Orchesterwerke

Чистый восторг: полные симфонии Шпора в объемном звучании теперь в доступном бокс-сете

Вряд ли кто-либо из композиторов инструментальной музыки, кроме Бетховена, получил в первой половине XIX века столько внимания и признания, как Луи Шпор. После смерти Бетховена в марте 1827 года широкие круги европейской музыкальной общественности считали его величайшим из ныне живущих композиторов. "Кто еще теперь будет писать симфонии?" - риторически вопрошал в 1828 году видный музыкальный критик Фридрих Рохлиц: Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Уже в то время симфонии Шпора можно было воспринимать как абсолютную противоположность бетховенской симфонии: Если в симфониях Бетховена господствует гениальный произвол, то в симфониях Шпора - классическая упорядоченность. Как бы то ни было, Шпор занимал важное место в концертной жизни своего времени и поэтому заслуживает переоценки. Говард Гриффитс записал полное собрание симфонических сочинений Шпора с Радиофилармонией НДР для cpo, используя новое критическое издание. То, что при этом состоялась мировая премьера 10-й симфонии, которую Шпор изъял из обращения, - замечательный побочный эффект! "Один из самых важных проектов лейбла cpo", - писал klassik-heute. com после выхода 4-го тома нашего издания всех симфоний Шпора, которое получило высокую оценку и по другим параметрам.

Информация о продукте

Совершенно захватывающее - Полное собрание симфоний Шпора в объемном звучании теперь доступно по специальной цене в бокс-сете

В первой половине XIX века Луи Шпор как композитор инструментальной музыки уступал по степени внимания и признания только Бетховену. После смерти Бетховена в 1827 году он рассматривался широкими слоями музыкальной общественности как величайший из ныне живущих композиторов. В 1828 году ведущий музыкальный критик Фридрих Рохлиц риторически вопрошал: "Кто еще должен теперь писать симфонии?" Шпор должен был продолжить начатое Бетховеном. Однако уже тогда симфоническая музыка Шпора была признана абсолютной противоположностью типу бетховенской симфонии. Если в творчестве Бетховена господствует гениальная музыкальная вольность, то у Шпора - классический порядок. Но неважно - он был ведущей фигурой в концертном мире своего времени и потому заслуживает новой оценки. Говард Гриффитс записал полное симфоническое творчество Шпора для cpo с Филармоническим оркестром Радио NDR на основе нового критического издания партитур. После того как Шпор снял с производства Симфонию № 10, здесь она наконец-то получила прекрасную мировую премьеру! После выхода 4-го тома нашего общепризнанного полного издания его симфоний klassik-heute. com написал: "Один из самых значительных проектов лейбла cpo!"

Рецензии

klassik.com 09/11: "Запись звучит очень естественно и может раскрыть все свое великолепие, особенно в формате SACD"

FonoForum 10/11: "Запись сыграна с большим темпом, энергичной артикуляцией и приятным шероховатым звуком, заставляющим вспомнить об оригинальном дробном звучании."

klassik-heute.com 09/08: "Эта тщательность здесь вновь оказалась уместной, поскольку, очевидно, к тонкому богатству нюансов и "бидермайеровскому" драматизму его Второй симфонии (1820) или филигранным переливам так называемой "английской" Восьмой 1847 года нужно относиться как к превосходному вину: Не пригубить, а дать ему подышать, чтобы ароматы раскрылись и заполнили пространство. Тогда лучшие вещи Луи Шпора - большая часть его концертов, во многом изысканная камерная музыка и симфонии - будут не только приятными, но и очень вкусными"

klassik-heute.com 12/07: "Серия начинается с Третьей симфонии - серьезного, весомого произведения, плотно выстроенного и мелодически восхитительного, которое совершенно захватывающе слушать в новой записи под управлением разностороннего англичанина Говарда Гриффитса"

Kurier am Sonntag (Австрия) 12/07: "Прекрасное, очень хорошо реализованное начало полной записи"

Münsterländische Volkszeitung 12/07: "Самая первая запись последней, десятой симфонии Шпора. Хриплое, почти ломкое старинное произведение в ми-бемоль мажоре, очень концентрированное и остроумное, полное неожиданных поворотов, но без малейшей тенденции к потворству. Как будто композитор хотел показать, как бы продолжалась симфония после Моцарта и Гайдна, если бы Бетховен так бессовестно все не перемешал..."

klassik-heute.com 10/2013: "Один из самых важных проектов оснабрюкского лейбла cpo. Особенно четвертая симфония "Die Weihe der Töne" превосходит по своей ощутимой программности Бетховена и даже Берлиоза и, таким образом, указывает прямо вперед на Листа, Вагнера и Штрауса.но прежде всего Шпор реализовал в Четвертой симфонии свои собственные модели идей и формы, которые сегодня кажутся захватывающе современными и которым следует уделять гораздо больше внимания в контексте романтизма. Поэтому очень удачно, что эти шедевры во всех отношениях образцово представлены в издании cpo. Кроме того, замечательно ярко изображен оркестр"

klassik.com 10/2013: "Восхитительная запись"

Pizzicato. lu 12/2013: "Это объемное издание очень хорошо сделано. В нем представлены три великолепно сыгранных произведения. Прозрачная, красочная и энергичная игра Радиофилармонии НДР - именно то, что нужно этой музыке для оптимального воздействия на слух"

klassik-heute.com: "Действительно, симфонии №№ 7 и 9 - одни из самых интересных и сложных творений Майстера Шпора. В звуковом отношении звукорежиссеры NDR проделали отличную работу, что является выдающимся достижением, особенно в сложной многослойной оркестровке Седьмой симфонии.вступительный текст также безупречен и содержит массу полезной информации - неудивительно, ведь он вновь написан Бертом Хагельсом, редактором издания партитуры, которое теперь, надеюсь, будет исполняться во многих местах"

Британская газета Guardian назвала Стива Райха одним из "немногих ныне живущих композиторов", которые "могут с полным правом утверждать, что они оказали значительное влияние на ход истории музыки". Газета New Yorker даже назвала его "величайшим музыкальным мыслителем нашего времени".

3 октября Райху исполняется 80 лет, и в честь этого события на лейбле The ECM Recordings ограниченным тиражом были выпущены такие знаковые произведения Райха, как "Музыка для 18 музыкантов", "Музыка для большого ансамбля / Фаза для скрипки" и "Техиллим".

Каждая из этих записей, выпущенных в 1978, 1980 и 1982 годах, оказала решающее влияние, которое до сих пор ощущается во всех музыкальных идиомах. В коробку входит 44-страничный буклет с оригинальным сопроводительным текстом Стива Райха, новым эссе Пола Гриффитса и фотографиями сессий записи, сделанными Деборой Файнголд и Барбарой Клемм.

Одна из самых известных записей популярного балета Чайковского "Щелкунчик" была сделана не в России, а в Лондоне в 1972 году. За пультом Лондонского симфонического оркестра стоял Андре Превин, превративший музыкальное переложение, казалось бы, безобидной рождественской сказки в фантастическую драму. Сразу же после выхода альбома критики отметили просторное и красочное оркестровое звучание, большую напряженность и повествовательную силу музыки. Теперь альбом выпущен на виниле.

Вся музыка балета выходит далеко за рамки сюиты "Щелкунчик", ставшей одним из хитов классического репертуара. Длинная версия раскрывается как драматическое масштабное произведение, в котором Чайковский соединил все свои качества не только симфониста, но и звукозрителя, музыкального сказочника. В основе "Щелкунчика" лежит рождественская сказка композитора-романтика Э.Т.А. Гофмана, создавшего из истории об оживших под елкой игрушках произведение черного романтизма. Балет Чайковского, впервые поставленный в 1892 году, считается кульминацией балетной традиции знаменитого хореографа Мариуса Петипа.

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

Большой звук, небольшая цена
На протяжении многих лет благородный шотландский лейбл LINN выпускает отрывки из своих многократно отмеченных наградами и призами SACD-продукций в серии "Super Audio Collection" по особо выгодной "дегустационной цене".

Великолепное звучание продукции LINN делает сэмплеры эталонными носителями HIFI-звука.

"Я сам считаю эту симфонию лучшим, но особенно самым искренним из всех моих произведений. Я люблю ее так, как не любил ни одного из своих других музыкальных творений", - говорил Чайковский о Шестой симфонии.

Русский композитор создал уникальное произведение с "загадочной программой" и необычной последовательностью частей, ставшее одним из самых популярных его оркестровых сочинений благодаря высокой эмоциональности и ритмической живости музыки.

Однако Шестая симфония, получившая впоследствии также эпитет "Патетическая", начала свое триумфальное шествие по концертным залам только тогда, когда ее создателя уже не было в живых: через несколько дней после премьеры в октябре 1893 года Чайковский умер в возрасте всего 53 лет.

Запись 2015 года представляет собой блестящую интерпретацию "Патетики" в исполнении Питтсбургского симфонического оркестра под управлением Манфреда Хонека.

Манфред Хонек является музыкальным руководителем всемирно известного оркестра с сезона 2008-2009 годов, а его успешная работа в Питтсбурге подробно описана в записях для лейблов Reference Recordings и Exton.

Данный релиз является пятой записью Хонека и Питтсбургского симфонического оркестра в серии "Pittsburgh Live!" лейбла Reference Recordings. Дополнительно включена премьерная запись "Русалки-фантазии", оркестровой сюиты из оперы Дворжака "Русалка".

Каждая из моих симфоний ощущается как отдельный континент, - говорит датский композитор Пер Нёргорд (f. 1932). Его музыка проистекает из неутолимого стремления к исследованию явлений окружающего мира и возможностей музыки, а восемь симфоний считаются музыкальными вехами, охватывающими шесть десятилетий.

Отзывы

"Джон Сторгордс впечатляюще точно передает многообразие граней этой музыки; оркестровое исполнение не оставляет желать лучшего" (Fono Forum, сентябрь 2016 г.)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "...Сопоставление этих двух произведений дает представление о том, что 84-летний композитор не культивирует неизменный стиль, а всегда стремится к новым берегам..." (Томас Михельсен, Politiken)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "Мастерски выполненная, основанная на уважении и современном стандарте оркестровой игры, музыка Пера Нёргорда помогает раздвинуть границы в ходе его жизненного пути музыкальных открытий" (Politiken)

★ ★ ★ ★ ★ "Симфонический мир Нёргорда снова открылся" (Magasinet Klassisk)

"Эта запись с Филармоническим оркестром Осло и дирижером Джоном Сторгордсом представляет 2-ю симфонию Пера Нёргорда, в которой композитор раскрывает свой знаменитый "принцип бесконечности" в эйфорическом и почти психоделическом ключе, и 6-ю симфонию, в которой зрелый композитор проявляет себя как никогда исследовательски и игриво." (Classical Magazine)

"Несмотря на то, что симфония от начала до конца представляет собой некое состояние, Сторгордсу и норвежским музыкантам замечательно удалось поднять отдельные линии над состоянием призрачных вспышек и чистой поэзии." Хенрик Фриис, Kristeligt Dagblad

В рамках празднования своего 75-летия Симфонический оркестр штата Юта выпускает альбом "От рассвета до заката" - живую запись мировых премьер новых захватывающих оркестровых произведений трех ведущих американских композиторов: EOS (Goddess of the Dawn), балет для оркестра Августы Рид Томас; Control (Five Landscapes for Orchestra) Нико Мухли; и Switch, концерт для ударных инструментов Эндрю Нормана с участием всемирно известного перкуссиониста Колина Карри.

Симфонический оркестр Юты - один из величайших симфонических оркестров Америки и одна из ведущих культурных организаций штата Юта. Международные гастроли с выступлениями в самых престижных концертных залах мира, многочисленные изданные записи и обширная программа музыкального образования принесли оркестру, основанному в 1940 году, всемирную известность.

Также под руководством Тьерри Фишера, музыкального директора с 2009 года, Симфонический оркестр Юты продолжает свою традицию и посвящает "От рассвета до заката" выдающейся современной американской музыке.

Альбом выпущен на гибридном SACD и является вторым релизом Симфонического оркестра Юты и Тьерри Фишера для серии FRESH! от Reference Recordings.

Вслед за выпуском девяти самых известных культовых классических записей DECCA на SACD компанией Analogue Productions, по пятам идут еще 12 записей DECCA в сотрудничестве с RCA, которые являются одними из самых востребованных у коллекционеров. Труднодоступные оригиналы в первозданном виде стоят очень дорого, но теперь эти записи переизданы в знаменитом стиле Analogue Productions!

Analogue Productions провела ремастеринг этих исторических записей с оригинальных мастер-лент, большинство из которых были записаны известным европейским инженером Виллемом Макки (Willem Makkee). Эти LP были отпрессованы на Quality Record Pressings и гальванизированы Гари Сальстромом. Упаковка пластинок представляет собой факсимиле с ручной полиграфией (узнаваемое по характерной фальцовке), которое является точной копией оригинальной, художественно оформленной обложки.

Георг Шолти дирижирует оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а диск впервые был выпущен в 1959 г. Великолепное звучание струнных и отличная динамика. Бесспорно, звучание струнных в первом акте "Травиаты" прекрасно. Примерно за минуту до конца первой стороны слышен грохот печально известной подземной железной дороги под Кингсвей-холлом. Линия Олдрич-Холборн была постоянной, о которой звукорежиссерам Decca приходилось постоянно помнить.