Neo-Romantic

Leonard Elschenbroich (cello) John Wilson, Stefan Blunier

Alicia de Larrocha (piano)

BBC National Orchestra of Wales, Thomas Sondergard

Artist: Arnold; Artist: Parkin; Artist: Stanley Label: Emec

«Времена года» от QUEENtet – это современное прочтение наменитого фортепианного цикла П.И. Чайковского, состоящего из 12 характеристических картин опуса 37. На этот раз пьесы исполнены кларнетом и струнным квинтетом, где талантливые молодые исполнители – Анна Ким (первая скрипка), Анна Пасько (скрипка), Анна Журавлева (альт), Ольга Дёмина (виолончель), Сергей Гейер (контрабас) – аккомпанируют Сергею Мазаеву (кларнет). Коллектив неоднократно исполнял отрывки из этого цикла на своих концертах и получил высокую оценку не только публики, но и авторитетных музыковедов. Музыка П.И. Чайковского – наше достояние и международный бренд, его «Времена года» звучат в различных странах и аранжементах. Неизменно одно - чудодейственная гармония цикла, вдохновляющая и обновляющая слушателя.

Рецензия uranhay (опубликована в жж автора "Музыкально-сказочный журнал знойного финно-якута"): "Перед нами – во всех смыслах необычный релиз. Магия его начинает работать (что в наши времена случается нечасто) с обложки. Магнетизм, казалось бы, абстрактной картины несёт в себе нечто безумно магнетическое. Но это только минимум тех чар, обволакивающих от первого звука. Минималистичная виолончель, на фоне которой вокализ перерастает не то в мантру, не то в молитву, разрастается до камерной, но тонко и сложно аранжированной гармонии ансамбля. Немаловажную роль в нём играют временами пробуждающиеся ударные, но на переднем плане – ещё и сильный, проникновенный голос. И, чем дальше вслушиваешься в текст, тем больше открываются его потаённые красоты. Первая вещь, «Silentium» («Тишина»), оглушительно взрывает мозг в хорошем смысле этого понятия. Далее – не менее увлекательно. Прослушивание диска напоминает путешествие по реке. То она ускоряет течение, устремляя поток вод через пороги, то напротив - вальяжно несёт разливающиеся воды по равнинам. И если остановиться на берегу и прислушаться, трудно отделаться от ощущения соприкосновения с неповторимой живой музыкой воды. В рекообразный поток «LUCIDUS», как и в реку, невозможно войти дважды. Слушая альбом не единожды, невольно убеждаешься – он и вправду каждый раз звучит по-новому. И ещё одно правомерное сравнение музыки стипендиата Беркли Алисы Апрелевой сотоварищи с большой рекой. Как упомянутая река, несущая воды нескольких стран в океан, так и русско-американский ансамбль виолончелистов, несёт в себе потоки нескольких культур. Да и текстовый материал двуязычный. Наверно, будь материал полегкомысленней, это можно было смело охарактеризовать как World Music. Но в данном случае музыка увлекает, а не развлекает, и восприятие её не будет ненавязчиво-лёгким. Нельзя не сделать реверанс в сторону двух весомых фигур русского рока, принявших участие в работе над данным творением. Во-первых, собрата по «оружию» фронтвумэн-бэндлидера, москвича Петра Акимова («Аквариум», «Выход», «Ковчег»), который также замечен как автор музыки композиции «Calvaria». Во-вторых – соратника Алисы, уже вросшего в ньюйорк сибиряка Юрия Наумова, выступившего саунд-продюсером. Благодаря «Silentium» у альбома получилась кольцевая структура. Завершается всё действо англоязычной его версией. И она, благодаря рисунку звука, а также – настроению, отличается от вступительной. Не верите? Не поленитесь нажать «Play», и убедитесь сами в том, что вслед за первым прослушиванием, рука к кнопке протянется второй раз!" Рецензия Геннадия Шостака (сайт "Наш НеФормат"):"«Lucidus» может восприниматься на разных уровнях. Тем не менее, слушателю для элементарного понимания его сюжета очень пригодилась бы небольшая вступительная статья, раскрывающая концепцию альбома. У Алисы есть автокомментарии в виде кратких пояснений к каждой композиции, но написаны они по-английски. Если бы комментарии, наряду с текстами, были опубликованы в буклете на русском и английском, релиз только выиграл бы. Постараюсь, насколько мне это удастся, в доступной форме рассказать об альбоме. "Lucidus" переводится с латыни как "светлый", "просветленный", "ясный" и связывается автором с прозрачностью сознания и осознания как эпитет, относящийся к Богу... Проект Алисы Апрелевой средствами современного искусства и языком универсальных символов запечатлевает духовную реальность, просвечивающую через повседневность. Цикл, стилистику которого сама Алиса определяет как акустический эмбиент, написан для голоса, барабанов и трех виолончелей. В каждой из 11 композиций синтезируются жанровые традиции - фольклорная (этническая) и академическая. Первую "олицетворяет" вокал: Апрелева стремится к синтезу западноевропейского, русского и восточного фольклора. Вторую "наследуют" виолончели. Почему именно они? Во-первых, это самый любимый инструмент Алисы Апрелевой. В этом достаточно убедиться, взглянув на помещенную на развороте диджипака фотографию, сделанную Александром Ростокиным в московском клубе "Вереск" 31 марта 2006 года: на ней запечатлен первый выход Алисы на сцену в качестве "поющей виолончелистки" (явление само по себе крайне редкое). Во-вторых, это живой инструмент, тембр которого близок человеческому голосу. В композициях альбома виолончели - равноправные "собеседницы" вокалистки..."

Lieder von Khristov, Chesnokov, Burmagin, Arkhangelsy, Varlamov, Shashina, Sviridov +Russische Volkslieder

Recorded: April 15 - 19, 2013 Jesus-Christus-Kirche, Berlin

Etüden op. 4 & op. 33; Masques op. 34; 3 Poemes op. 29 "Metopes"

CD, Numbered, Promo DVD, DVD-Video, PAL, Limited Edition

CD, Compilation

CD, Album, Enhanced

Born in Hungary and trained in Leipzig, Miklós Rózsa moved to America in 1940, winning a name for himself as a master of the Hollywood epic. Along with his legacy of nearly one hundred film scores Miklós Rózsa’s concert music has held its place in the repertoire and this fourth Naxos album brings his heartfelt and impeccably crafted compositions to a new generation of listeners. Mark Kosower’s Naxos album of Hungarian Music for Cello and Piano (8570570) was rated ‘audiophile quality’ by Strings magazine. Rózsa’s Violin Concerto and Sinfonia Concertante (8570350) were ‘recommended’ by Gramophone. His Music for Violin and Piano (8570190) was hailed as ‘impressive’ by Strings, while his Viola Concerto (8570925) was deemed ‘magnificent’ by Fanfare.

+Valse triste op. 44, 1; Szene mit Kranichen op. 44, 2; Canzonetta op. 62a; Valse romantique op. 62b; Nächtlicher Ritt und Sonnenaufgang op. 55