Классическая музыка (CD)

Отзывы

лейпцигский струнный квартет вяжет эту звучную музыку тончайшей иглой, а удивительная широта его репертуара от Моцарта до Рима особенно выигрывает от подсознательных отсылок Хефти к традиции" (FONO FORUM, февраль 2013 г.)

В начале XX века украинский регион страдал от значительной политической нестабильности и угнетения. После длительной и ожесточенной Освободительной войны (1917-1921 гг.) советское правительство начало проводить новую политику коренизации, которая предоставила советским республикам гораздо больше свободы. Это привело к бурному, хотя и непродолжительному, культурному ренессансу и появлению нового поколения художников, писателей и музыкантов, которые в разной степени опирались на восточные и западные образцы, уважая при этом свое национальное наследие.

Борис Миколаевич Лятошинский (1895-1968): Украинский квинтет, op. 42

Борис Миколаевич Лятошинский родился 3 января 1895 года и был одним из ведущих представителей нового поколения украинских композиторов. Приехав в Киев из родного Житомира в 1913 году, он поступил сначала на юридический факультет Киевского университета, а затем в только что основанную Киевскую консерваторию, где учился композиции у Рейнгольда Глиэра. Окончив юридический факультет в 1918 году, он в 1919 году завершил обучение в консерватории и в том же году поступил на преподавательскую работу, завершившуюся получением профессорской степени в 1935 году. С 1935 по 1938 и с 1941 по 1944 год он также преподавал в Московской консерватории, а впоследствии был судьей конкурса пианистов имени П.И. Чайковского. Он писал в разных жанрах, причем ранние произведения отличались лирическим стилем и часто ссылались на Шумана и Бородина. Во время создания первой симфонии (1919) он увлекся Скрябиным, а в первой фортепианной сонате (1924) обратился к новым европейским разработкам. Так продолжалось до 1929 года, когда он начал сочетать украинские мелодии с современными гармоническими и формальными особенностями. Лятошинский, считающийся отцом украинской музыки, умер в Киеве 15 апреля 1968 года.

В обширно задуманном Украинском квинтете (1942) Лятошинский проявляет свою наиболее эмоциональную сторону. Первая часть начинается с мрачной темы скрипки, которую вскоре подхватывают остальные струнные в напряженной полифонии, причем фортепиано не просто аккомпанирует. Энергичный переход приводит ко второй теме, которую выразительно проводит виолончель, а затем присоединяется к остальным струнным. Фортепиано дает нежный финал, после которого интенсивное развитие переходит в пышную репризу начальной темы, начинающую модифицированную рекапитуляцию, и музыка переходит в коду, которая приводит к теплому завершению. Вторая часть, во всех смыслах эмоциональная центральная часть, начинается с задумчивых струнных, за которыми фортепиано разворачивает ясную мелодию, становящуюся в итоге аккомпанементом для разработки на солирующих струнных. Покачивающееся движение альта вводит более беспокойную среднюю часть, на которую фортепиано отвечает фаталистическими аккордами на пути к продолжительной кульминации, дающей самое глубокое выражение произведения. Затем все затихает, возвращаясь к начальной мелодии, которая уже не так волнует, как при первом появлении, а музыка возвращается к своему началу с удовлетворительной симметрией.

Третья часть - скерцо, призрачный начальный жест которого вновь появляется в виде рефрена в оживленном диалоге фортепиано и струнных. Центральное трио более ритмически заострено, что не в последнюю очередь связано с ярко выраженными народными отголосками, и развивается до усиленного повторения начального жеста, после чего квинтет возобновляет взаимодействие, переходя к непринужденному заключению. Финал начинается декламационно, все пять инструментов продолжают призрачный диалог, который в итоге уступает место красноречивой теме, введенной альтом. Эта тема набирает силу, прежде чем задумчивая интерлюдия у фортепиано дает образную трактовку уже прозвучавших идей и уступает место усиленной репризе начальной темы. Отсюда музыка устремляется к кульминационному появлению второй темы, а затем к яростному решительному завершению.

Относительная культурная свобода в Украине резко оборвалась в конце 1920-х годов, когда Сталин стремительно захватил власть в СССР и социалистический реализм стал лейтмотивом. Национальная украинская музыка подавлялась, западноевропейские достижения осуждались, а новый режим зачастую осуществлялся путем систематических чисток и цензуры. Только в середине 1950-х годов молодому поколению украинских композиторов, почти все из которых были учениками Лятошинского, при поддержке своего наставника удалось продвинуться в более радикальном направлении.

Валентин Сильвестров (р. 1937): Фортепианный квинтет (для Бориса Лятошинского)

Валентин Сильвестров родился в Киеве 30 сентября 1937 года. В музыку он пришел сравнительно поздно и поначалу был самоучкой. С 1955 по 1958 год он посещал вечерние классы, получая специальность инженера-строителя, а затем с 1958 по 1964 год учился композиции и контрапункту у Лятошинского и Левко Ревуцкого в Киевской консерватории. После нескольких лет преподавания в музыкальной студии в 1970 году он стал независимым композитором в Киеве. Он считался одним из ведущих представителей киевского авангарда, получившего широкую известность около 1960 г. и подвергшегося резкой критике со стороны советской государственной власти. В 1960-1970-е годы его музыка практически не исполнялась в родном городе, премьеры проходили в основном в Ленинграде и на Западе. Его "Спектры" для камерного оркестра были с большим успехом исполнены в 1965 году Ленинградской филармонией под управлением Игоря Блашкова, а в 1968 году состоялась премьера Второй симфонии Сильвестрова. В 1967 году Сильвестров был удостоен композиторской премии имени Кусевицкого, а "Гимн для шести оркестровых групп" получил почетное звание на фестивале Gaudeamus в 1970 году, однако его музыка не нашла отклика на родине. И в ранний радикальный период, и в период стилистической трансформации Сильвестров сохранял независимость замысла. В последующие десятилетия он открыл для себя идиому, сопоставимую с западным постмодернизмом, которую назвал "метамузыкой", что означает "метафорическая музыка".

Фортепианный квинтет (1961), посвященный Лятошинскому, знаменует начало модернистской одиссеи Сильвестрова. Первая часть начинается с риторических фортепианных аккордов, на которые струнные отвечают неопределенными словами. Созданный таким образом контраст движется по нерешительному, но образному пути, приближаясь к короткой, но мощной кульминации, а затем переходит в рефлексивный диалог, завершающийся сдержанным финалом. Наиболее резко это контрастирует со второй частью, где угловатая главная тема вызывает острую дискуссию между фортепиано и струнными, но в средней части музыка возвращается к более спокойному выражению. Наконец, оживленная музыка возвращается, чтобы подвести рассуждения к энергичному завершению. Заключительная часть снова обращена внутрь, разворачивая свое мимолетное взаимодействие с виолончелью на первом плане. Постепенно инструменты умолкают, оставляя призрачные скрипичные гармонии над мрачными фортепианными аккордами.

Виктория Полева (р. 1962): Симург-квинтет

Виктория Полева родилась 11 сентября 1962 года в Киеве в семье музыкантов. Училась в Киевской консерватории у Ивана Карабица и Левко Колодуба, где с 1990 по 2005 год сама преподавала композицию. Ее ранние сочинения, такие как балет "Гагаку", "Трансформация" для большого оркестра и "Гимн" для камерного оркестра, отличаются авангардистской и полистилистической эстетикой. С конца 1990-х гг. она все чаще обращается к духовным темам и музыкальной простоте, развивая стиль, названный впоследствии "сакральным минимализмом". Ее произведения были заказаны многими представителями новой музыки, в том числе Гидоном Кремером в 2005 году для Sempre Primavera и в 2010 году для The Art of Instrumentation, а также Кронос-квартетом в 2013 году для Walking on Waters. В 2009 году их "Ода к радости" прозвучала в концерте, посвященном 20-летию падения Берлинской стены.

Квинтет "Симург" (2000), название которого отсылает к крылатому существу из персидской мифологии, представляется переходным произведением в творчестве Полева. Содержание одночастного сочинения во многом сдержанно и зачастую загадочно. Это заметно уже в самом начале, когда в струнных появляются мягкие диссонансы на фоне замирающих фортепианных аккордов. Постепенно возникает тональная направленность, струнные сливаются в фактуру, напоминающую хоровую, но при этом нет параллельного эмоционального накала. Особенно поражает то, как повторяющиеся мотивы и фразы играют роль мотивных блоков, обеспечивая определенное единство, несмотря (а может быть, и благодаря) отсутствию определенного тематического развития. Динамика сохраняется в фортепиано и вокруг него, пока внезапный всплеск рикошетирующих струнных и птичьих жестов фортепиано не приводит к эмоциональной кульминации, и музыка не затихает с тоской в последних тактах.

Отзывы

об "Лятошинском - Украинском квинтете": "Высокополифонический и хроматически глубоко изборожденный квинтет всегда движется на границе тональности, но никогда не становится неверным ей. Его медленная часть ("Lento e tranquillo") способна размягчить даже камни" (Фонофорум, май 2022 г.)

Срочные 10-дисковые боксы 2011 года от harmonia mundi из золотой коллекции hm. Мы знаем по опыту, что они будут продаваться невероятно быстро: невероятная цена, ограниченное издание, пока есть запасы, включающее следующие произведения: 1753 SCHUMANN Frauenliebe und -leben / Fink 1591 BRAHMS Geistliche Chormusik / RIAS 1430. 31 CHOPIN Nocturnes / Engerer 1048 SCHUBERT Trio op. 99 / Les musiciens 1766 SCHUMANN Dichterliebe / Güra 1557 BEETHOVEN Missa Solemnis / Herreweghe 1608 BRAHMS Requiem / Herreweghe 1721 CHOPIN Préludes / Alain Planès 1792 SCHUBERT The Trout / Trio Wanderer

Отзывы

FonoForum 6/96: "Хоровое сочинение, вдохновленное ощутимым энтузиазмом Брамса, трудно превзойти в плане звуковой эстетики: слышится однородно проникновенное ансамблевое звучание с четкой линейностью отдельных голосов, прозрачностью и всеми теми хоровыми достоинствами, которые в своей сумме вызывают эстетическое ощущение благополучия" (О "Missa canonica" Брамса)
М. Мецгер в stereoplay 3/03: "Вернеру Гюре и Яну Шульцу удалось сделать высококлассную запись, пожалуй, самого важного песенного цикла Шумана. Обладая легким, чистым тенором, певец имеет вокальные средства, которые приятно удаляются от маслянистой тяжеловесности и псевдоромантического пафоса" (О "Дихтерлибе")

В 2011 году Рамин Джавади впервые получил задание написать музыку для сериала "Игра престолов". Для первого сезона бюджет на музыку был вполне приемлемым: небольшой струнный ансамбль в сопровождении перкуссии на драм-машине. Однако в течение последующих шести сезонов бюджет на производство музыки рос в геометрической прогрессии в связи с необычайной популярностью сериала.

Этот альбом посвящен музыкальному миру, возникшему по аналогии с развитием сериала, и включает в себя симфонический оркестр из 80 человек и сопровождающий его хор. Игра престолов" - это настоящий феномен. Телевизионная адаптация фэнтезийного романа Джорджа Р.Р. Мартина продолжает привлекать рекордное количество зрителей. В США трансляцию смотрели 8,9 млн. зрителей, а если учесть повторы и записи, то сериал собирает по 23 млн. зрителей за серию!

Сериал получил 23 премии "Эмми" (на сегодняшний день) и является абсолютным хитом на платном телевидении. Огромное количество музыки, написанной к 60 эпизодам, не может быть отражено на этом диске, но центральные фрагменты были записаны, чтобы дать симфоническое представление обо всем сериале.

Отзывы

'В этом хорошо записанном, представленном и образно задуманном выпуске мы снова видим, насколько хорошо Hyperion может выпускать продукцию! Особенно приятно видеть этот выпуск на рынке" (CDReview)

"Заслуживает внимания тех, кто любит фортепианную музыку, которая стремится просто успокоить, очаровать и заворожить" (Gramophone)

'Джейкобс относится к музыке с любовью, но и с уважением; ему помогает отличная запись' (BBC Music Magazine Top 1000 CD Guide)

Пресс-комментарий:
Само собой разумеется, что ALPHA в очередной раз предлагает великолепные спектакли, это имя - гарантия качества. Ансамбль Ausonia - еще одно тому подтверждение, ведь этот коллектив играет вдохновенно, зажигательно и убедительно.
Toccata 1 / 2 2006
Музыканты Ausonia приглашают современных гурманов музыки XVIII века в путешествие в изысканный и приятный мир французского рококо.
Klassik-heute. de

Информация о продукте:
Несмотря на блестящую репутацию одного из самых выдающихся музыкантов Франции, Франсуа Франуар (1698-1787) в современной практике практически забыт. Однако его скрипичные сонаты, в частности, являются настоящим открытием благодаря своей поэтичности и музыкальным достоинствам. Ансамбль Ausonia и Изабель Дерошер предлагают три сонаты, а также подборку легких арий из его сценических произведений, которые он написал в качестве одного из двух дирижеров Парижской оперы.

В 16 композициях по всему миру: от "старой" Франции до "нового света" - музыкальное путешествие: на крайний север, в Италию, Англию, сельскую Россию - музыка для путешественников и всех тех, кто тоскует по далеким местам.

Изабель Фауст играет скрипичные концерты Моцарта

Моцарту не исполнилось и 15 лет, когда он начал сочинять скрипичные концерты, которые должны были служить фоновой музыкой для вечерних приемов при зальцбургском дворе. Он закончил их в возрасте 19 лет. Но уже тогда композитор позволил проявиться своему музыкальному своеобразию - в его произведениях присутствуют отчужденные формы и жанры, юмор и скрытые приемы.

в 2016 году Изабель Фауст представляет свою интерпретацию всех пяти скрипичных концертов, а также трех оркестровых частей Вольфганга Амадея Моцарта на двух компакт-дисках.

Поддержку в записи немецкой скрипачке оказал камерный оркестр Il Giardino Armonico под руководством дирижера и солиста-рекордиста Джованни Антонини.

Фауст и оркестр, основанный в Милане, уже неоднократно исполняли скрипичные концерты Моцарта. Однако эта запись является абсолютной премьерой.

Еще одно яркое событие Года классики 2016: скрипачка-виртуоз Изабель Фауст и итальянский барочный ансамбль Il Giardino Armonico исполняют скрипичные концерты Моцарта № 1-5.

Отзывы

"То, что эта скрипачка вновь предложит нечто особенное, было вполне ожидаемо. Наверное, никто так не заботится о дифференциации и демаркации различных стилистических эпох" (Fono Forum, январь 2017)