Orchesterwerke

Саймон Рэттл дирижирует симфониями Шумана
Для Саймона Рэттла Роберт Шуман - "настоящий романтик". И действительно: кипение этой эпохи, ее страсть и меланхолия и сегодня ощущаются в музыке Шумана с неповторимой силой. Симфонии Шумана всегда входили в основной репертуар Берлинского филармонического оркестра. На пластинках интерпретация с Вильгельмом Фуртвенглером 1953 года, в частности, приобрела культовый статус. Поэтому вполне естественно, что Берлинский филармонический оркестр открывает свой лейбл Berliner Philharmoniker Recordings циклом из четырех симфоний Шумана.

Эти произведения сопровождали оркестр в течение всего 2013 года - в Берлине и на гастролях в Европе и Азии. Газета Tagesspiegel писала о "звездном часе". Помимо исключительного качества, еще одной особенностью этих записей из Филармонии является решение использовать раннюю версию Четвертой симфонии 1841 года, которая, по мнению Саймона Рэттла, впечатляет большей "легкостью, изяществом и красотой", чем утвердившаяся более поздняя версия. С точки зрения презентации продукта релиз выходит далеко за рамки привычного.

Тот, кто пишет историю рока, конечно же, тоже классик, и что может быть естественнее, чем облечь свои бессмертные песни в одежды большого симфонического оркестра? в 2016 году Фредди Меркьюри, фронтмену мега-рок-группы Queen, исполнилось бы 70 лет. В это же время исполняется 25 лет со дня его слишком ранней смерти. Достаточный повод для того, чтобы переиздать один из самых интересных проектов Queen последних лет в специальном издании на CD и DVD: Queen Symphony Толга Кашифа, лондонская премьера которой состоялась в ноябре 2002 года.

Адаптация музыки великих рок-групп для симфонии - не новость. Для своего сочинения, написанного по заказу бывшей EMI и дирижируемого им самим, британский композитор Толга Кашиф использовал песни английской топ-группы не просто для аранжировки, а как основу для симфонии со сложной тематической обработкой и контрапунктическими комбинациями, вкрапленными в пышную оркестровку.
We are the champions, Bohemian Rhapsody, Who wants to live forever - вот лишь три из обработанных Кашифом названий, стилистически ориентированных на звуковые картины Чайковского, Мусоргского или Рихарда Штрауса. "Представьте себе, что в чьем-то распоряжении весь каталог мелодий Queen, а также огромный оркестр и огромный хор", - сказал основатель Queen Брайан Мэй, подмигнув по случаю лондонской премьеры в 2002 году: "Самое захватывающее, наверное, то, что мы никак не могли повлиять на то, какие мелодии и мотивы он использовал и как. Это ошеломляет, но в то же время довольно возмутительно..."

Они писали оперы, симфонии, сонаты - и даже мечтать не смели о том, что их великие произведения когда-нибудь будут волновать, завораживать и вдохновлять миллионы людей за пределами сцен и концертных площадок: В кинематографе, о котором они, разумеется, даже не подозревали! Бетховен в лучшем блокбастере "Королевская речь", Моцарт в "За Африкой", Гендель в "Четырех свадьбах и похоронах" - вот лишь несколько примеров того, как классические звуки придают свой неповторимый колорит великим кинохитам.

100 Best Film Classics объединяет самые известные примеры на 6 CD, дополненные рядом великолепных оригинальных саундтреков. Самые легендарные моменты, такие как "Фанфары Заратустры" Рихарда Штрауса из фильма "2001 год - космическая одиссея", "Адажио для струнных" Барбера из "Взвода" или "Всадник валькирий" Вагнера из "Апокалипсиса сегодня", составляют основу программы, которая распространяется и на современные блокбастеры - такие как "Лебединое озеро" Чайковского из "Черного лебедя" или 5-й фортепианный концерт Баха из "Лары Крофт - расхитительницы гробниц". Самые известные артисты разных поколений интерпретируют темы классических фильмов - от Марии Каллас до Филиппа Жарусски, от Невилла Марринера до Саймона Рэттла, от Иегуди Менухина до Натали Дессей.

Шесть отдельных альбомов распределяют репертуар по темам: один диск посвящен оригинальным саундтрекам от "Звездных войн" до "Джеймса Бонда", от "Гарри Поттера" до "Властелина колец". Другие посвящены конкретным темам, таким как фортепианная музыка в кино, опера в кино или барочная музыка в кино.

Классические хиты для любителей классической музыки и новичков: откройте для себя мир классической музыки с серией INSPIRATION! 19 самых красивых произведений из оперы, симфонии и концерта, с которыми можно познакомиться и насладиться - позвольте себе вдохновиться!

Лимитированное издание с иллюстрациями всех доступных произведений серии Inspiration в буклете

Выразительный мастер барокко: медленные части Антонио Вивальди раскрывают все богатство его композиторского воображения: он с любовью рисует нежные картины природы, вызывает в нежных кантиленах пленительную магию средиземноморских вечеров и трогает простой интимностью своих священных арий.

Decca представляет часть своих самых легендарных релизов на виниле: теперь доступны 4 виниловых альбома, которые не могут быть более впечатляющими с точки зрения звучания. Ремастированные с аналоговых лент в студии Abbey Road и отпрессованные на 180-граммовом виниле компанией OPTIMAL, они отвечают самым высоким аудиофильским стандартам. Каждый альбом поставляется с оригинальной обложкой. Вышла в свет знаменитая запись Концерта для оркестра и Танцевальной сюиты Бартока, сделанная Георгом Шолти с Лондонским симфоническим оркестром.

Звук русской души: хотя лишь несколько русских композиторов сочиняли для нее, балалайка завоевала концертную сцену. Русский аристократ Василий Васильевич Андреев в 1888 году основал первый оркестр балалаек, благодаря которому музыка его родины приобрела мировую известность в начале 20 века. Даже после его смерти ансамбль продолжал существовать и до сих пор несет безошибочный, неотразимый "русский звук" на великие сцены мира как "Императорский Андреевский оркестр России" с аранжировками русских народных танцев и песен.

Звук тишины: звучание Арво Пярта в день его 80-летия
Его считают композитором Нового времени, культовой фигурой авангарда, изобретателем модернизма. Даже тех, кто практически не слушает классическую музыку, завораживает гипнотическое напряжение и таинственная одухотворенность его произведений. 11 сентября эстонскому композитору Арво Пярту исполняется 80 лет. В честь этого события Warner Classics объединяет три альбома со всемирно известными записями в диджипаке The Sound of Arvo Pärt. Исполнители: высококлассные артисты с эстонской родины Пярта - прежде всего, дирижеры Пааво Ярви и Тыну Кальюсте, которые обеспечивают уникальное, аутентичное исполнение.

Репертуар трех альбомов включает, с одной стороны, наиболее известные оркестровые сочинения Пярта: его, пожалуй, самое популярное произведение "Fratres", "Кантус памяти Бенджамина Бриттена", три первые симфонии и "Summa". Второй акцент сделан на хоровом творчестве, духовная составляющая которого чрезвычайно важна для Пярта с его духовной направленностью: Знаменитый и многократно отмеченный наградами Эстонский камерный хор под руководством Тыну Кальюсте исполняет Missa syllabica, антифоны Magnificat и De Profundis. В альбом также включена знаменитая, почти гипнотическая "Spiegel im Spiegel" Пярта для скрипки и фортепиано. Таким образом, три альбома составляют интереснейший портрет композитора, которому пришлось много работать над формированием своего индивидуального стиля в условиях культурно-политических репрессий в Советском Союзе. Поначалу работая в соответствии с государственными установками, Пярт с ранними музыкальными исследованиями ушел во внутреннюю эмиграцию, а в 1980 году переехал на Запад.

Рецензии

Aachener Zeitung 09/2015: "Прекрасный учебник для поклонников Пярта и тех, кто хочет ими стать"

Rondo 09/2015: "Дирижер Пааво Ярви показывает себя красноречивым защитником своего соотечественника"

FonoForum 09/2015: "Один из самых важных релизов юбилейного года"

Wiener Zeitung: "Вот как современная музыка не только доставляет удовольствие, но и заставляет желать большего"

спустя 150 лет после своего рождения Жан Сибелиус прославлен как главный симфонист XX века. В честь этого события Decca возвращается к оригинальным записям цикла, получившего признание критиков: записи Лорина Маазеля "Семи симфоний Сибелиуса" с Венским филармоническим оркестром. Великий дирижер записал полный цикл в 1960-х годах с этим оркестром, с которым Маазель сотрудничает уже более 50 лет.

Отзывы

"Произведения Сибелиуса всегда будут радовать слушателей во всем мире" (Дмитрий Шостакович)

Записи Карлоса Клейбера для Deutsche Grammophon с Венским филармоническим оркестром неизменно отличаются интеллектуальной точностью, страстью и перфекционизмом великого дирижера. Теперь в продаже: легендарный виниловый альбом Карлоса Клейбера с Венским филармоническим оркестром: Симфония № 5 Людвига ван Бетховена - ремастированный компанией Optimal и отпечатанный на 180-граммовом виниле.

Отзывы

"Почти безоговорочно слаженная запись, захватывающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматической энергией" (Fono Forum)

"Легендарное исполнение" (Gramophone)

Рецензии

Stereo 1/1986: "Даже спустя 10 лет после выхода в свет эта запись остается для меня самой захватывающей интерпретацией Пятой симфонии"
FonoForum 10/1975: "Почти безоговорочно слаженная запись, захватывающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматической элантностью"

Информация о продукте:

Блестящий Шуман из Дании

Молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц в последние годы заявил о себе прежде всего как интерпретатор классического репертуара. Его записи и концерты отличает свежий, непривычный подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики. В последние годы он сотрудничает с симфоническим оркестром города Оденсе (родина Х.К. Андерсена и Карла Нильсена!) в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, который после Симфонического оркестра Датского радио в Копенгагене, безусловно, является одним из лучших в Дании, сразу же почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом могут произойти необыкновенные вещи. Они остановили свой выбор на Шумане. И вот удача: никогда еще Шуман не звучал так свежо, так прозрачно, так аналитично, так захватывающе, словом, так интересно. И все это в объемном звучании и по такой непревзойденной цене....

Информация о продукте

Ослепительный Шуман из Дании

В последние годы молодой швейцарский дирижер Симон Гауденц заявил о себе, прежде всего, как интерпретатор классического репертуара. Свежий, новый подход на фоне исторически обоснованной исполнительской практики характеризует его записи и концерты. В это же время он сотрудничал с Симфоническим оркестром города Оденсе на острове Фюнен (родина Ганса Христиана Андерсена и Карла Нильсена!), выступая в качестве главного приглашенного дирижера. Этот оркестр, считавшийся одним из лучших в Дании наряду с Симфоническим оркестром Датского радио в Копенгагене, сразу почувствовал, что с этим революционером за дирижерским пультом можно совершить необыкновенные вещи. Было решено взять Шумана. И что же получилось: так свежо, так прозрачно, так аналитично, так увлекательно - словом, никогда еще мы не слышали такого захватывающего исполнения Шумана. И, в довершение всего, в объемном звучании и по такой беспрецедентной цене!

Отзывы

Кристоф Йетцшке в klassik-heute.com 06/2015: "Первое, что бросается в глаза, - это поистине вдохновляющее настроение игры Датского симфонического оркестра Оденсе. Куда бы вы ни прислушались, везде пульсирует страсть, которая (не перебарщивая) равномерно распределена в четких градациях буйства, интимности, тоски, но также и одержимости.я не побоюсь назвать эту запись пиршеством шумановской звуковой магии, чему, конечно же, способствуют и прекрасно сбалансированные и слаженные инструментальные группы.красноречивое и филигранное прочтение Шумана швейцарским композитором заставляет безраздельно владеть вниманием в каждый момент времени и убедительно в чисто звуковом отношении - это супер объемное звучание - даже на обычной стереосистеме. Для меня, наряду с упомянутой в начале записью Гардинера, это самое убедительное, что может предложить рынок звукозаписи в плане полных записей симфоний Роберта Шумана."
concerti 10/2015: "Этот двойной диск можно с уверенностью отнести к эталонным записям"
artistxite.de: "Очищенный от грязи и пыли: захватывающая, волнующая и захватывающая полная запись четырех симфоний Шумана. Слишком редко можно услышать "Весеннюю симфонию" и оптимистичную "Рейнскую симфонию" с такой энергией, жизнерадостностью и энергией.даже меланхолия, несомненно, являющаяся неотъемлемой частью амбивалентной личности и тонального языка композитора из Цвиккау, звучит лучше, драматичнее и достовернее, без затянутости, свойственной другим записям. Вывод: симфонии Шумана, освобожденные от балласта затянутости и излишне романтизированных жестов, - это захватывающая, волнующая и захватывающая музыка"
FonoForum 06/16: "Швейцарец Симон Гауденц может считаться большим сюрпризом в Первой симфонии. Он достигает удивительно интенсивного исполнения с датским оркестром. Легкий, решительный, дерзкий, затем снова мечтательный. С историческим подходом он передает элантовую жизненную силу этой музыки в стройной, приятно подвижной манере - юноша Шуман, чья Первая действительно предстает здесь как удар гения!"

"Heroes Symphony" - симфония (также известная как Симфония № 4 "Герои") ), которую американский композитор Филип Гласс создал в 1996 году на основе на основе альбома Дэвида Боуи "Heroes". Более ранняя "Low Symphony" также была основана на альбоме Боуи "Low". На "Heroes Symphony" вошли две флейты, две пикколо, два кларнета Два кларнета, один бас-кларнет, два фагота, три рожка, три трубы Трубы, два тромбона, один бас-тромбон, туба, перкуссия, арфа, фортепиано, струнные и челеста, Фортепиано, струнные и челеста.

Симфония "Герои" будет исполнена Американским Оркестр американских композиторов под управлением Майкла Рисмана и Денниса Деннисом Расселом Дэвисом в качестве композитора. Как и ее предшественница "Low" "Heroes" - один из самых экспериментальных и авангардных альбомов, поэтому было вполне логично, что вслед за "Low-Symphony" Филип Гласс выпустил "Heroes" "Heroes", за которым должны последовать минималистские зарисовки Боуи и Ино для полного оркестра.

Удивительно, но аранжировки и оркестровка Гласса подчеркивают Аранжировки и оркестровка Гласса подчеркивают ледяную атмосферу Оригинальных композиций; блестящие, почти стеклянные текстуры дышат прекрасным холодом дышат прекрасным холодом. Захватывает насквозь!

Отзывы

H.C. v. Dadelsen в FonoForum 7/97: "...прекрасные поп-композиции 1977 года, превращенные в искрящуюся инструментальную музыку Пьесы 1977 года, превращенные в искрящуюся инструментальную музыку, с остроумным мазком Гласса! Большое спасибо Андреа Джованни из Сан-Марко (хорошая идея!) идея!); большое спасибо сегодня также Дэвиду Боуи и Боуи и Брайану Ино!"