прошлом году в святая святых виниловых залов, стал абсолютным хитом продаж. Поэтому, когда в 1998 году она сделала позднюю запись этих двух концертов с дирижером (и тогдашним мужем) Шарлем Дютуа, в ней пробудилась страсть, длившаяся десятилетиями и сочетавшая в себе стремительную преданность романтическому буйству с достижениями художественной зрелости. два концерта Шопена, написанные в 1830 году для собственного сочинения, считаются наиболее известным вкладом в жанр в эпоху, наступившую сразу после Бетховена.

Отзывы

П. Коссе в журнале KLASSIK heute 10/99: "С тех пор как Джеффри Свонн Живой записи Джеффри Сванна с брюссельского концерта Reine Elisabeth я не слышал ми-минорного концерта в записи такой невероятно блестящей и удивительной по выразительности записи в богатом разнообразии постановок Аргериха, в в богатом разнообразии постановок Аргериха эта запись легко занимает без труда занимает первое место"

Еще в 2015 году газета Washington Post назвала французского клавесиниста Жана Рондо "одним из самых многообещающих и естественных исполнителей, которых можно встретить на мировых сценах". Харизматичный мастер на все руки также показал, что он с лихвой оправдывает возлагаемые на него надежды и вне концертного подиума: в своем музыкальном путешествии по произведениям династии Бахов он представляет очередную запись, которая имеет все шансы стать эталонной.
Первый альбом Рондо Imagine включал в себя исключительно произведения великого Иоганна Себастьяна. Здесь клавесинист освещает стилистические миры отца Баха и трех его сыновей - представителей огромного баховского клана, самой музыкально насыщенной семьи в мировой истории. Помимо Иоганна Кристиана, это Карл Филипп Эмануэль и Вильгельм Фридеман Бах. Все концерты написаны в минорной тональности, то есть ведут в очень экспрессивный эмоциональный мир - в случае с сыновьями, в мир бури и натиска. Как и во времена Баха, оркестровые партии в "Династии" просто отлиты. Таким образом, звучание смещается в сторону камерной музыки и предлагает совершенно уникальный "барочный звук". Рондо отличает не только невероятно тонкая артикуляция, что делает его одним из ведущих клавесинистов своего времени, но и творческая составляющая: он создал саундтрек к фильму "Пола" Кристиана Швохова, а также является соучредителем джазового проекта Note Forget - площадки для исполнения своих джазовых композиций.

Отзывы

"Радость музицирования сочетается с выразительностью и прозрачностью. Благодаря этой смеси запись вдохновляет на музыку, которая здесь кажется уже не 250-летней, а совсем свежей" (NDR Kultur)

"Так захватывающе, удивительно, зажигательно это звучало, наверное, в знаменитом лейпцигском Zimmermannische Caffe-Hauß, когда эти концерты были еще современной музыкой и должны были впервые завоевать свою аудиторию знатоков." (kultur-port)

"Тонкая, детальная артикуляция позволяет в полной мере ощутить характерное яркое звучание кемабало, насыщенное обертонами" (Focus online)

"Жан Рондо выводит клавесин на первый план так, что слушать его - настоящее удовольствие. Тот, кто слышит француза, переживает возрождение инструмента" (hr2 Culture)

"Рондо играет великолепно, акцентированно, с невероятной энергией. Даже в медленных частях чувствуется эта мощь, каждая нота выверена" (RBB Kulturradio)

"Рондо и его коллеги-музыканты играют это зажигательно, элегантно, остроумно" (Fono Forum, май 2017)

5 жемчужин из каталога Decca на виниле!

Несмотря на название, произведения, представленные на этом диске, не являются джазовыми. Скорее, они отражают легкую, променадную, склонную к кино и танцам музыку Шостаковича экспериментального раннего периода, предшествовавшего первой критике формализма в Советском Союзе. Шедевр инструментального искусства.

Отзывы

Musikmarkt 2/95: "Произведения, объединенные на этом диске на этом диске, несмотря на название, не являются джазовыми они отражают легкость променадной, кино- и танцевальной музыки" легкая, променадная, кино- и танцевальная музыка бывших.. музыка, кино и танцевальная музыка бывшего периментализма первые годы до первой критики формализма в первой критики формализма в Советском Союзе Шедевр инструментального искусства"

Отзывы

"Wiener Flötenuhr" Г. Шуберта в FonoForum 4/90: "Запись всех фортепианных концертов Моцарта, сделанная Баренбоймом как дирижером и пианистом в личном союзе, убедительна как в богатой градациями, поразительно дифференцированной концертной игре фортепиано и оркестра, так и в индивидуализирующей подаче произведений"