Фирма Decca France

Альбом был записан вживую в Симфоническом зале Бостона 31 марта 2009 года с участием Бостонского поп-оркестра. В записи также приняли участие Стинг, Доминик Миллер, Йо-Йо Ма, Джош Гробан, Джон Майер, Стивен Тайлер и Кэтрин Макфи.

В США альбом разошелся тиражом более миллиона экземпляров. В Европе он достиг первого места в Польше, но только в 2014 году, через пять лет после выхода.

Дорогу новой первой леди Рокабилли!

Имельда Мэй выглядит как главная героиня фильма "Линч" или "Тарантино", ее музыка также представляет собой стремительную смесь рокабильной, джазовой, блюзовой и серфинговой музыки и прекрасно подошла бы в качестве саундтрека к их фильмам. Она плохая девушка и рокабильная дама в одном, и вживую она чувствует такую буйную энергию и драйв, что зрителям приходится танцевать. В Ирландии и Англии Имельда Май уже стала суперзвездой и заняла 1-е место в ирландских чартах с надписью "Mayhem"

Отзывы

"Визуально она вся в кожаном леопардовом отпечатке и красных губах; музыкально она бросает свою значительную энергию в острую смесь рокабилей, джаза и серфинг-гитар". И, в ее руках, рокабилли - живой, жизненно важный жанр, в котором нет ничего ретро... Что она делает, так это то, что она приводит их к страстной, пропитанной реверберацией жизни на альбоме, который позиционирует ее как одну из более интересных находок 2010 года [опекун. Ко...ок]

"На хаосе" - видишь, что она там сделала? - Имельда демонстрирует свою многогранность. Конечно, она все еще может играть рокабильную адскую кошку, но есть и крутой свинг заглавного трека с мексиканским оттенком "I'm Alive" и народная баллада "Kentish Town Waltz", плюс оттенок искажения ПиДжея Харви на "Psycho" [независимая. Ко...эм..]

"Лондонский Дублинер - имперская личность, не имеющая заключённых, которая, безусловно, может наэлектризовать мелодию с тигровыми ласковыми воплями, которые проникают глубоко в костный мозг блюза" [bbc. co. uk]

В Дублине она звезда, Имельда Мэй не раз занимала первые места в ирландских чартах. Скромный шаг только в плане завоевания Chanteuse, который носит обтягивающую юбку и блондинку в кёрлинге в поле-черном волосы не только привлекают внимание, но и могут многое предложить в музыкальном плане" (Rolling Stone, 12 / 2010)

"Отличные песни, причудливая гитарная артистка (от ее мужа Даррела Хайама) и голос, который качается, буги, дрожит, боп, рок-н-ролл, как в аду" (Good Times, 02-03 / 2011)

Чайковский написал три самых известных балета в классической музыке: "Щелкунчик", "Спящая красавица" и "Лебединое озеро". Эти записи сюит датированы 1960 и 1965 годами, в них участвует Венский филармонический оркестр со скрипачом Йозефом Сиво и виолончелистом Эмануэлем Брабеком.

Данная запись представляет собой SHM SACD. Этот формат является дальнейшим развитием однослойного SACD и использует особо светопрозрачный пластик (Super High Material). Это позволяет гораздо лучше, чем на гибридных SACD, прочесть структуры пит-ленда на поверхности. SHM SACD от Universal, как правило, перецифровываются в DSD с мастер-лент альбомов без каких-либо изменений.

SHM SACD можно воспроизводить на любом SACD-проигрывателе. Пожалуйста, не используйте L'Art du Son или чистящие средства на спиртовой основе. - Обратите внимание: все альбомы выпущены компанией Universal Music в качестве лимитированных коллекционных изданий для японского рынка.

Отзывы

K.Breh в stereoplay 7/84: "Kremer очаровывает своим тонким, гладким, абсолютно чистым исполнением абсолютно чистый, в сопровождении довольно точного в сопровождении довольно точной Академии.. естественное, великолепное и блестящее исполнение естественное, блестящее и прозрачное звучание компакт-диска"

Первый сольный альбом Макса Раабе.
Море - романтическая метафора, символ тоски и отъезда, прощания и тоски по дому. С камерной интенсивностью Макс Раабе создает акустическую панораму этого ослепительного эмоционального мира. Большинство произведений было написано в конце Веймарской республики. Такие легендарные композиторы и лирики, как Фриц Роттер, Роберт Гилберт, Вальтер Юрманн, Остин Эген, Ганс Май, Вальтер Райш и Вернер Рихард Хайманн, все еврейского происхождения, были вынуждены эмигрировать в США через Вену, Париж и Лондон - буквально "через море". Макс Раабе атмосферно обобщает песни, хиты и куплеты, как песенный цикл. Такие классические произведения, как "Ninon", "Irgendwo auf der Welt" или "Ein Lied geht um die Welt", интерпретируются Раабе с хрупким сиянием, далеким от ложной слащавости.

Как и во многих произведениях испанских композиторов, в "Иберийской сюите" Исаака Альбениса на первый план выходят пейзажи и южное отношение к жизни. В качестве прелюдии к сюите, в которой, безусловно, присутствуют народные элементы, танцевальная "Evocación" навевает образ Иберии. Экстравагантные гармонии и, прежде всего, чрезвычайно контрастная динамика - от мягчайшего пианиссимо до тройного форте - заставляют желать большего. Не беда, ведь Испания большая! Следующая часть, "El Corpus", вводит в торжественное севильское шествие Corpus Christi, за ней следует оживленная "Triana" - пьеса, в которой национальные танцы Almeíra, Rondeña и Fandango сливаются в хитросплетении ритмов. Не менее напряженными являются части "El puerto" и "El Albaicín", в первой из которых представлен богатый букет испанских песен, а во второй в минорном ключе воспевается цыганский квартал города Гранады.
Фантастические танцы" Турины отличаются прежде всего богатой оркестровкой и яркими ритмами. Эту музыку трудно назвать более подходящей для финала первоклассной пластинки, посвященной испанской традиции.

Эта запись "Карнавала животных" Сен-Санса и симфонической сказки Прокофьева для детей "Петя и волк" просто звериная, если не сказать захватывающая. Представленные в каждом случае звериным ревом обитателей лондонского зоопарка и прокомментированные между ними человеческими голосами, различные инструменты оркестра представляют себя в повествовательной обстановке.
Персонажам и животным дается характерная тема, которая исполняется одним инструментом или регистром. Если композиция Прокофьева преследует в первую очередь музыкально-просветительские цели, то Сен-Санс всегда ставит на первый план музыкальное удовольствие. Многочисленные аллюзии на произведения великих композиторов - такая же часть озорства, как и чрезвычайно живая животная жизнь, в которой в качестве ксилофонов участвуют деревянные окаменелости.
Оба произведения сочетают в себе художественные амбиции, музыкальный юмор и дидактическую функциональность в увлекательной манере и поэтому пользуются популярностью как у взрослых, так и у детей. По интерпретации и звучанию эта пластинка DECCA заслуживает уникального присловья "зверски хорош".

В середине 60-х годов Роберт Плант пел в группе Band Of Joy, в которую входил и барабанщик поздних Zeppelin Джон Бонэм. Вспомнив былые времена, Плант теперь хочет развить успех альбома "Raising Sand", получившего премию "Грэмми" за совместную работу с блюграсс-певицей Элисон Краусс. В состав Band Of Joy входит легенда Нэшвилла Бадди Миллер, который также выступил продюсером песен на новой пластинке. В состав группы также входят: Даррел Скотт (вокал, мандолина, гитара, аккордеон, педаль, лапчатая сталь и банджо), Пэтти Гриффин (вокал и гитара), Байрон Хаус (бас) и Марко Джовино (перкуссия).

В голосе Роберта Планта есть что-то завораживающее: само его звучание, спектр от чувствительного и нежного до резкого и несравненно жесткого, и, пожалуй, самое главное - поэзия, которая в нем заключена, и то, что его пение всегда кажется несущим в себе что-то таинственное Всегда кажется, что его пение несет в себе что-то таинственное. Возможно, именно в этом кроется секрет того, что даже спустя сорок с лишним лет мы по-прежнему с нетерпением ждем нового релиза от вокалиста Led Zepplin.

Для "Band Of Joy", своей последней работы, Плант нанял в качестве сопродюсера Бадди Миллера, который уже играл в его группе во время тура по альбому "Raising Sand". Но почему же новый альбом назван так, как одна из его первых групп? "Ну, когда мне было семнадцать лет и я играл музыку с группой of loy, я просто играл песни других исполнителей и превращал их в нечто свое; и я как бы почувствовал, что пришло время подхватить это отношение и подход и продолжить его".

Продолжая работу над получившим признание критиков корневым роком "Raising Sand", который разошелся тиражом 700 000 в Великобритании и 3 млн. по всему миру, получив премию "Грэмми" за альбом года, "Band Of Joy" был записан в Нэшвилле со звездным составом музыкантов.
Нестареющее погружение в настоящую американскую музыку, альбом был спродюсирован Плантом совместно с легендой Нэшвилла, гитаристом Бадди Миллером. бадди - неотъемлемая часть этого альбома, вы можете услышать его вкус во всем инструментарии, - восторгается Плант. зона Бадди прекрасна, в ней много отголосков рокабилли середины пятидесятых, поющих рыбаков и всего великого кантри, а также соул и R&B из Мемфиса"
Помимо Миллера, в состав Band of Joy входят мультиинструменталист Даррелл Скотт, который играет на мандолине, гитаре, аккордеоне, педали, лапте и банджо, кантри-певица Пэтти Гриффин, которая дополняет вокальные партии Планта, Байрон Хаус играет на басу, а перкуссией занимается Марко Джовино.
на "Band Of Joy" представлены новые интригующие интерпретации песен из самых разных источников. Открываясь пульсирующим исполнением песни Los Lobos "Angel Dance", альбом охватывает сверкающий дроун-рок Low "Silver Rider" и "Monkey", гармонии кантри-госпел в стиле пятидесятых, которые преображают классику соула шестидесятых годов The Kelly Brothers "Falling In Love Again", пустынную интерпретацию на банджо "Satan Your Kingdom Must Come Down", перенесенную из Англии в Аппалачи фолк-балладу "Cindy, I'll Marry You Some Day" и звенящие блюзовые образы "Central Two-0-Nine". Это самая эклектичная работа Роберта Планта за всю его карьеру, в которой постоянно происходят неожиданные события. Этот альбом охватывает континенты влияния и океаны эмоциональной глубины, выводя исследования "Raising Sand" на новую смелую территорию. (decca. com)

для записи альбома легенда хард-рока привлек нескольких известных кантри-музыкантов, включая знаменитого гитариста Бадди Миллера. "Было замечательно наблюдать, как он расширяет звуковой спектр: возвращается к рокабилли пятидесятых, песням рыбаков или действительно великим записям кантри, и, конечно, мы не оставили без внимания соул и R&B из Мемфиса", - сказал Плант в интервью Universal." (motor. de)

после ударной версии песни Los Lobos "Angel Dance" Плант достает из рукава один музыкальный туз за другим: Интерпретации "Silver Rider" и "Monkey" американских дрон-рокеров Low сменяются кантри и госпел в стиле пятидесятых годов, а затем Плант и его группа переносят на целое десятилетие соул-классику шестидесятых "Falling In Love Again" группы Kelly Brothers; и опять же, новый слой краски Плант и Ко нанесли на доминирующую на банджо и глубоко печальную версию "Satan Your Kingdom Must Come Down", классику фолка столетней давности "Cindy, I'll Marry You Some Day" и, наконец, струнные блюзовые звуки "Central Two-0-Nine". нанести новый слой краски" (country. de)

Роберт Плант презентует предстоящий альбом Band of Joy
band of Joy - это экспериментальная блюзовая группа Планта, работавшая в Бирмингеме (Англия) с 1966 по 1968 год, благодаря которой он получил прозвище "Дикий человек блюза из Черной страны". Джон Бонэм присоединился к группе в 1967 году Несмотря на то, что дни, проведенные Плантом в Zep, часто были слишком напряженными, чтобы у него было время оценить американскую музыку, одним из его самых ранних синглов была кавер-версия песни Rascals "You Better Run" в 1966 г. Планту было 17 лет, он играл с Tennessee Teens для Columbia Records и говорит, что трек никуда не делся. она бесследно исчезла, - вспоминал он. сорок один год спустя я наконец решил, что стоит работать с американскими музыкантами" (rollingstone. com)

Рецензии

"Band Of Joy" - это невероятно хорошо структурированный, развлекательный альбом, который совсем не понравится поклонникам металла, но для любителей софт-рока с широким спектром интересов "Band Of Joy" PLANT - это идеальный расслабляющий альбом, который процветает на бесконечном творчестве музыкальной легенды" (metal. de)

'Креативность, с которой Плант и его партнер Бадди Миллер облачили первую половину альбома, в частности, в увлекательные одежды блюграсса, блюза и рокабилли, настолько буйна, что вы и подумать не могли, что на это способен музыкант после 45 лет службы' (plattentests. de)

'Опять же, от напыщенно-брахиального звучания английской рок-группы не осталось и следа. На "Band of Joy" - чистое растение. Его волшебный голос доминирует в новой работе: от нежного до жесткого... "Band of Joy" звучит так, как будто бывший дикарь из Бирмингема получил массу удовольствия во время записи. В любом случае, это удовольствие" (mainpost. de)

"В соответствии с атмосферными и иногда угрожающе ворчливыми аранжировками Роберт Плант использует свой голос очень экономно и лишь изредка, когда он работает на полную мощность, показывает, что кончики вокала страдают от секущихся кончиков из-за возраста. Band of Joy - это документальное свидетельство бодрого старения великого человека, играющего с огромной радостью" (derstandard. at)

'Band of Joy, - вспоминает Роберт Плант, - был попыткой передать великую динамику музыкальной сцены середины шестидесятых во всех ее проявлениях. я хотел перенести это ощущение в настоящее время", - утверждает он. То, что он оказался в Нэшвилле, поначалу звучит не очень модно. Но страсть, с которой Роберт Плант и еще 5 музыкантов Band of You перемещаются между акустикой и электричеством, между фолком и роком, не имеет ничего общего с ностальгией" (radioeins. de)

теперь Роберт Плант, которому уже 62 года, снова берет на вооружение их подход. Вместе с такими великими музыкантами, как Бадди Миллер (гитара, продюсирование) и Патти Гриффин (вокал) он берется за композиции, которые столь же разнородны, сколь и увлекательны" (www. audio. de, 11 / 2010)