Музыка и песни Stern Michael / Стерн Майкл

Произведение Уильяма Шекспира "Буря" послужило источником для этих двух совершенно разных музыкальных обработок.

Сэр Артур Салливан (1842-1900) написал свою музыкальную интерпретацию пьесы в возрасте всего 19 лет и сам дирижировал ею в 1861 году в качестве дипломной работы в Лейпцигской консерватории. Таким образом, ему простительно явное влияние Мендельсона (директора консерватории). В 1862 году произведение было исполнено в лондонском Дворце Гласса, и Салливан занял должность органиста в Королевском оперном театре Ковент-Гарден. Музыка к "Буре" была хорошо оценена, но наибольшего успеха Салливан добился в своих поздних произведениях, в которых, несомненно, присутствует стиль викторианской Англии.

Композиции Жана Сибелиуса, напротив, явно отличаются друг от друга. Он только что с большим успехом опубликовал свою Седьмую симфонию и теперь обратился к шекспировской пьесе по поручению своего публициста Томаса Хансена. Сам он был весьма воодушевлен тем, что музыка премьеры, состоявшейся в Дании 16 марта 1926 года, мало походила на его предыдущие сочинения. Первоначальный вариант состоял из прелюдии и 35 отдельных эпизодов. В результате получились две концертные сюиты, которые Сибелиусу пришлось переработать, чтобы придать им целостность. Соответственно, в данной записи Сюита № 3 следует за Прелюдией, с которой она музыкально связана.

Симфонический оркестр Канзас-Сити, вероятно, является самым быстрорастущим оркестром в США и в настоящее время насчитывает 80 музыкантов. Американская пресса преисполнена похвал за постоянное художественное развитие. Сам оркестр не совсем по-американски отмечает, что его годовой бюджет составляет более 11 млн. долларов. Дирижер Михаэль Штерн известен знатокам еще по работе с Симфоническим оркестром Саарбрюккенского радио. Кроме того, он дирижировал Немецким симфоническим оркестром, Московской филармонией, Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, делал записи с Лондонским филармоническим оркестром. Любопытно, что этот дирижер окончил Гарвард в 1981 году. В истории.

Запись была сделана "профессором" Китом Джонсоном 1 и 2 февраля 2008 года в Аудитории Общины Христа в городе Индепенденс, штат Миссури, с использованием собственного оборудования. Это 24-битная цифровая запись, которая доступна здесь в кодировке HDCD.

Это уже второе произведение, записанное "профессором" Джонсоном из Kansas City Symphony, и на этот раз в качестве впечатляющего места для столь же впечатляющего звучания оркестра был выбран зал Community of Christ Auditorium в городе Индепенденс, штат Миссури. В программе три произведения Бенджамина Бриттена, и выбор пал на три очень разные пьесы этого, пожалуй, самого известного британского композитора XX века.

The Young Person's Guide to Orchestra" была написана по заказу Бриттена, когда ему был всего 31 год. Это должна была быть музыка к документальному фильму, рассказывающему об инструментах современного симфонического оркестра. Для этого Бриттен переложил тему Генри Перселла 1695 г. И в фильме, и в первых оркестровых исполнениях присутствовал рассказчик, который, однако, сегодня, с ростом популярности произведения, больше не появляется.

Тема сначала исполняется всем оркестром, а затем интерпретируется в 13 вариациях отдельными сегментами оркестра, после чего снова звучит весь оркестр. Это отдельные музыкальные станции:

1. Флейта, флейта и арфа
2. Гобои
3. Кларнеты
4. Фаготы
5. Скрипки
6. Виолы
7. Виолончели
8. Контрабасы
9. Арфа
10. Рожки
11. Трубы
12. Тромбон и туба
13. Перкуссионные инструменты

Синфония-реквием" была совершенно иным заказом. Японская империя направила дипломатический запрос с просьбой сообщить, готов ли Бриттен, которому в то время было 26 лет, создать симфоническое сопровождение для юбилея другого государства. Япония отмечала свое 2600-летие в 1940 году и в это время находилась в состоянии войны с Китаем, но еще не с державами "оси". Бриттен согласился и привнес в композицию свои пацифистские настроения, включив в нее отрывки из католической мессы за умерших. Япония почувствовала себя обманутой и выразила громкий протест. Соответственно, премьера состоялась в Нью-Йорке в 1941 году и была расценена как "музыкальная мольба о мире".

Опера "Питер Граймс" рассказывает о трагедии в жизни рыбака. В основе сюжета лежит поэма 1810 года, а в 1944-45 годах Бриттен переработал ее в драматическую оперу. Рыбак Питер Граймс теряет в открытом море своего неопытного корабельного мальчишку и вынужден предстать перед советом рыбацкой деревни. С него снимают вину, но предупреждают, чтобы он не брал нового мальчика. Деревенский учитель все же находит ему нового мальчика, но вскоре узнает, что Граймс грубо обращается с ним, опасаясь за него. Узнав об этом, жители деревни пускаются в погоню за Граймсом и мальчиком, и оба вынуждены бежать, а мальчик с корабля падает со скалы и погибает. Через три дня Питер Граймс возвращается в деревню совершенно разбитый, и ему предлагают выйти в море и утопить свою собственную лодку. На следующее утро жизнь в деревне продолжается как ни в чем не бывало.

Запись была сделана 5 и 6 июня 2009 года, и "профессор" Джонсон утверждает, что это его самое совершенное оркестровое произведение. В любом случае, запись очень динамична, и владельцам небольших систем будет нелишним проявить осторожность при регулировке уровня. Разумеется, запись Reference Recordings также имеет HDCD-кодировку. Буклет содержит великолепные фотографии записи, а также разностороннее посвящение.

Великолепный Симфонический оркестр Канзас-Сити исполняет произведения британских композиторов Элгара и Уильямса, великолепно записанные обладателем премии "Грэмми" инженером звукозаписи "Профессором" Китом Джонсоном. Первый же проект лейбла Reference Recordings с участием канзасских музыкантов, релиз The Tempest, имел успех у критиков. Второй релиз, Britten's Orchestra, даже получил премию Grammy за лучший объемный звук. Для этой записи они вновь работали с оркестром и дирижером Майклом Стерном, сыном всемирно известного скрипача Исаака Стерна.

Для двойного винилового диска весом 200 г с обложкой 45rpm gatefold оркестр выбрал переложение пьесы Аристофана "Осы" Вогана Уильямса, к которой он впервые написал инцидентную музыку. Эдвард Элгар стал известен, в частности, благодаря маршу № 1 "Pomp & Circumstance", из которого заимствован гимн "Land of Hope and Glory". Его собственная оркестровка и динамические идиосинкразии еще никогда не были так хорошо переданы в записи. Звучание естественное, с большой прозрачностью и глубиной. Рекомендуем!