Классическая музыка (CD)

Комическая опера Гаэтано Доницетти "L'aio nell'imbarazzo" или "Наставник в беде!" была принята с большим энтузиазмом на премьере в Риме в 1824 году и стала одним из первых больших успехов композитора как в Италии, так и за рубежом. Созданная по образцу опер Россини, но уже с психологической глубиной зрелого творчества Доницетти, она представляет собой историю о том, как сыновья строгого маркиза, огражденные от женского общества, доверяются своему воспитателю дону Грегорио. Естественно, все перерастает в эмоциональный хаос в лучших традициях оперы-буффа, с ее универсальными темами романтики и социальной политики, красочно поставленной в 2042 году.

Мелодрама Гаэтано Доницетти "Воспитатель в смущении" в двух действиях, премьера которой состоялась в 1824 году и получила широкую известность. Тема - запоздалая попытка престарелого маркиза Джулио оградить своих сыновей от мирской жизни и вытекающая из этого комедия ошибок. Два года спустя Доницетти кардинально переработал оперу, которая затем была опубликована под названием "Дон Грегорио". В данной постановке используется критическое издание, и произведение максимально приближено к первоначальному замыслу Доницетти - включая исключенные арии и акцент на блестящей оркестровке композитора. Удостоенный наград дирижер Винченцо Миллетари начал свою карьеру в 2017 году и быстро начал работать с престижными европейскими оперными театрами.

Отзывы

лейпцигский струнный квартет вяжет эту звучную музыку тончайшей иглой, а удивительная широта его репертуара от Моцарта до Рима особенно выигрывает от подсознательных отсылок Хефти к традиции" (FONO FORUM, февраль 2013 г.)

В начале XX века украинский регион страдал от значительной политической нестабильности и угнетения. После длительной и ожесточенной Освободительной войны (1917-1921 гг.) советское правительство начало проводить новую политику коренизации, которая предоставила советским республикам гораздо больше свободы. Это привело к бурному, хотя и непродолжительному, культурному ренессансу и появлению нового поколения художников, писателей и музыкантов, которые в разной степени опирались на восточные и западные образцы, уважая при этом свое национальное наследие.

Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42

Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.

В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.

Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.

Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.

Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)

Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".

Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.

Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет

Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.

Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.

Отзывы

об "Лятошинском - Украинском квинтете": "Высокополифонический и хроматически глубоко изборожденный квинтет всегда движется на границе тональности, но никогда не становится неверным ей. Его медленная часть ("Lento e tranquillo") способна размягчить даже камни" (Фонофорум, май 2022 г.)

Легенда тенора Пласидо Доминго и боготворимый им молодой гитарист-виртуоз Пабло Сайнц Вильегас впечатляют своим совместным альбомом "Volver". После первой, вдохновляющей встречи двух исключительных артистов в 2016 году на стадионе Barnabeu в Мадриде родилась идея совместного проекта с известными иберийскими и латиноамериканскими песнями: испанскими coplas, ностальгическими fados и мексиканскими boleros. Переложенные специально для него, они трогательно исполнены Пласидо Доминго. Пабло Сайнц Вильегас аккомпанирует ему на гитаре с чуткостью, но также, когда необходимо, с твердой хваткой, но всегда завораживающе.

В юности Сибелиус учился играть на скрипке и во время учебы вынашивал идею сделать карьеру профессионального скрипача. После окончания Хельсинкского музыкального института в 1890 году он отправился в Вену, чтобы продолжить обучение, и даже подал заявку (безуспешно) на работу в Венском филармоническом оркестре. Поэтому неудивительно, что инструмент занимает важное место в его композиторском творчестве. Удивительно, что он написал только один концерт - возможно, это связано с непростой концепцией произведения. Первое исполнение получило неоднозначные отзывы и привело к обширному пересмотру партитуры. Только когда Яша Хейфец начал регулярно исполнять концерт в 1930-х годах, он занял место в стандартном репертуаре. Хотя второго концерта не было, другие многочисленные произведения Сибелиуса для скрипки с оркестром - не просто миниатюры, что убедительно доказывают записи на этом альбоме. Всемирно известный виртуоз Джеймс Энес в сопровождении Бергенского филармонического оркестра под руководством Эдварда Гарднера.

Фридрих Блох (Фредерик Блок после приезда в Америку) родился в Вене в 1899 году. Его отец Зигмунд поддерживал музыку как вид досуга, но отвергал ее как профессию. Его сердце изменилось, когда сын вернулся домой невредимым в конце Первой мировой войны, и его финансовая поддержка позволила молодому композитору учиться сначала у чешского композитора Йозефа Богуслава Фёрстера, а затем у Ганса Галя в Венском университете. После приезда Фредерика в Нью-Йорк его творчество оставалось на высоком уровне и включало три симфонии, "Восход солнца" для смешанного хора и оркестра, оперу "Эстер", несколько частей фортепианных пьес, Венскую сюиту для струнного оркестра и фортепиано, а также большое количество сюит, сонат и произведений камерной музыки. В его каталоге не упомянуты более семидесяти фортепианных транскрипций обширных оркестровых произведений других композиторов, все из которых были опубликованы нью-йоркскими издательствами. Он также сочинял и аранжировал музыку для радио, особенно для CBS. К сожалению, он умер от рака в возрасте сорока шести лет.

Приезд Генделя в Рим, кажется, оказал чудесное влияние на его композиторское развитие. Что-то в Вечном городе послужило толчком к самому плодотворному периоду его карьеры: Гендель работал там с некоторыми из величайших музыкантов своего времени и пользовался благосклонностью самых важных меценатов. Там же он стал свидетелем того, как клерикальная аристократия наслаждалась той самой роскошью, развратом и великолепием красоты, которые они притворно отрицали в своих проповедях
в своих проповедях. В программе "Гендель в Риме" Консорт Данедина и его руководитель Джон Батт пытаются передать реакцию Генделя на эту стимулирующую и несколько парадоксальную среду с помощью трех итальянских кантат. Нардус Уильямс, обладательница премии "Восходящий талант" на конкурсе International Opera Awards 2022 года, - главное сопрано.

К 110-летию со дня рождения знаменитого кинокомпозитора Бернарда Херрманна компания Decca представляет бокс-сет из 7 компакт-дисков с его записями, сделанными для лейбла Phase 4 Stereo. Эта коллекция из семи альбомов, записанных в период с 1968 по 1975 год, дает представление о многогранном музыкально-драматическом гении и самобытном стиле Херрманна. Альбомы были записаны в последние годы его жизни. Он оставил после себя выдающееся музыкальное наследие и является одним из немногих композиторов своего поколения, продолжающих оказывать непосредственное влияние на современную киномузыку и по сей день.

Среди них, в частности, саундтреки к фильмам Хичкока "Психо" и "Головокружение", а также партитуры успешных фильмов "Гражданин Кейн" и "Джейн Эйр".

"A Lullaby Carol - Christmas from Christ Church" - это смесь традиционных и современных произведений, отражающих музыкальное наследие хора, особенно 20-го и 21-го веков. Среди них мелодически и ритмически насыщенные "Make we joy now in this fest" и "All this time" сэра Уильяма Уолтона, одного из самых известных бывших членов Christ Church, современный шедевр Джона Раттера "Hymn to the Creator of Light" и нестареющая "There is no rose" Саймона Престона. Кроме того, здесь есть две обработки, выполненные бывшими органистами Крайст-Черч: Переложение "Тихой ночи" Стивена Дарлингтона и переложение "O nata lux" его преемника Стивена Граля.

Отзывы

FonoForum 05/04: "Шесть фортепианных песен Джойса, написанных в 1958-1960 гг фортепианные песни Джойса демонстрируют Дель Тредичи наряду с сопрано сопрано Люси Шелтон как доказавшего свою способность к осязанию Дель Тредичи запутывает оркестр и певицу в "безумные коллажи" Оркестр и певица в "Винтажной Алисе" Оливер Кнуссен и ансамбль "Аско" вновь вновь интерпретируют плавно-утонченную линейность"