Зарубежная музыка

Альбом Empire был выпущен 20 августа 1990 г. и является самым коммерчески успешным альбомом группы на сегодняшний день, получив статус трижды платинового.

В него вошли хиты Top 10 "Silent Lucidity", номинированный на 2 премии "Грэмми", и "Jet City Woman". Альбом, ставший продолжением новаторского альбома Operation: Mindcrime, был спродюсирован Питером Коллинзом и записан в Вашингтоне и Ванкувере весной 1990 года.

Empire отличается блестящей и умной лирикой и написанием песен, дополненными невероятным музыкальным мастерством. Песни варьируются от красивых баллад до сильных мелодичных рокеров и классических тяжелых "кулаков".

В этом издании, ремастированном в студии Abbey Road, собраны все имеющиеся записи, чтобы рассказать историю этого замечательного альбома.

Делюкс-версия также включает DVD с сопровождающими промо-видео и концертным исполнением альбома.

Бокс-сет включает новые примечания известного журналиста Алекса Миласа, который подробно беседовал с Джеффом Тейтом о создании альбома и его концепции, и помещен в коробку размером 10 х 10 дюймов, которая представляет собой окончательный вариант упаковки.

CD 1: Оригинальный альбом
CD 2: Бонус-треки, радио-редакции и т.д
CD 3: Live At Hammersmith Odeon, London 1990
DVD: 17 концертных треков и др.

Последний раз на вершине с Unheilig

Все это знают, многие об этом сожалеют: "Gipfelstürmer" станет последним альбомом Unheilig. Граф уходит на пенсию. Об этом он объявил 5 октября 2014 года. Несмотря на сожаление о конце эпохи Unheilig, мы не должны упускать из виду и хорошую новость: У нас есть этот альбом. И Граф поддерживает нас и подтверждает, что его музыка останется навсегда. Так что пока мы смотрим вперед - на новый диск "Gipfelstürmer", на концерты по всей Германии в 2015 году и на большой прощальный концерт в Кельне в сентябре 2016 года.

В своем прощальном письме граф писал, что песни для "Gipfelstürmer" - это лучшее, что он когда-либо написал. Но именно из-за этого, по его словам, ему становилось все более ясно, что в музыкальном плане он отдал все и сказал все. "Уйти, когда все в самом лучшем виде" Нелегкое решение, но смелое. А что касается песен, то здесь Unheilig действительно подбросил в огонь еще несколько угольков. Богатое оркестровое звучание, записанное с настоящим оркестром, придает композициям качество музыки к фильмам. Те, кто знаком с Графом, знают, что он живет музыкой кино. И вот он дарит нам альбом, созданный по образцу своего музыкального идеала.

в "Gipfelstürmer" Unheilig также много утешительного для прощального периода и всего, что будет после него. Концептуальный альбом, в котором жизненные переживания, такие как любовь, прощание, надежда и утешение, воплощены в историях и образах горного мира, является глубоким и эпохальным. Каждая песня характеризуется позитивным мышлением Графа. И каждая песня подходит для того, чтобы прославить Unheilig на концертах тура 2015 года.

"Gipfelstürmer" - достойный финал. Со времен "Große Freiheit" число поклонников Графа неизмеримо выросло. Черная сцена, которая была его фанбазой в первые годы, почувствовала себя обманутой огромным успехом альбома 2010 года. Взамен Граф нашел много новых последователей и сторонников. Поклонники неоднократно подчеркивают, что песни Unheilig являются их кредо, поддерживают их и помогают пережить трудные времена. И поэтому Граф может дружески попрощаться со своими нынешними поклонниками Unheilig и наоборот.

"Gipfelstürmer" группы Unheilig. Последняя глава замечательной дружбы между Графом и всеми Унхайлигами.

"Gipfelstürmer" доступен в следующих версиях:

• Обычный CD
• Ограниченное издание в диджипаке: обычный CD плюс бонусный CD с неизданными демо-записями
• Специальное ограниченное издание для фанатов

Содержание ограниченного специального фан-издания:

• Два CD в диджипаке, как в Limited Edition
• Три 10-дюймовых винила (180 г)
• Отдельный фрагмент сценического баннера тура Best Of
• Постер формата DIN A1
• Наклейка
• Набор кнопок
• Набор открыток

21-й студийный альбом The Rolling Stones был записан в Лос-Анджелесе в первой половине 1997 г. Здесь видно, что группа и ее звездная команда продюсеров приняли к сведению современные музыкальные тенденции и решили, что лучше и позитивнее всего будет влиться в работу.

Rolling Stones доводят дело до конца. Их трудовая этика столь же удивительна, сколь и достойна восхищения. Они могли бы давно, давно, давно решить не создавать никакой новой музыки - многие другие так и сделали - и просто гастролировать на значительном дыму, который дает их невероятный бэк-каталог. Но они этого не делают. "Мы не Beach Boys", - сказал Кит в конце 1997 г. - "Мы не какая-то ностальгическая группа..."

Очевидно, что это не так. Bridges To Babylon стал последним альбомом The Rolling Stones 90-х годов, их 21-й студийной записью, и это будет их последняя пластинка на восемь лет. Если так можно сказать, то это альбом Мика, в то время как Voodoo Lounge был альбомом Кита. Bridges To Babylon взглянул на музыкальный мир, который его окружал, и решил сразу в него войти.

При том, что общие продюсерские обязанности вновь легли на плечи Дона Васа, в работе над альбомом также приняли участие специализированная продюсерская команда Dust Brothers, известная по работе с Beastie Boys и Beck, и Дэнни Сейбер, чьи работы с Мадонной, Боуи и U2 вызывают всеобщее восхищение. В результате в композициях Rolling Stones впервые и, возможно, в последний раз появились сэмплы и барабанные петли.

"Это полный фанк", - сказал Кит на презентации альбома. "Это фанк и дэнс вместе взятые" Ронни сравнил его с Beggars Banquet или Let It Bleed, что было боевой речью, но, несомненно, от чистого сердца.

Жизнь альбома началась в январе 1997 года, когда трио в составе Мика, Кита и Чарли записывало демоматериал в Нью-Йорке. В марте группа - плюс привлеченная к работе довольно многочисленная свита других музыкантов, включая Джима Келтнера, Ме'Шелла Ндегеоселло и джазмена Уэйна Шортера - переехала в Лос-Анджелес, где приступила к официальной записи. Ранние композиции, такие как I'm Cured и значительно обновленная Young Love (песня Рика Карти и Кэрол Джойнер, которую группа впервые записала в 1964 г.), остались без внимания, но на свет появился целый ряд других.

Альбом открывается в типично стоунзовской дерзкой манере песней Flip The Switch, одой выходу на дорогу и веселью, в которой звучит вечное двустишие: "Я съел индейку, и начинку тоже, я даже оставил немного для тебя..."

Кит назвал ее "самым быстрым треком, который когда-либо записывали Стоунз. Она даже превосходит Rip This Joint..." Вскоре она заняла одно из первых мест в концертной программе.

В композиции Anybody Seen My Baby? использованы сэмплы рэпера Биза Марки, синтезированная бас-линия и изящные гитарные переборы Кита. Это явно поп-пластинка 90-х, и в этом нет ничего плохого. КД Лэнг получила авторский кредит из-за непреднамеренного сходства припева с ее собственной Constant Craving, что, учитывая популярность этой мелодии, возможно, было излишним.

Low Down начинается с классической перепалки Кита и Ронни, а вокал Мика - один из лучших на альбоме, серьезная контролируемая агрессия, подкрепленная классным хором соул. В тексте песни Saint Of Me, написанной Миком для сингла, рассматриваются люди, принявшие христианство в истории - такие, как Святой Павел и Святой Августин, - но при этом он признает, что сам никогда не станет святым.

И вы правы, эта гитара не похожа на гитару Кита. На самом деле, это легенда сессионной музыки Вадди Вахтель, выступающий вместо него.

Басист Sugarhill Gang и Living Colour Даг Уимбиш сыграл большинство басовых партий на этой пластинке, но он отказался от возможности присоединиться к группе для участия в огромном мировом турне, последовавшем за выходом пластинки. Возможно, если бы он знал, что Кит берет с собой в поездку мобильную студию для взрослых под названием The Baboon Cage, Уимбиш, возможно, изменил бы свое решение.

Кит исполняет три номера. How Can I Stop - великолепная баллада, исполненная в восхитительной манере "граненого стекла", которую Кит сравнивает с пышным старым соулом Chi-Lites и Stylistics, You Don't Have To Mean It - рок-устойчивый шаффл, переходящий в даб, а Thief In The Night - гимноподобный, мягкий блюзовый стон песни, переходящий в хай-хэт.

Более агрессивной является фанковая композиция Mick's Gunface, повествующая о человеке, намеревающемся убить любовника своей девушки, а Too Tight - это просьба дать немного больше свободы на поводке отношений. В одном из лучших куплетов пластинки он поет: "Не пытайся заманить меня в свои сети, со всеми этими очаровательными школьными взглядами, я видел все это тысячу раз, я пел эту песню, я написал эту чертову книгу..."

Might As Well Get Juiced - самый откровенно электронный трек на альбоме, грохочущий кантри-блюз, пропущенный через многочисленные звуковые FX-боксы Dust Brothers и протянутый через несколько скрипящих аналоговых синтезаторов. Кит сказал, что, по его мнению, они "испортили" эту песню, что кажется несколько резким, ведь она, безусловно, обладает более чем легким пьянящим очарованием.

Но, как сказал в свое время Мик, "Кит не часто ладит с людьми. На самом деле, он выступает против людей..."

Альбом получил смешанные отзывы, но группа начала 1998 год с турне "Bridges To Babylon". В результате 108 концертов в 74 городах было собрано 250 млн. долл. Если кто-то сомневался, то в этой группе действительно было еще много жизни. (rollingstones.com)

Последний альбом "Битлз" был выпущен 8 мая 1970 г., незадолго до выхода на экраны одноименного художественного фильма.

Репетиции и записи альбома проходили в январе 1969 года сначала на киностудии Twickenham, а затем в подвале и на крыше штаб-квартиры Apple в лондонском районе Savile Row.

Синглы "Get Back" и "Don't Let Me Down" были выпущены в апреле 1969 года, но поскольку Битлз сосредоточили свои силы на новом альбоме, записанном в основном на Abbey Road, альбом "Get Back", как он тогда назывался, остался неизданным.

После выхода Abbey Road и завершения работы над документальным фильмом было замечено, что репетиции песни Джорджа "I Me Mine" играют важную роль в фильме, но не были записаны в студии. Это было исправлено 3 января 1970 года, когда Джордж, Пол и Ринго исполнили песню без Джона, который находился в Дании. Второй сингл с альбома, теперь уже под названием Let It Be, был выпущен 6 марта.

До сих пор идея альбома заключалась в том, чтобы запечатлеть группу "живьем в студии", без наложений и эффектов, но все изменилось, когда для репродуцирования композиций был привлечен продюсер Фил Спектор. Песня The Long And Winding Road, получившая новую музыкальную аранжировку с оркестром и хором, была выпущена в качестве сингла в США и на других рынках, но не в Великобритании, и стала окончательным синглом группы номер один.

За 59 недель пребывания в чарте альбом трижды становился №1. В США альбом продержался на первом месте четыре недели при первоначальном 55-недельном пребывании в чарте.

Информация о продукте:

Этой записью компания audite представляет новое открытие, расширяющее репертуар церковной музыки: впервые публикуемая здесь "Месса Мури" была обнаружена в библиотеке аббатства Айнзидельн. Она хранилась там как анонимно переданная "Месса из Мури", но в 2005 году ее удалось однозначно приписать Иоганну Валентину Ратгеберу. С этой записью музыка возвращается на место своего посвящения: запись сделана в монастырской церкви Мури, великолепная акустика церкви с ее великолепной барочной архитектурой, оригинальное звучание композиции и интерпретация на исторических инструментах сливаются в неповторимое единство. С помощью "Мессы Мури" аббатство Мури восстановило репрезентативный документ своей богатой музыкальной практики. Помимо известных инструментов барокко, некоторые исторические инструменты были специально воссозданы, например, тромба Марина - однострунный струнный инструмент, который благодаря своей оригинальной конструкции звучит как труба, и деревянный литавр, звук которого возникает при ударе по струне. Другие исторические инструменты представлены в сольных концертах Иоганна Валентина Ратгебера "Chelys Sonora" (барочная скрипка, труба и кларнет), которые также записаны на пленку. Тромба Марина также представлена в качестве солистки в концерте Телониуса. Cappella Murensis и ансамбль arcimboldo обеспечивают исключительное художественное качество. Здесь они впервые предстают перед широкой публикой. Профессиональные ансамбли, возникшие на базе Schola Cantorum Basiliensis под руководством Йоханнеса Штробля и Тило Хирша, являются неотъемлемой частью швейцарской барочной сцены. Запись свидетельствует об их чистом, свежем хоровом звучании, технической точности, жизненной силе и пластичности выражения, а также неуемной любви к музицированию. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo: настоящее открытие!

Информация о продукте

Настоящий SACD представляет новое открытие, расширяющее репертуар духовной музыки: впервые издаваемая здесь месса "Muri Mass" была обнаружена в библиотеке аббатства в Айнзидельне. Там она была каталогизирована как анонимная "Месса Мури", но в 2005 году была идентифицирована как сочинение Иоганна Валентина Ратгебера. Настоящая запись возвращает музыку к месту ее происхождения. Запись сделана в церкви аббатства Мури, где великолепная акустика церкви с ее великолепной барочной архитектурой, оригинальное звучание композиции и интерпретация с использованием барочных инструментов встречаются и образуют уникальное целое. С помощью "Мессы Мури" Клостер Мури вновь обрел репрезентативный документ своей богатой музыкальной традиции. В дополнение к существующему набору инструментов эпохи барокко был воссоздан ряд реплик исторических инструментов, в том числе труба морская - монохорд, изобретательно сконструированный так, чтобы звучать как труба, и барабан-хордофон, звук которого создается ударом по одной струне. В сольных концертах, взятых из "Сонорной челюсти" Иоганна Валентина Ратгебера и записанных здесь же, представлены и другие исторические инструменты (барочная скрипка, барочная труба и барочный кларнет). Трубач также представлен в сольном концерте Телониуса. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo обеспечивают исключительное художественное качество. С этой записью они впервые предстают перед широкой аудиторией. Эти профессиональные коллективы, возникшие на базе Schola Cantorum Basiliensis под руководством Йоханнеса Штробля и Тило Хирша, являются неотъемлемой частью швейцарской барочной сцены. Запись запечатлела их чистое, свежее хоровое звучание, техническую точность, выразительность, стройность и энергичность, а также безграничное стремление к музицированию. Cappella Murensis и ансамбль Arcimboldo: настоящее открытие!

Отзывы

Спектакль, созданный всеми участниками с большой любовью, самоотдачей и высочайшим профессионализмом, и безусловная рекомендация для каждого любителя музыки, который еще не утратил своего любопытства. (musikansich. de)

"Этот SACD интересен в двух смыслах: с одной стороны, из-за во многом неизвестного, но достойного репертуара. С другой стороны, очень увлеченный ансамбль Arcimboldo использует практически забытый набор инструментов. Помимо деревянного литавра, обладающего весьма характерным, несколько деревенским звучанием, здесь представлена тромба-марина - довольно универсальный струнный инструмент, использовавшийся в XVII веке в Верхней Италии и Южной Германии. (...) Хотя в звуковой картине солисты-вокалисты сильно выдвинуты на передний план, в остальном она изысканно ступенчата" Fono Forum, апрель 2008 г

Рецензии

FonoForum 04/08: "Этот SACD интересен в двух смыслах: с одной стороны, из-за во многом неизвестного, но достойного репертуара. С другой стороны, очень увлеченный ансамбль Arcimboldo использует во многом забытый набор инструментов. Кроме деревянного литавра, который исполняется с довольно характерным, несколько деревенским звучанием, демонстрируется тромбамарина, довольно универсальный струнный инструмент, который использовался в XVII веке в Верхней Италии и Южной Германии."

30 апреля на Provogue Records/Mascot Label Group/ выйдет новый альбом под названием "How Blue Can You Get", включающий ранее не издававшийся материал Гэри Мура, ушедшего из жизни 10 лет назад.

В этом месяце исполняется десять лет со дня трагической гибели североирландского музыканта. Он оставил после себя невероятно впечатляющий каталог записей. Среди них такие сольные альбомы, как "Still Got The Blues" (1990), "Blues for Greeny" (1995) или его первый хит номер один "Wild Frontier" (1987), а также участие в группах Thin Lizzy, Skid Row и Colosseum II - Мур оставил наследие, которое могут превзойти лишь немногие. В семейных архивах Мура всплыли некоторые ранее не звучавшие и не издававшиеся глубокие записи и альтернативные версии. Они убедительно подчеркивают, что Гэри Мур был одним из лучших современных представителей блюза. Вместе с "In My Dreams", "How Blue Can You Get" предлагает нам даже безупречную блюзовую балладу, которая могла бы войти и в мегауспешный альбом "Still Got The Blues".

"How Blue Can You Get" - это абсолютный "must have" для каждого поклонника!

Отзывы

"Всего несколькими нотами своего Les Paul Мур (...) вновь и вновь дает понять, чего нам не хватает: Этого стремления изо всех сил выжимать звуки из струн, которое вряд ли кто-либо с тех пор выводил на сцену подобным образом." (Stereo, май 2021 г.)

"Неизданная "In My Dreams" также сильна Dreams", но основными моментами являются его Интерпретации Элмора Джеймса "Done Somebody Wrong" и оригинальной песни Б.Б. Кинга и оригинальной заглавной песни Б.Б. Кинга появившись из ниоткуда, меандрируя меандрирующая и в вокальном плане довольно нетипичная для Мура 'Looking At Your Picture', мур, каким его знают и ценят, плюс одна или или другая менее известная грань" (Good Times, июнь/июль 2021 г.)

После всемирного успеха альбома "Let It Be" компании Apple Corps и USM с гордостью представляют очередное мультиформатное переиздание альбома Битлз "Revolver".

Седьмой студийный альбом The Beatles был выпущен 5 августа 1966 года с синглом "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". Неожиданный подарок в виде трехмесячного перерыва в начале 1966 года означал, что к апрелю того же года они были готовы к записи своего самого новаторского на сегодняшний день альбома. Альбом, который переосмыслит то, как артисты пишут и записывают свои песни, и с помощью уникально талантливого продюсера и инженеров поможет им реализовать свои мечты, изменит отношение мира к альбомам как к самостоятельным творческим произведениям. Студия и развивающиеся технологии звукозаписи привели к созданию альбома "Revolver" и рождению новой эры в рок- и поп-музыке.

Однако была одна область, в которой технологии развивались не так далеко и не так быстро: мультитрекинг. В то время многие инструменты и вокальные элементы объединялись или "разбивались" всего на 4 дорожки, которые для стереозаписи должны были превратиться в две дорожки. Монофонический альбом (с оригинальной монофонической мастер-ленты), включенный в коробку, рассматривался группой и многими другими в то время как основной формат, в котором большинство людей слушали "Revolver". Было легко смикшировать 4 дорожки для финального альбома, но не так просто сделать это в стерео. Они не могли разделить отдельные инструменты или вокал, чтобы создать подлинное стереополе. Результат всегда считался лучшим из возможных на тот момент, но не настолько хорошим, как хотелось бы поклонникам.

До сих пор.

Используя технологию искусственного интеллекта, разработанную командой Wingnut Питера Джексона для четкого саундтрека студийных сцен в документальном сериале Get Back, Джайлс Мартин быстро понял, что это может быть способом "декодирования" 4-дорожечных лент и разделения инструментов для создания того, что до сих пор было невозможно. С помощью времени, компьютерных ресурсов и очень умной и преданной команды 4 дорожки постепенно превратились в многодорожечные, и теперь мы можем выпустить этот поистине потрясающий, захватывающий и новаторский ремикс на "Revolver". Наконец-то мы можем представить вам, гордые и счастливые, монофонический альбом в стерео!

Кроме того, издание Super Deluxe Edition содержит обычную высококачественную, хорошо изученную и исчерпывающую 100-страничную книгу, в которой подробно, трек за треком, описывается история записи альбома, а также ситуация в группе в 1966 году, реакция и последующая жизнь альбома. Книга содержит личное предисловие Пола Маккартни и предисловие Джайлса Мартина, а также предлагает невероятное личное путешествие в "Revolver" и за его пределы от Questlove, современного музыкального гения. В дополнение к многочисленным фотографиям, рукописным текстам песен и коробкам с кассетами мы с удовольствием включаем страницы из графического романа Клауса Вурмана - друга группы со времен Гамбурга, басиста и графического дизайнера - рассказывающего о том, как его попросили разработать дизайн обложки, получившей премию "Грэмми", и как он создал еще одно первое творение для этого альбома - уникальную обложку, созданную специально для альбома.

- CD1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell)
- CD2: Revolver - Sessions
- CD3: Revolver - Sessions
- CD4: Revolver (2022 Mono Transfer с оригинальной мастер-ленты)
- CD5: Bonus EP
- 100-страничная книга в твердом переплете, включающая подробные заметки о сессиях записи, а также введение Пола Маккартни, введение Джайлса Мартина и специальное эссе Квестлоува. Множество фотографий, некоторые очень редкие, оригинальные тексты песен, коробки групп и т.д.

Рецензии

"...новая пластичность и точность в отображении всех музыкальных прогрессий, идей и настроений, что позволяет заново прочувствовать давно известные песни" (STEREO, январь 2023 г.)

Все едино

Никто толком не знает, какая весна сейчас у Deep Purple. Но со своим новым альбомом "=1" - произносится: "равняется одному" - английская группа плавно продолжает серию своих фантастических последних альбомов. А треки "Now What?!", "Infinite" и "Whoosh!" достигли первого места в Германии.

Конечно, уход гитарной иконы Стива Морса после почти 30 лет работы в группе стал шоком. Но его преемник Саймон Макбрайд отлично справился с 13 новыми песнями и с блеском освоил типичные для Deep Purple дуэли и дуэты с клавишником Доном Эйри. Всесторонне развитый музыкант оказался абсолютной удачей и уже на своем первом студийном альбоме полностью интегрировался со своими новыми коллегами.

Но и они облегчают ему задачу. То, что Иэн Гиллан, возможно, потерял в вокальном диапазоне из-за возраста, он легко компенсирует своей выразительностью и харизмой. И вряд ли вы найдете в хард-роке более богатый фундамент, чем у Роджера Гловера и Йена Пейса. Более того, продюсирование "=1" снова на высоте. Возобновление сотрудничества с близким человеком группы Бобом Эзрином (Kiss, Alice Cooper, Pink Floyd и др.) с лихвой окупилось.

Кстати, несколько загадочное название альбома "=1" описывает идею о том, что во все более сложном мире все в конечном итоге сводится к единой сущности. Все становится единым. Прекрасный образ, в том числе и для нового музыкального единства, которое Deep Purple демонстрируют здесь.

Лимитированное издание Deep Purple "=1" (CD+DVD в диджипаке) содержит 13 совершенно новых треков, обширный 24-страничный буклет и эксклюзивный бонусный DVD с 60-минутным документальным фильмом "Access All Areas", который сопровождает Deep Purple за кулисами тура и позволяет заглянуть за кулисы.

Группа Iron Maiden была основана в Лондоне в 1975 году. Через пять лет их дебютный альбом с собственным названием занял четвертое место в британском альбомном чарте. Спустя четыре десятилетия дебютный альбом Iron Maiden был признан журналистами Rolling Stone 13-м в списке "Величайших альбомов хард-рока и металла за всю историю".

Группа One Direction на сегодняшний день является самой успешной группой в мире.
Факты: 12 миллионов проданных пластинок, 45 миллионов поклонников в Интернете, альбом №1 в 17 странах, DVD №1 в 27 странах, а также премия BRIT Award и бесчисленное количество разбитых пластинок (и девичьих сердец).
Более 6 000 поклонников пришли на автограф-сессию группы в Кельне в середине сентября, и группа была уверена в репортажах по телевидению (RTL, RTL2, ZDF, VOX) и во всех основных ежедневных газетах (включая BILD).

После того как первый сингл с нового альбома побил рекорды по всему миру, второй альбом "Take Me Home" будет выпущен 9 ноября 2012 года.

Жизнь Мечислава Вайнберга (1919-1996) была отмечена сложными событиями: Побег от нацистских войск, гибель родителей и сестры, тюремное заключение в 1953 г. в условиях антиеврейской чистки в СССР антиеврейских чисток в СССР в 1953 году.
Тем не менее, Вайнберг никогда не хотел, чтобы его воспринимали как жертву а предпочитал с гордостью вспоминать известных музыкантов и дирижеров, которые и дирижеров, которые пропагандировали его творчество на новой родине, среди них Шостакович, который не упускал случая порекомендовать творчество Вайнберга друзьям и коллегам Вайнберга друзьям и коллегам. Ростропович тоже был в числе знаменитых артистов, на премьерах которых исполнялись произведения Вайнберга Ростропович также был в числе знаменитых артистов, премьеры произведений Вайнберга и включение их в свой репертуар; Вайнберг посвятил Ростроповичу свои "Прелюдии" Прелюдии - Ростроповичу. Прелюдии - одно из самых экспериментальных творений Вайнберга Прелюдии являются одним из самых экспериментальных творений Вайнберга и заслуживают того, чтобы считаться одним из самых выдающихся вкладов в виолончельное соло XX века Виолончели-соло XX века.

Рецензии

FonoForum 01/11: "Игра Эмиля Ровнера позволяет интенсивное восприятие этой музыки, даже участие в ней с безупречным техническим мастерством ему удается Мастерство, ему удается вести монолог таким образом, что монолог в такой манере, что, кажется, его можно понять сразу Ровнер выражает себя прежде всего через музыку он может это делать и как бас-баритон под собственный фортепианный аккомпанемент песня "Ночь" доказывает, что он может это делать и как бас-баритон под собственный фортепианный аккомпанемент впечатление, что все его высказывания являются "исповедальными", говорящими в "исповедь", речь, делающую себя понятной Музыка, которая делает себя понятной

Эта запись - музыкальное сокровище и очередной эпизод в исследовании полного собрания сочинений Шарля Коэшлина. С огромной чуткостью и глубиной виолончелист Петер Брунс и его партнер по фортепиано Роглит Ишай пробуждают от дремоты сочинения Коэшлина и даже впервые возвращают их к жизни, например, "Vingt Chansons bretonnes op. 115, Recueil III", которые еще не были изданы. Петер Брунс принадлежит к элите немецких виолончелистов. Его записи всегда производят фурор и отмечены многочисленными наградами международной прессы. И дело не только в его необыкновенных способностях и трогательном звучании, но и в интересных, нестандартных программах CD, которыми он снова и снова удивляет и восхищает слушателей и критиков.

"Portishead" - второй альбом группы из Портисхеда, района Бристоля. Группа работала исключительно с самостоятельно записанными сэмплами. Альбом достиг 2-го места в альбомных чартах Великобритании, в Германии и Австрии - места в первой десятке.

Отзывы

К. Хаммер в журнале Stereoplay 10/97: "Portishead" - это чистый Portishead Portishead в чистом виде. ...умные простые грувы, классные джазовые инструментальные наплывы джазовые инструментальные ходы. Звук дышит трещащим напряжением напряжение, выходящее за рамки традиционных категорий "трип-хопа" Категории"