Музыка и песни Wiener Philarmoniker (WPO) / Венский филармонический оркестр на LP

Когда Иоганн Брамс сочинял "Венгерские танцы" для фортепиано в четыре руки, он вряд ли мог предположить, с каким энтузиазмом будет встречен его опус сразу после публикации. Издатель лишь неохотно уговорил Брамса оркестровать танцы для большого оркестра, поэтому было выпущено всего три экземпляра. Тот факт, что все остальные танцы были аранжированы разными композиторами, в том числе и Двораком, нисколько не умаляет значения музыкального языка их создателя, а наоборот, облагораживает его. Народные мелодии, в основном в быстром, синкопированном времени 2/4, - это брамсовские изобретения, которые Фриц Райнер и Венский филармонический оркестр умеют воплотить в зажигательной манере.
Вдохновленный Брамсом, Антонин Дворжак несколькими годами позже также попробовал свои силы в народных танцах и написал "Славянские танцы" в двух сериях по восемь пьес в каждой, из которых в данной записи представлена удачная подборка. Эта приземленная музыка Дворака, вызывающая в памяти образы оживленной крестьянской свадьбы на берегу Влтавы, очаровывает эффектной и контрастной оркестровкой. В записи DECCA исполнителям и звукорежиссерам блестяще удалось сохранить свежесть, теплоту чувств и беспристрастность, которые придают этим танцам неповторимость.

После ужаса оперы "Саломея" Рихарда Штрауса терзали большие сомнения, удастся ли ему передать в музыке мстительность "Электры", доведенную до безумия. То, что произведение временами давалось ему с трудом, может показаться понятным, но в потоке драматургии и музыки это незаметно. Мелодическая актуальность, почерпнутая из натуралистических источников, сталкивается с полифонически запутанными мотивами и жесткими диссонансами. Снова и снова мерцает светящаяся, гармонически едва уловимая штраусианская мелодичность, доведенная до пределов атональности жесткими смешанными звуками.

Интерпретации Штрауса - центральное место в его творчестве, огромный оркестр ведет за собой сложнейшую партитуру и вводит актеров на сцену в массивные, но тонко контролируемые звуки. Биргит Нильссон воплощает ледяную расчетливость и жгучую ненависть Электры, которая находит свой не менее экстремальный аналог в лице Регины Резник в роли Клитемнестры

Герхард Штольце справляется с изнурительной ролью Эгиста, а Том Краузе убедителен в роли решительного Ореста. Великолепная акустика венского зала Sofiensaal обеспечила идеальные условия записи, качество которой отражается в лучшей разборчивости текста, хотя финальную кровавую баню трудно передать словами

Запись: июнь, сентябрь и ноябрь 1966 г. в венском Софиенсаале, авторы Гордон Пэрри и Джеймс Браун
Производство: джон Калшоу и Кристофер Рэберн

Пятый и последний фортепианный концерт был написан Людвигом Бетховеном в 1809 году, в период осады и оккупации Вены наполеоновскими войсками. Героико-оптимистическому основному характеру концерта соответствует ряд особенностей: щедрая, широко задуманная концепция и концертно-виртуозная организация сольной партии. Диалектические отношения между фортепиано и оркестром обеспечивают напряженность, глубину и грандиозность. Ключ ми-бемоль мажор выбран не случайно, он отсылает к пафосу, с которым обычно ассоциируется Бетховен.
Клиффорд Керзон тонко прорабатывает партитуру, его интерпретация Императорского концерта чувствительна и выполнена с внутренней сосредоточенностью.
Керзон и Ханс Кнаппертсбуш демонстрируют сбалансированное взаимодействие различных характеров частей. Венский оркестр исполняет великолепно и демонстрирует концертный блеск.
Эта стереозапись DECCA, одна из самых ранних, убедительна как в музыкальном, так и в звуковом отношении, и представляет собой не просто документ, а веху в нашей музыкальной истории.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Carlos Kleiber: Complete DG Orchestra Recordings - спустя 10 лет после смерти харизматичного дирижера его знаменитые симфонические записи выходят на виниле.

Эти легендарные записи с Венским филармоническим оркестром, имеющие культовый статус среди любителей классической музыки, впервые были ремастированы в формате 24 бит / 96 кГц для получения совершенно нового звукового впечатления:

- Бетховен: Симфония № 5 и № 7
- Шуберт: Симфония № 3 и № 8
- Брамс: Симфония № 4

Рецензии

FonoForum 10/1975 (Бетховен 5): "Почти безоговорочно слаженная запись, пленительная Запись, поражающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматическим накалом" Musikmarkt (Бетховен 7): "Клейбер с Венским филармоническим оркестром клейбер и Венский филармонический оркестр нашли непревзойденную интерпретацию Бетховена" stereoplay 1/1986 (Шуберт): "Спорный новый взгляд на Шуберта, увлекательный в своем изображении крайностей" FonoForum 3/1985 (Брамс): "Приобретение записи 4-й симфонии под управлением Карлоса Клейбера следует считать совершенно необходимым. Это произведение редко можно услышать сегодня в таком виде, не обремененном депрессивной тяжеловесностью клейбер резко выводит все контуры, полифонические струнные полифоническая строгость симфонии кажется совершенно естественной и исполненной без всякого принуждения к демонстративности"

Австрийский композитор Антон Брукер известен своими симфониями, мессами и мотетами. Ранние произведения, отличающиеся богатым гармоническим языком, мощной полифоничностью и значительной протяженностью, характеризуются как образцы заключительного этапа австро-немецкого романтизма. Благодаря диссонансам, неподготовленным модуляциям и нестройным гармониям сочинения Брукнера стали определять современный музыкальный радикализм. Герберт фон Караян, оркестровый и оперный дирижер, также был австрийцем. Вероятно, широкой публике он известен в основном благодаря своей связи с Берлинским филармоническим оркестром, дирижером которого он был в течение 35 лет. Считаясь одним из величайших дирижеров всех времен, он был доминирующей фигурой в европейской классической музыке с 1960-х годов и до самой смерти. Отчасти это объясняется большим количеством записей и публичных выступлений, сделанных им при жизни. В классической музыке Караян был самым продаваемым артистом всех времен: по оценкам, было продано 200 млн. его записей.

Отзывы

Э. Безольд в журнале HiFiVision 6/90: "Я рекомендую эту запись без я безоговорочно рекомендую эту запись как значительный документ Караяна значительный документ Караяна"

К 200-летию со дня рождения Рихарда Вагнера компания Deutsche Grammophon представляет коллекционерам и ценителям специальное ограниченное издание исторических записей на 6 LP: ремастеринг в студии Emil Berliner Studios для идеального качества звука, прессование на 180-граммовом виниле и упаковка в оригинальные обложки первых изданий Deutsche Grammophon.

Помимо фрагментов из легендарного "Тристана" Кляйбера, здесь представлены абсолютные звезды исторического вагнеровского пения Варнай и Виндгассен, а также грозный альбом Джесси Норман под управлением Караяна и многие другие записи с богатой историей.

Пластинки сопровождаются восьмистраничным буклетом. В нем содержатся вступления к каждой пластинке, написанные специалистом по опере и Вагнеру Майком Эшманом.

Уникальное звуковое удовольствие и рекомендация в коллекцию каждого поклонника Вагнера.

Этот лимитированный и пронумерованный LP-сет заставит учащенно биться сердца ценителей аудиофильской классической музыки: на 6 пластинках запечатлено уникальное в истории звукозаписи сотрудничество Венского филармонического оркестра и знаменитого своим звучанием лейбла Decca.

Снаружи в благородной золотисто-черной коробке, внутри использованы оригинальные лицевая и задняя обложки LP. Буклет содержит полную информацию об этих легендарных записях, а также статьи продюсеров Венского филармонического оркестра и Decca. Плюс предисловие Клеменса Хеллсберга, председателя Венского филармонического оркестра.

180-граммовый винил, изготовленный компанией Record Industries. Лакированы Шоном Мейджи (Sean Magee) в студии Abbey Road.

Рецензии

FonoForum 7/1992: "Первым адресом остается несколько обширный, но очень структурированный рассказ Святослава Рихтера о си-бемоль-минорном концерте Чайковского под управлением Караяна Варшавские записи избранных прелюдий Рахманинова из op.23 и op.32 являются интересным приложением"

"Самый знаменитый концерт в мире вновь станет одним из главных бестселлеров 2013 года. Репертуар новогоднего концерта обещает несколько сюрпризов, которые будут объявлены во всем мире только за день до концерта.

Музыкальная комбинация мечты: Венский филармонический оркестр и австрийский дирижер Франц Вельзер-Мёст, который будет вести концерт в 2013 году, гарантируют вальсовое блаженство на самом высоком уровне. Франц Вельзер-Мёст - главный музыкальный руководитель Венской государственной оперы и главный дирижер Кливлендского оркестра"