Музыка и песни Szell George / Сэлл Джордж на LP

Тонкое звучание ее голоса несло великий оперный и особенно песенный репертуар прямо в сердца миллионов поклонников. Икона среди сопрано XX века, она оставила после себя уникальную дискографию. Когда в декабре 2015 года музыкальный мир будет отмечать 100-летие со дня рождения Элизабет Шварцкопф, возникнет вопрос о ее самой легендарной записи Записи. Многие вспомнят ее интерпретацию "Четырех последних песен" Рихарда Штрауса. Теперь эта икона истории звукозаписи с Джорджем Селлом и Симфоническим оркестром Берлинского радио вышла в благородном виниловом издании. Кстати, и сама запись отмечает юбилей, ведь она состоялась ровно 50 лет назад. Кроме того, в 2016 году исполняется ровно десять лет со дня смерти Элизабет Шварцкопф. Слушая эту легендарную запись песен Штрауса, следует помнить, что последний великий романтик был современником певицы. На момент премьеры в 1950 году она находилась в первом зените своих возможностей. Когда пятнадцать Когда пятнадцать лет спустя она своей тонкой интерпретацией песен установила стандарты ранней стереоэпохи, ее уже давно считали непревзойденным интерпретатором Штрауса Особенно как идеальное воплощение Маршаллины в "Розенкавалере". Четыре последние песни, написанные на стихи Эйхендорфа и Гессе, считаются с их просторными звуковыми ландшафтами, в которых голос сопрано предстает вкрапленным, как одинокий странник, считаются меланхоличным прощанием Штрауса с миром Прощание с миром. А интерпретация Шварцкопфа до сих пор остается непревзойденной эталонной записью.

Виолончельный концерт op. 104 был написан как последнее оркестровое сочинение во время пребывания Дворака в Америке. В отличие от 9-й симфонии, темы которой заимствованы из народной музыки Нового Света, Виолончельный концерт выглядит скорее как исповедь тоски по богемской родине. Сочинение не только блещет приятной красочностью - от солиста требуется вся палитра виртуозной игры и экспрессии, - но и завораживает богатым звучанием струнных и блестящими духовыми пассажами. В симфонической манере своего позднего творчества Дворжак в конце финала возвращается к богатству песенных цитат из первой и второй частей.
Джордж Селл, наверное, тоже тосковал по континенту, когда на короткое время покинул свою родину, США, чтобы вместе с виолончелистом Фурнье и Берлинским филармоническим оркестром записать эту жемчужину позднеромантической музыки.
Очевидно, все участники осознавали, что час пробил, ведь эта запись задает стандарты художественного качества и звуко-технического совершенства и является, пожалуй, одной из самых успешных классических музыкальных постановок 1960-х годов. Тридцать лет, проведенные на часто быстро меняющемся рынке звукозаписи, нисколько не повредили этой записи.

Это переиздание легендарной записи London CS 6329 с солистом-пианистом Клиффордом Керзоном и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Джорджа Селла. В 1962 году, когда эта запись вышла в свет, она вызвала много споров, поскольку Керзон сыграл Адажио почти вызывающе медленно - и, возможно, именно поэтому она имела огромный успех. Эта версия выпущена в виде двойной пластинки на 45 об/мин на 180-граммовом виниле, обрезана Берни Грундманом и ограничена 2 500 экземплярами по всему миру.

Работа поставляется в прочной обложке gatefold, каждый экземпляр индивидуально пронумерован.

Отзывы

,,Эта интерпретация и сегодня по праву считается важной вехой - в плане качества звука они стали еще лучше" (Lp Magazine, февраль/март 2012 г.)

Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ре минор был задуман Иоганнесом Брамсом как симфония, но после нескольких переработок приобрел свой окончательный и ставший уже привычным вид. В сущности, произведение не опровергает первоначального замысла композитора, ведь оно посвящено гораздо большему, чем концертная игра и виртуозный блеск солиста. В частности, неумолимо угрожающая главная тема первой части воплощает весь драматизм брахмовской симфонической музыки. Даже примирительная побочная мысль, которая в конце концов вынуждена уступить место тяжелой теме судьбы, вряд ли может смягчить это впечатление.
За страстной стихией первой части следует полное спокойствия и тихой преданности Adagio, которое пианист и оркестр усиливают до торжественной возвышенности, чтобы в конце концов угаснуть в пианиссимо.
Мощный и боевой, финал вновь вызывает в памяти мрачные силы первой части, но в конце передает сильное чувство уверенности.
Поразительно, насколько ярко переданы эмоции этого сочинения в записи DECCA 1962 года. Это в равной степени относится и к неизменно захватывающей интерпретации, и к записи, которая всегда звучит прозрачно и сверкающе чисто даже на самых высоких динамиках.

Рецензии

К. Брех в журнале Stereoplay 10/87: "Запись, которая до сих пор остается превосходной по стандартам, отличная запись выдающейся интерпретации выдающейся интерпретации

Decca представляет часть своих самых легендарных релизов на виниле: теперь доступны 4 виниловых альбома, которые не могут быть более впечатляющими с точки зрения звучания. Ремастированные с аналоговых лент в студии Abbey Road и отпечатанные на 180-граммовом виниле OPTIMAL, они отвечают самым высоким аудиофильским стандартам. К каждому альбому прилагается оригинальная обложка. Теперь вышла знаменитая запись Концерта для фортепиано с оркестром № 1 Брамса с Клиффордом Керзоном и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Джорджа Селла.

Отзывы

"Запись превосходной интерпретации, которая остается превосходной даже по сегодняшним стандартам" (stereoplay)