Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Отзывы

FonoForum 08/07: "Шефер владеет порой смелыми интервалами с Интервалы с проворной легкостью, не ставя под угрозу свое легато звук чистый и яркий" яркий"

Лауреат премии "Грэмми" 2018 года в номинациях "Лучшее выступление оркестра" и "Лучший спроектированный классический альбом"!

Серия "Pittsburgh Live!" компании Reference Recordings пользуется огромным успехом с момента своего первого выпуска. К настоящему времени два альбома получили номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучшее оркестровое исполнение" (Дворжак / Яначек и Брукнер 4). С 5-й симфонией Шостаковича и "Адажио для струнных" Сэмюэля Барбера Манфред Хонек и Питтсбургский симфонический оркестр представляют еще одну аудиофильскую запись.

К гибридному многоканальному SACD прилагается подробный буклет, в котором Манфред Хонек рассказывает о генезисе этих произведений и описывает свой дирижерский подход. Запись и мастеринг этого диска, входящего в серию FRESH!, были выполнены командой Soundmirror из Бостона.

Отзывы

Грэмми 2018 за лучшее оркестровое исполнение и лучший инжиниринг, классика

Информация о продукте:

Оратория в современном первом исполнении

Одаренный ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был совсем неизвестен, но только в последние годы cpo, а также Герман Макс с большим успехом проводят кампанию за новое открытие этого проникновенного позднего классициста и романтика. Его первая оратория "Победа веры" (Der Sieg des Glaubens), которая вновь звучит впервые с 1829 года, прославляет торжество "кротких верующих". Рисс написал это произведение по заказу Нижнерейнского музыкального фестиваля в Ахене в 1829 г. Литератор Иоганн Батист Руссо (1802-1867, не путать с его французским однофамильцем Жаном-Батистом Руссо), пользовавшийся большим уважением в Рейнской области, полностью отказался от постоянного сюжета в произведении и вместо него развернул философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Появляющиеся фигуры как бы обезличиваются. Они отличаются, по сути, только своей принадлежностью к большой группе верующих или малой группе неверующих. Рис учитывает это обстоятельство, создавая много впечатляющих хоровых и ансамблевых движений, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской хоры. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста, ориентированную на поток языка. То же самое можно сказать и о хоровых партиях, которые часто скрашиваются эффектной, гармонически восхитительной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, о чем он вскоре "с большой радостью" сообщил своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь дом задрожал - это самое великое и действенное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема, все было просто великолепно, и повсюду царило настоящее ликование"

Информация о продукте

Современная премьера оратории

Талантливый ученик Бетховена Фердинанд Рис никогда не был полностью забыт, но только в последние годы cpo и Герман Макс с большим успехом посвятили себя возрождению этого энергичного позднего классициста и романтика. Его оратория Der Sieg des Glaubens ("Триумф веры"), впервые звучащая здесь с 1829 года, прославляет торжество "верующих с мягким сердцем" Рисс написал это произведение в ответ на заказ композиции для музыкального фестиваля на Нижнем Рейне в Ахене в 1829 г. Иоганн Батист Руссо (1807-67 гг.), уважаемый в Рейнской области литератор (не путать с одноименным французским поэтом Жаном-Батистом Руссо), в этом произведении обошелся без постоянного сюжета, а развил философское рассуждение о силе веры и милости Божьей. Можно сказать, что состав персонажей обезличен. Они отличаются друг от друга только тем, что принадлежат к большой группе верующих или к малой группе неверующих. Рис подчеркивает этот аспект в своем произведении множеством впечатляющих хоровых и ансамблевых номеров, неоднократно разделяя хор верующих на женский и мужской. Арии опираются не столько на виртуозность, сколько на интенсивную интерпретацию текста в соответствии с речевыми оборотами. Нечто подобное относится и к хоровым номерам, которые часто приправлены эффектной, гармонически привлекательной оркестровой партией. Премьера в Ахене имела ошеломляющий успех для Фердинанда Риса, который вскоре после этого "с огромной радостью" написал своему брату Йозефу в Лондон: "Моя оратория была принята так, что весь зал дрожал - это самое великое и эффективное произведение, которое я написал, но я не мог себе представить такого приема; все были в полном восторге, и повсюду царило настоящее ликование"

Отзывы

FonoForum 07/2013: "Прекрасное размышление о вере... В музыкальном отношении эта запись полностью удалась. Хор Рейнского канторея точно отрепетирован, Маленький концерт исполняется с энергией и безупречной координацией между струнными и виртуозными духовыми"

Заключительная часть получившего широкое признание малеровского цикла Валерия Гергиева и Лондонского симфонического оркестра представляет Девятую симфонию Малера. Малер написал это произведение в 1909/1910 гг. в период серьезного кризиса в личной жизни и здоровье: Мало того, что обострилась болезнь сердца, диагностированная с 1907 года, так еще летом 1910 года композитор узнал о связи своей жены Альмы с молодым архитектором Вальтером Гропиусом. Это не могло не отразиться в музыке симфонии, и поэтому Девятая характеризуется маниакальной, боевой страстью, но в то же время почти восторженной отрешенностью, которая приводит в конце к захватывающей коде Адажио, которая многим кажется символом принятия Малером своей скорой смерти. Вряд ли можно было бы пожелать более запоминающегося завершения этого выдающегося малеровского цикла.

Рецензии

FonoForum 11/11: "Лондонский симфонический оркестр предлагает выдающуюся культуру игры как коллектива, так и великолепные индивидуальные исполнения (флейта, рожок!), так что последняя завершенная симфония Малера становится настоящим праздником для ушей"

Детунизированная эвфония
Не волнуйтесь, здесь все звучит правильно! Название первого CD лауреатского ансамбля Der musikalische Garten скорее относится к принципу scordatura, изменению основной настройки струнного инструмента. В поисках репертуара из немецкоязычного мира ансамбль не ограничивается проторенными дорожками, а находит его в различных европейских библиотеках.

Для записи своего второго альбома тенор-саксофонист Джон Колтрейн объединился со своим коллегой по цеху Редом Гарландом (фортепиано). Вместе они вместе вели квартет, к которому присоединились Пол Чемберс (бас) и Арт Тейлор (ударные), в течение пяти песен.

В центре записи 1958 года, несомненно, Колтрейн, играющий с одинаковой уверенностью и легкостью. Но и Чемберс демонстрирует все свое мастерство, например, когда он берет сложные композиции Колтрейна и зеркально отражает их в Bass Blues. Позднее альбом был переименован в "Tranein' In", а на обложке появился монохромный портрет Джона Колтрейна.

Гибридный моно SACD вышел в обложке мини LP в серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг мастеринг выполнен Кевином Греем в его студии Cohearent Audio Studios.

Памятник национальной героине
В 1994 году в историю кино вошел двухсерийный фильм о жизни Жанны д'Арк: В фильмах "Жанна Девственница - Борьба" и "Жанна Девственница - Предательство" режиссер Жак Риветт рассказал о жизни французской святой. Музыку к этому фильму, имевшему международный успех, написал Жорди Саваль. Теперь, спустя 20 лет, Саваль сделал драчливую святую темой CD-книги, цель которой - не в последнюю очередь пролить свет на дихотомию между религией и фанатизмом, которая, к сожалению, актуальна и сегодня.

Используя музыку известных композиторов времен Жанны д'Арк, таких как Гийом Дюфаи, Жоскен Депре, Йоханнес Корнаго и других, а также собственные аранжировки, Жорди Саваль рисует яркий портрет бурного и неспокойного времени. Тексты Иоганны, в том числе ее собственные высказывания на суде, приобретают актуальность благодаря декламации актрисы и режиссера Луизы Моати: ведь это документы спора, в юридической механике которого политические уступки религиозному фанатизму обнаруживаются с очевидностью, которая, даже по убеждению Жорди Саваля, может быть лишь спасительным предупреждением для сегодняшнего дня.

Отзывы

жорди Саваль представил нам историко-музыкальный фильм, обладающий огромным потенциалом на пути к подлинному синтезу искусств, образы которых возникают прежде всего в сознании и душе (FONO FORUM, сентябрь 2012 г.)

,,Увлекательный подход к одной из самых ярких фигур в истории Запада" (stereoplay, октябрь 2012 г.)

Парижский вечер, модный ресторан в стиле Второй империи и пестрая толпа гостей - это и есть "Парижская красавица". Сюжет балета, впервые поставленного в 1938 году, не строг, а представляет собой свободную последовательность сцен коротких, но напряженных любовных отношений между вечером и рассветом. Действие заканчивается только тогда, когда станцован последний вальс и опустошен последний бокал шампанского. Артур Фидлер дирижировал оркестром Boston Pops в Бостонском симфоническом зале в 1954 году, создав одну из самых популярных записей для RCA.

С момента своего выхода в 1956 году эта запись Концерта для оркестра Бартока считается эталоном, по которому следует сверять все остальные записи. Фриц Райнер в сопровождении Чикагского симфонического оркестра исполняет Концерт для оркестра с интенсивным и точным звучанием, которое и по сей день остается непревзойденным. Отчасти преданность творчеству Бартока объясняется дружбой Райнера с венгерским композитором. С другой стороны, Райнер демонстрирует, насколько выдающимся является его сотрудничество с оркестром и как он может приводить его к пиковым результатам.

Для ремастеринга оригинальных трехдорожечных аналоговых лент Analogue Productions привлекла Райана Смита из Sterling Sound. Записи RCA Victor серии "Living Stereo" в любом случае считаются "золотым стандартом" по качеству и звучанию. Аранжировка Смита представляет запись Райнера как чистое аудиофильское удовольствие и наглядно демонстрирует, каким великолепным коллективом был Чикагский симфонический оркестр под его управлением.

Рецензии

stereo 2/86: "Эта запись Райнера, которая характеризуется темпом, но и своим внутренним спокойствием, - это Внутренним спокойствием, является - особенно в теперь уже успешной технической техническая подготовка - это выигрыш для репертуара документ 30-летней давности в поразительной свежести поразительная свежесть

Хотя оперы Карлайла Флойда являются одними из самых исполняемых опер американских композиторов, некоторые из его произведений до сих пор не были доступны для коммерческого использования. Премьера его оперы "Грозовой перевал", основанной на всемирно известном романе Эмили Бронте, состоялась в Санта-Фе еще в 1958 году, но никогда не записывалась для коммерческого использования, пока в 2015 году не была сделана первая запись давно забытого шедевра.

В январе 2015 года симфонический оркестр Милуоки под управлением Джозефа Мечавича и певцы Флорентийской оперы записали "Грозовой перевал" с композитором в качестве художественного консультанта. Записью и мастерингом занималась известная команда Soundmirror, чьи выдающиеся записи оркестровой, сольной, оперной и камерной музыки получили более 70 номинаций и наград Грэмми. Как раз к 90-летию Карлайла Флойда в июне 2016 года компания Reference Recordings выпустила эту высококлассную запись, и таким образом "Грозовой перевал" наконец-то впервые доступен в записи.

Двойной гибридный многоканальный комплект SACD также включает полное либретто оперы в виде сопроводительного буклета.

Камерная кантата была музыкальным экспериментом барокко, поскольку условности здесь были не так важны, как в опере. Поэтому камерные кантаты Вивальди также чрезвычайно богаты идеями - от тающего lamento до безудержной бравуры. Сопрано Камилла де Фальейро исполняет эти миниатюрные оперы эффектно и проникновенно.