Музыка и песни Wiener Philarmoniker (WPO) / Венский филармонический оркестр на LP

Рецензии

FonoForum 7/1992: "Первым адресом остается несколько обширный, но очень структурированный рассказ Святослава Рихтера о си-бемоль-минорном концерте Чайковского под управлением Караяна Варшавские записи избранных прелюдий Рахманинова из op.23 и op.32 являются интересным приложением"

Для своей дебютной записи с Венским филармоническим оркестром Кристиан Тилеманн выбрал "Альпийскую симфонию" Рихарда Штрауса. Запись произведена в Венском Музикферайне.

Эта высоко оцененная запись, считающаяся в наши дни эталонной, впервые выходит на виниле.

Рецензии

О. Форд в Stereo 5/01: "Снимаю шляпу перед этой грандиозной интерпретацией"
У. Шрайбер в Stereoplay 7/01: "В отличие от Караяна, который в 1981 году форсировал произведение до тонально подвижной формы, Тилеманн в этой венской концертной записи отдается эпической широте оригинала и наслаждается богатством его тональных красок. Это начинается с квазибезтоновых струнных над низкими тромбонами и заканчивается настоящей сублимацией

Пятый и последний фортепианный концерт был написан Людвигом Бетховеном в 1809 году, в период осады и оккупации Вены наполеоновскими войсками. Героико-оптимистическому основному характеру концерта соответствует ряд особенностей: щедрая, широко задуманная концепция и концертно-виртуозная организация сольной партии. Диалектические отношения между фортепиано и оркестром обеспечивают напряженность, глубину и грандиозность. Ключ ми-бемоль мажор выбран не случайно, он отсылает к пафосу, с которым обычно ассоциируется Бетховен.
Клиффорд Керзон тонко прорабатывает партитуру, его интерпретация Императорского концерта чувствительна и выполнена с внутренней сосредоточенностью.
Керзон и Ханс Кнаппертсбуш демонстрируют сбалансированное взаимодействие различных характеров частей. Венский оркестр исполняет великолепно и демонстрирует концертный блеск.
Эта стереозапись DECCA, одна из самых ранних, убедительна как в музыкальном, так и в звуковом отношении, и представляет собой не просто документ, а веху в нашей музыкальной истории.

Монументальное произведение Моцарта с аурой драматической эсхатологии под управлением грандиозного Карла Бёма, несомненно, одного из лучших моцартовских экзегетов 20-го века, вновь появляется на пластинке!

Его ясный, но преданный взгляд на Моцарта, на который, конечно же, влияет и опыт его оперных интерпретаций, в сочетании с классом Венского филармонического оркестра и уникальным квартетом солистов (Эдит Матис, Юлия, Хамари, Велав Охман, Карл Риддербуш), приводит к экстраординарной интерпретации Реквиема. Особенно выделяется Dies irea как энергичная кульминация, не имеющая себе равных.

К 200-летию со дня рождения Рихарда Вагнера компания Deutsche Grammophon представляет коллекционерам и ценителям специальное ограниченное издание исторических записей на 6 LP: ремастеринг в студии Emil Berliner Studios для идеального качества звука, прессование на 180-граммовом виниле и упаковка в оригинальные обложки первых изданий Deutsche Grammophon.

Помимо фрагментов из легендарного "Тристана" Кляйбера, здесь представлены абсолютные звезды исторического вагнеровского пения Варнай и Виндгассен, а также грозный альбом Джесси Норман под управлением Караяна и многие другие записи с богатой историей.

Пластинки сопровождаются восьмистраничным буклетом. В нем содержатся вступления к каждой пластинке, написанные специалистом по опере и Вагнеру Майком Эшманом.

Уникальное звуковое удовольствие и рекомендация в коллекцию каждого поклонника Вагнера.

Когда Иоганн Брамс сочинял "Венгерские танцы" для фортепиано в четыре руки, он вряд ли мог предположить, с каким энтузиазмом будет встречен его опус сразу после публикации. Издатель лишь неохотно уговорил Брамса оркестровать танцы для большого оркестра, поэтому было выпущено всего три экземпляра. Тот факт, что все остальные танцы были аранжированы разными композиторами, в том числе и Двораком, нисколько не умаляет значения музыкального языка их создателя, а наоборот, облагораживает его. Народные мелодии, в основном в быстром, синкопированном времени 2/4, - это брамсовские изобретения, которые Фриц Райнер и Венский филармонический оркестр умеют воплотить в зажигательной манере.
Вдохновленный Брамсом, Антонин Дворжак несколькими годами позже также попробовал свои силы в народных танцах и написал "Славянские танцы" в двух сериях по восемь пьес в каждой, из которых в данной записи представлена удачная подборка. Эта приземленная музыка Дворака, вызывающая в памяти образы оживленной крестьянской свадьбы на берегу Влтавы, очаровывает эффектной и контрастной оркестровкой. В записи DECCA исполнителям и звукорежиссерам блестяще удалось сохранить свежесть, теплоту чувств и беспристрастность, которые придают этим танцам неповторимость.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Великие сокровища Барбиролли на виниле: Девятая симфония Малера и симфонии Брамса

"Мое время придет", - написал однажды в письме композитор Густав Малер, которого всю жизнь не понимали, и он оказался прав: через полвека после смерти Малера, в 1960-х годах, его музыка была открыта с помощью современных средств звукозаписи. Одним из пионеров, использовавших стереофонию hi-fi для изучения мощных звуковых эффектов позднего романтизма, был английский дирижер сэр Джон Барбиролли. В 1964 году на подиуме Берлинского филармонического оркестра он осуществил запись Девятой оперы Малера, которая сегодня считается одной из важнейших вех в истории малеровской интерпретации. Вместе со столь же новаторскими интерпретациями Барбиролли четырех симфоний Брамса этот документ ремастируется и выпускается на виниле. В 1960-е годы дирижер, который родился в 1899 году и умер в 1970 году, переживал годы своей поздней зрелости. Потомок итальянских предков, эмигрировавших в Англию, он должен был стать представителем британского репертуара первой половины 20-го века. Но помимо работы с произведениями Элгара, Воана Уилламса или Делиуса, он также стал представителем общеевропейского репертуара - особенно во время своих главных постов в Нью-Йорке (где он сменил Тосканини) или Манчестере. Запись четырех симфоний Брамса и Вариаций и увертюр Гайдна с Венским филармоническим оркестром также является документом его поздних лет: она была сделана в 1966 и 1967 годах в легендарном зале Musikvereinssaal, всемирно известная акустика которого характеризует эти интерпретации.