Классическая музыка (CD)

Дэвид Гарретт, "Дэвид Бекхэм скрипки", олицетворяет собой одно слово - "виртуоз". Ему всего 25 лет, но BBC уже назвала его легендой: "У него есть задатки легенды - внутри него целая коллекция виртуозного скрипичного мастерства, исполняемого с красотой, которая одновременно внушает благоговение и непостижима". С его внешностью рок-звезды было бы легко упустить из виду необыкновенное влияние, которое Гарретт оказывает как классический музыкант. Еще будучи подростком, такие легенды, как Исаак Стерн и Иегуди Менухин, говорили о нем как о "величайшем скрипаче своего поколения". В 10 лет Дэвид дал свое первое публичное выступление с Гамбургским филармоническим оркестром, а в 12 разделил сцену с Менухиным. Затем последовал переезд в Нью-Йорк, где его выдающийся талант оттачивался под руководством его учителя, великого Ицхака Перлмана, во всемирно известной Джульярдской школе. С тех пор самые уважаемые светила мира классической музыки отмечают выдающуюся музыкальность Дэвида. Всемирно почитаемый дирижер Зубин Мета заявил, что Дэвид "несомненно, будет иметь подавляющее присутствие в музыкальном мире 21 века" Поэтому неудивительно, что сейчас Дэвид покоряет слушателей по всему миру своим Страдивари стоимостью 5 миллионов фунтов стерлингов. Играет ли он на своем инструменте на 20 000-местных рок-аренах или в интимной атмосфере лучших концертных залов мира, Дэвиду всегда удается очаровать публику всех возрастов и музыкальных вкусов. Недавно он записал свой первый кроссовер-альбом. Он отражает музыкальный вкус 25-летнего парня, который любит прекрасные мелодии, независимо от того, в каком жанре они звучат. Помимо виртуозной интерпретации популярных классических произведений (например, из "Кармен"), Гарретт выбрал романтическую музыку из кинофильмов ("Калифа" Морриконе, "Где-то" Бернстайна и т. д.) и, как гордый представитель поколения MTV - как он сам о себе говорит - дополнил это блестящей симфонической адаптацией песни Metallica "Nothing else matters". Альбом также отражает искусный выбор и исполнение Дэвидом характерных музыкальных произведений, включая выдающуюся адаптацию "Duelling Banjos" (из фильма "Deliverance") в качестве гитарного дуэта "Duelling Strings", или его неистовый "Csárdás - Gypsy Dance". Его виртуозное исполнение классического "Полета шмеля" обязательно к просмотру. Чтобы продемонстрировать свою многогранность, Дэвид Гарретт также добавил в альбом три совершенно разные оригинальные композиции.

Шестой том издания BIS SIBELIUS EDITION посвящен музыке композитора для скрипки и фортепиано (а также включает несколько произведений для скрипки соло). Скрипка была фактически путем композитора в музыку, и в ранней юности его главной амбицией было стать концертирующим скрипачом. Поэтому неудивительно, что на протяжении всей своей жизни он написал множество произведений для этого инструмента, включая сонаты и сюиты, а также сборники коротких пьес и самостоятельные миниатюры. Удивительно другое: как мало известна музыка Сибелиуса для скрипки, за исключением, конечно, скрипичного концерта.

Любители именно этого произведения будут рады найти его в этом комплекте, причем в исполнении фортепианной партии, которую композитор сам подготовил к публикации. (Известно, что Сибелиус сделал фортепианные транскрипции многих крупных оркестровых произведений, в которых фортепианная партия часто виртуозна и явно рассчитана на эффектность исполнения) Транскрипция дефинитивной версии Сибелиуса дополнена здесь мировой премьерой записи частично реконструированной версии для скрипки и фортепиано оригинальной партитуры 1903-04 годов. Это всего лишь вторая запись оригинальной версии скрипичного концерта - первой была новаторская запись Леонидаса Кавакоса и Лахтинского симфонического оркестра. На этой записи японская скрипачка Мадока Сато (лауреат Международного конкурса скрипачей имени Сибелиуса 1995 года) берет на себя сложную задачу исполнения произведения в сопровождении фортепиано при грозной поддержке эксперта по Сибелиусу Фольке Гресбека.

Этим альбомом пианист Антонио Оярсабаль показывает нам, что многие женщины-композиторы, заслуживающие известности и признания, до сих пор забыты. По этому случаю он предлагает нам подборку произведений 18 уникальных женщин-авторов, большинство из которых - пианистки, из разных эпох и географического происхождения. Во всех случаях их профессиональному росту мешали статус женщины и социальное давление исторического периода, в котором они жили. Оярсабаль находит интенсивный и подлинный художественный стимул в исследовании их карьеры и в восторженной интерпретации их музыки.

Отзывы

"Во втором томе своей антологии "Забытая муза" Антонио Оярсабаль вновь рисует красочную, многогранную картину качества и многогранности женщин-композиторов. Стилистический диапазон, охваченный 35-летним испанцем, изначально поражает.после ослепительной "Мокрой ночи на шоссе" Мириам Хайд он с легкостью погружается в клавесинный мир Марианны фон Мартинес, а в концертных этюдах Сесиль Шаминад и Марии Вик раскрывает великую романтическую виртуозность" (Piano News)

Мы находимся в переломном 1849 году. Из-за напряженной обстановки в Дрездене, где они жили в то время, Шуманы решили уехать в деревню. Город стал центром заметных революционных эпизодов во время восстания, эпицентр которого пришелся на май того же года.

Именно в этот благодатный год Роберт Шуман пишет несколько камерных произведений, которые, как кажется, были написаны в спокойной обстановке и за очень короткое время, без чрезмерных формальных или конструктивных амбиций, но характеризуются высоким мелодическим и гармоническим вдохновением.

У них есть общий знаменатель, который можно назвать некоторым отсутствием инструментальной определенности - пьесы для гобоя и фортепиано, для рожка и фортепиано или для кларнета и фортепиано, где "мелодическая" партия, как указано в партитуре, может быть передана другим инструментам с аналогичными "певческими" способностями, либо к тому же семейству деревянных духовых, либо даже к семейству струнных (скрипка, виолончель). Короче говоря, речь идет о "пении без текста"; это подлинные "песни без слов".

20 августа 2022 года исполнилось сто лет со дня смерти Фелипе Педреля - событие, торжественно отмечающее память о признанном основателе испанского музыкального национализма. В составленном в 1977 году рациональном каталоге Педреля насчитывается 231 наименование. Каталог подчеркивает его интерес к художественной песне с аккомпанементом, которая составляет основу его музыкального творчества и является центральным элементом его националистической идеологии.

Его первые композиции для голоса и фортепиано датируются 1857 годом, в них он дистанцировался от преобладающих тенденций в испанской музыке своего времени и приблизился к европейским музыкальным стилям. На этом диске, записанном Хоаном Мартином-Ройо и Рубеном Фернандесом Агирре, можно оценить огромное качество композиций Педреля, которые характеризуются огромными контрастами.

Вокал и фортепианный аккомпанемент великолепно реализованы, а в некоторых песнях чувствуется экзотическое (арабское) влияние, иногда таинственное, иногда романтическое. Несомненно, это произведение принадлежит к самому важному лирическому репертуару.

Этот диск представляет собой как бы фотографию, все еще находящуюся в процессе разработки, части истории жизни Хесуса Торреса (1965). Он показывает нам основные черты его характера, его проблемы и решения, которые он разрабатывал в течение более чем двадцати лет, охватываемых этим томом (1997-2018).

Основная часть работы была написана в период с 1997 по 2004 год, когда были написаны Вариации для виолончели и фортепиано, но уже сейчас его ресурсы очерчивают и предвосхищают будущее, кульминацией которого - по крайней мере, на данный момент - мы можем видеть его вокальную музыку и оперу Tránsito 2020.

И не только это, он также вводит нас в свои личные отношения с музыкантами, с которыми его связывает общая карьера и которые продвигают его музыку. Торрес сочиняет для конкретных музыкантов, совершенствуя их технические и выразительные качества.