Музыка и песни Eizen Arthur, bass / Эйзен Артур, бас на CD

Легендарные эталонные записи
Симфонии Шостаковича в привлекательном боксе с архивными записями 1960-1980-х годов. На подиуме - лучшие российские оркестры под руководством величайших российских дирижеров.
Одним словом, "Мелодия" впервые предлагает бескомпромиссно лучшие отечественные записи этих произведений в период с 1961 по 1984 год, собранные в одном боксе. Почти все они являются легендарными интерпретационными эталонами, признанными на протяжении десятилетий. Вряд ли нужны дополнительные слова, все, что нужно - это услышать!

- Кирилл Молчанов: А зори здесь тихие

- Хор и оркестр Большого театра СССР. Дирижер: Александр Лазарев

- Современная опера "А зори здесь тихие" написана по одноименной повести Бориса Васильева, в которой рассказывается о трагической истории юных помощников ФЛАГа во время Второй мировой войны

- Кирилл Молчанов написал оперу на доступном музыкальном языке

- Запись сделана в 1976 году под руководством тогдашнего главного дирижера Большого театра Александра Лазарева

- Лазарев (род. 1945), активно работающий и сегодня, в 1972 году завоевал золотую медаль на конкурсе дирижеров имени Герберта фон Караяна

- Тематика: Современная опера

Информация о товаре

Князь Игорь и полное издание 1890 года

Александр Бородин (1833-1887) был химиком по профессии и имел международную известность как ученый. Он написал всего несколько произведений. Однако, помимо единственной оперы "Князь Игорь", к ним относятся такие известные произведения репертуара, как "Из степей Средней Азии", симфония "Ре-минор", два струнных квартета. Не случайно его имя носит знаменитый русский струнный квартет.

Опера "Князь Игорь" была написана в 1869-1887 годах, но так и не была закончена Бородиным. После его смерти оперу завершили Римский-Корсаков и Глазунов. В основу оперы положен древнерусский эпос "Песнь о полку Игореве", повествующий о том, как в XII веке Киевское царство неоднократно подвергалось нападению половцев. Разделенная на множество княжеств, страна была разобщена и не могла противостоять опасности. В 1185 г. князь Игорь, действуя без ведома великого князя Киевского и без поддержки других князей империи, отправился в поход, в ходе которого его войска были разгромлены, а сам он и его сын взяты в плен: неудача похода означала, что враг смог вторгнуться в страну и совершить страшную месть.

Несмотря на сюжет, опера Бородина не является пышным изображением поля боя. Скорее, это красочная картина раннего Средневековья с большими и возвышенными хорами, страстными песнями, элегическими и нежными мелодиями. Он создает интереснейшие характеры, выступает на стороне русских, но при этом ему удается убедительно и чутко изобразить странный и чуждый характер вражеского лагеря. Так половецкие пляски были вырваны из своего первоначального контекста и стали популярным произведением, которое часто звучит в концертах и по радио.

Слава этой эпической русской оперы была незрелищной, но неотразимой. Впервые она была исполнена на сцене Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1890 г. Первое исполнение в Большом театре состоялось в 1898 г., и с тех пор опера входит в его стандартный репертуар. Ведь Большой театр располагает именно такими первоклассными певцами, каких требует это произведение, а также достаточно большим хором.

В большинстве оперных театров "Князь Игорь" значительно сокращается, а в последние десятилетия в ряде экспериментальных версий были сделаны попытки убрать дополнения, внесенные Римским-Корсаковым и Глазуновым. Однако Большой театр продолжает использовать традиционную редакцию, созданную Н.А. Римским-Корсаковым и А.К. Глазуновым для первого исполнения оперы в 1890 году (мелодия. su)

Информация о продукте

ОБ ОПЕРЕ "ВОЙНА И МИР

Только гений мог рискнуть написать музыку на сюжет романа Л.Н. Толстого - им оказался Сергей Прокофьев. Творчество Толстого всегда волновало Прокофьева. Отказавшись от идеи сочинить музыку на тему романа "Воскресение", он увлекся "Войной и миром". События 1941 года - вторжение фашистских войск на территорию Советского Союза в июне - всколыхнули его стремление. По словам Прокофьева, именно в это время замысел оперы Толстого "приобрел окончательные очертания".

Объем работы не смутил композитора. Одиннадцать из тринадцати сцен были написаны в течение года. Отбросив множество (по его мнению) мелких деталей, композитор сосредоточил свое внимание на двух основных сюжетных линиях - лирико-психологической, связанной с образом Наташи, и патриотической, посвященной испытаниям русского народа в Отечественной войне 1812 года.

Достаточно важную роль в судьбе оперы сыграл дирижер Самуил Самосуд. Он был выдающимся деятелем оперного искусства советского периода. Благодаря его поддержке опера пережила повторное рождение: сначала на сцене Большого зала Московской консерватории в 1945 году, затем в труппе оперного театра "Мали" в Ленинграде. Именно Самосуд предложил добавить еще две сцены - "Изба в Филях" и "Бал у дворянина".

Деление на две части очевидно в целостной структуре оперы. Лирические сцены, связанные с судьбой Наташи, отличаются психологической глубиной. Преобладают сольные эпизоды - романсы, ариозо и речитативы. Герои характеризуются тонкими и меткими описаниями, мастерски передан жанровый фон.

Вторая половина оперы насыщена хоровыми эпизодами, которые характеризуют ее как ораторию. В образе Кутузова олицетворяется все мужество и сила русского народа, способного защитить свою Родину. Кульминацией патриотической линии является его ария "Величавая, купающаяся в лучах солнца, мать всех русских городов", посвященная Москве. Будучи последним произведением Прокофьева в оперном жанре, "Война и мир" сочетает в себе лучшие черты музыкального дарования композитора. "Я уверен, что "Война и мир" - это "Евгений Онегин" наших дней", - написал Александр Гаук автору после первого вечера. Слушатели подтвердят правдивость этих слов. (мелодия. su)