Orchesterwerke

Комментарий прессы:
Оркестр MusicAeterna так стремительно, электрически и вибрирующе напряженно погружается в эту смертельно бледную, часто скудную, иногда гротескно жуткую партитуру, что даже сравнение с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Саймона Рэттла оказывается в пользу новичков из Сибири.
BR Klassik, 19.05.2010

Информация о продукте:
После блестящей записи "Дидоны и Энея" Перселла (ALP 140) Теодор Курентзис и его сибирский ансамбль MusicAeterna удивляют нас совершенно другим репертуаром в своей второй постановке для ALPHA: Четырнадцатой симфонией Шостаковича. Но и здесь Курентзис обнаруживает тот же художественный подход, который уже вдохновлял Перселла: уважение к партитуре, интерес к автографам и музыковедческим контекстам. Все это придает музыке новую, небывалую энергию, от которой просто захватывает дух. Своим смиренно-пессимистическим поздним творчеством Шостакович последовательно порвал с предписанной культурной доктриной социалистического реализма. Это сочинение - столь же гнетущее и неумолимое противостояние Шостаковича со смертью, завершающееся лишенной иллюзий установкой на "Der Tod ist groß" Рильке.

Симфонии Бетховена были только завершены, когда в 1830 г. молодой француз произвел фурор совершенно новым типом эмфатической оркестровой музыки. Заимствуя античную форму, Берлиоз задумывает свою "огромную инструментальную композицию" как пятичастную музыкальную драму и наносит удар гению французского романтизма, воспламененному эго и его состояниями возбуждения.
Берлиоз предваряет музыкальную композицию автобиографически мотивированной фигуры молодого художника, который мечтает, фантазирует и лихорадочно переживает свои эпизоды, мощным оркестровым аппаратом с несколькими литаврами, четырьмя фаготами и военными духовыми. Уже в этом проявляется его неудержимая воля к радикальному и безошибочному музыкальному выражению видений - начиная с повторяющегося бреда "Idée fixe", через жуткое опиумное опьянение и заканчивая кошмаром собственных похорон.
Из множества высококачественных записей, некоторые из которых также изобилуют эффектами, эта запись с Димитрием Митропулосом принадлежит к эталонному классу. Великий дирижер заставляет ритмы пульсировать, умелой рукой смешивает богатство тембров и так тонко градуирует оркестровые средства, что неслышимые детали раскрываются при каждом последующем прослушивании.

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и взносы в GEMA оплачены.

Отзывы

"Нью-Йоркский филармонический оркестр играет с силой и изяществом, а ремастеринг и прессинг выполнены на высшем уровне" (Аудио, июнь 2017 г.)

Британская газета Guardian назвала Стива Райха одним из "немногих ныне живущих композиторов", которые "могут с полным правом утверждать, что они оказали значительное влияние на ход истории музыки". Газета New Yorker даже назвала его "величайшим музыкальным мыслителем нашего времени".

3 октября Райху исполняется 80 лет, и в честь этого события на лейбле The ECM Recordings ограниченным тиражом были выпущены такие знаковые произведения Райха, как "Музыка для 18 музыкантов", "Музыка для большого ансамбля / Фаза для скрипки" и "Техиллим".

Каждая из этих записей, выпущенных в 1978, 1980 и 1982 годах, оказала решающее влияние, которое до сих пор ощущается во всех музыкальных идиомах. В коробку входит 44-страничный буклет с оригинальным сопроводительным текстом Стива Райха, новым эссе Пола Гриффитса и фотографиями сессий записи, сделанными Деборой Файнголд и Барбарой Клемм.

Отзывы

Stereo 6/2010 (о № 2): "Струнное звучание бамбергцев представлено во всей своей фруктовой полноте; деревянные духовые рисуют бритвенную остроту, а медные присутствуют постоянно, но всегда включены в просторное общее звучание. Прозрачность полифонической структуры движения также является образцовой, тем более что звук никогда не кажется стерильным. Напротив, взаимодействие кларнетов и рожков, например, переживается как две области звуковой краски, которые переплетаются и тем самым вызывают ощущение трехмерного мира"
FonoForum 10/2008 (о № 4): "Как и совсем недавно Бернард Хайтинк, Нотт не доверяет "безобидным" детским играм Малера уже в первой части, и ему удается разоблачить его "шоуменство" путем тщательного, почти подозрительного изучения каждого жеста. В кульминации разработки реальность даже ненадолго врывается в этот "искусственный рай", и Нотт умеет придать резкому возвращению к жизнерадостности несвежее послевкусие.во второй части мы хоть раз слышим игру Мрачного Жнеца на скрипке (а не привычного Шёншпилера), и даже в коварном песенном финале молодая гамбургская певица Мойка Эрдманн с тонкой недосказанностью попадает именно в ту "по-детски наивную" ноту, которую требует Малер и которую большинство певцов упускают в манерном ликовании."
stereoplay 4/2012 (о № 7): "Как и в случае с Девятой или Четвертой, Нотт со своим великолепным оркестром сумел воплотить свой собственный, тщательно критический и очень рефлексивный подход к Малеру во впечатляющей, устойчивой и в целом очень цельной интерпретации, которая достигла не менее убедительных результатов"
Audio 12/2013 (о № 8): "В концентрированном диалоге с выразительно поющими солистами, четко артикулирующими хорами и точно играющими инструменталистами ему (Нотту) удается создать интерпретацию из единого слепка, чрезвычайно прозрачную и богато детализированную в записи"
FonoForum 9/2009 (о № 9): "Джонатан Нотт выстраивает этот малеровский роман более убедительно, чем предыдущие. Например, в последних тактах "Бурлеске", которые хлещут вперед, контрапункт превращается в насмешливую гримасу. Чрезвычайно подробная (темповые градации в удивительно деревенском "Лендлере" идеальны) и динамически тонко проработанная, картина прощания возникает с холодной сдержанностью и никогда не ослабевающей пульсацией."

"...Поскольку Нотт смотрит на наследие Густава Малера с современной точки зрения, его интерпретации тем более смелы. Действительно, этот малеровский цикл - один из самых интересных на сегодняшний день, поскольку Нотту удается полностью отказаться от сентиментальной лармоизации и напускной эмоциональности, чтобы вместо этого обострить взгляд на перспективные звуковые изобретения в партитурах.кроме того, Нотт набирает очки в малеровских записях благодаря потрясающему, интуитивному чувству правильной синхронизации - особенно в отдельных частях. Нотт серьезно относится к указаниям партитуры, строго воздерживаясь от каких-либо изысков, что позволяет избежать утомительного, истерического перебора. Но прежде всего Нотт отказывается от клише, что симфонии Малера можно освоить только с помощью rubato и agogic, т.е. свободных изменений темпа.напротив, в симфониях Малер работает с резко очерченными, даже резкими разрывами между стилями и выражениями, реализуя творческую идею коллажа или монтажа. Рубато в конечном счете противостоит этой идее, поскольку является посредником между разрывами. В Девятой и Шестой симфониях Малера такое "слуховое посредничество" означает потерю рокового перевеса.малер Нотта подавляет, но не перегружает - это большая разница. Благодаря тому, что Нотт точно выстраивает структуры времени и цвета, всплески становятся еще более сокрушительными. Получаются чрезвычайно захватывающие слуховые триллеры, которые захватывают сразу, до последнего удара - очень драматично, но без излишнего давления" (Die Welt) "Нотт превратил бамбергцев в малеровский оркестр первого порядка" (Die Welt)

Большой звук, небольшая цена
На протяжении многих лет благородный шотландский лейбл LINN выпускает отрывки из своих многократно отмеченных наградами и призами SACD-продукций в серии "Super Audio Collection" по особо выгодной "дегустационной цене".

Великолепное звучание продукции LINN делает сэмплеры эталонными носителями HIFI-звука.

"Я сам считаю эту симфонию лучшим, но особенно самым искренним из всех моих произведений. Я люблю ее так, как не любил ни одного из своих других музыкальных творений", - говорил Чайковский о Шестой симфонии.

Русский композитор создал уникальное произведение с "загадочной программой" и необычной последовательностью частей, ставшее одним из самых популярных его оркестровых сочинений благодаря высокой эмоциональности и ритмической живости музыки.

Однако Шестая симфония, получившая впоследствии также эпитет "Патетическая", начала свое триумфальное шествие по концертным залам только тогда, когда ее создателя уже не было в живых: через несколько дней после премьеры в октябре 1893 года Чайковский умер в возрасте всего 53 лет.

Запись 2015 года представляет собой блестящую интерпретацию "Патетики" в исполнении Питтсбургского симфонического оркестра под управлением Манфреда Хонека.

Манфред Хонек является музыкальным руководителем всемирно известного оркестра с сезона 2008-2009 годов, а его успешная работа в Питтсбурге подробно описана в записях для лейблов Reference Recordings и Exton.

Данный релиз является пятой записью Хонека и Питтсбургского симфонического оркестра в серии "Pittsburgh Live!" лейбла Reference Recordings. Дополнительно включена премьерная запись "Русалки-фантазии", оркестровой сюиты из оперы Дворжака "Русалка".

Каждая из моих симфоний ощущается как отдельный континент, - говорит датский композитор Пер Нёргорд (f. 1932). Его музыка проистекает из неутолимого стремления к исследованию явлений окружающего мира и возможностей музыки, а восемь симфоний считаются музыкальными вехами, охватывающими шесть десятилетий.

Отзывы

"Джон Сторгордс впечатляюще точно передает многообразие граней этой музыки; оркестровое исполнение не оставляет желать лучшего" (Fono Forum, сентябрь 2016 г.)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "...Сопоставление этих двух произведений дает представление о том, что 84-летний композитор не культивирует неизменный стиль, а всегда стремится к новым берегам..." (Томас Михельсен, Politiken)

♥ ♥ ♥ ♥ ♥ ♥ "Мастерски выполненная, основанная на уважении и современном стандарте оркестровой игры, музыка Пера Нёргорда помогает раздвинуть границы в ходе его жизненного пути музыкальных открытий" (Politiken)

★ ★ ★ ★ ★ "Симфонический мир Нёргорда снова открылся" (Magasinet Klassisk)

"Эта запись с Филармоническим оркестром Осло и дирижером Джоном Сторгордсом представляет 2-ю симфонию Пера Нёргорда, в которой композитор раскрывает свой знаменитый "принцип бесконечности" в эйфорическом и почти психоделическом ключе, и 6-ю симфонию, в которой зрелый композитор проявляет себя как никогда исследовательски и игриво." (Classical Magazine)

"Несмотря на то, что симфония от начала до конца представляет собой некое состояние, Сторгордсу и норвежским музыкантам замечательно удалось поднять отдельные линии над состоянием призрачных вспышек и чистой поэзии." Хенрик Фриис, Kristeligt Dagblad

В рамках празднования своего 75-летия Симфонический оркестр штата Юта выпускает альбом "От рассвета до заката" - живую запись мировых премьер новых захватывающих оркестровых произведений трех ведущих американских композиторов: EOS (Goddess of the Dawn), балет для оркестра Августы Рид Томас; Control (Five Landscapes for Orchestra) Нико Мухли; и Switch, концерт для ударных инструментов Эндрю Нормана с участием всемирно известного перкуссиониста Колина Карри.

Симфонический оркестр Юты - один из величайших симфонических оркестров Америки и одна из ведущих культурных организаций штата Юта. Международные гастроли с выступлениями в самых престижных концертных залах мира, многочисленные изданные записи и обширная программа музыкального образования принесли оркестру, основанному в 1940 году, всемирную известность.

Также под руководством Тьерри Фишера, музыкального директора с 2009 года, Симфонический оркестр Юты продолжает свою традицию и посвящает "От рассвета до заката" выдающейся современной американской музыке.

Альбом выпущен на гибридном SACD и является вторым релизом Симфонического оркестра Юты и Тьерри Фишера для серии FRESH! от Reference Recordings.

Вслед за выпуском девяти самых известных культовых классических записей DECCA на SACD компанией Analogue Productions, по пятам идут еще 12 записей DECCA в сотрудничестве с RCA, которые являются одними из самых востребованных у коллекционеров. Труднодоступные оригиналы в первозданном виде стоят очень дорого, но теперь эти записи переизданы в знаменитом стиле Analogue Productions!

Analogue Productions провела ремастеринг этих исторических записей с оригинальных мастер-лент, большинство из которых были записаны известным европейским инженером Виллемом Макки (Willem Makkee). Эти LP были отпрессованы на Quality Record Pressings и гальванизированы Гари Сальстромом. Упаковка пластинок представляет собой факсимиле с ручной полиграфией (узнаваемое по характерной фальцовке), которое является точной копией оригинальной, художественно оформленной обложки.

Георг Шолти дирижирует оркестром Королевского оперного театра Ковент-Гарден, а диск впервые был выпущен в 1959 г. Великолепное звучание струнных и отличная динамика. Бесспорно, звучание струнных в первом акте "Травиаты" прекрасно. Примерно за минуту до конца первой стороны слышен грохот печально известной подземной железной дороги под Кингсвей-холлом. Линия Олдрич-Холборн была постоянной, о которой звукорежиссерам Decca приходилось постоянно помнить.