Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

Эта запись Чарльза Манча с Бостонским симфоническим оркестром 1959 года является одной из самых популярных в серии Living Stereo. Сказать, что она невероятна, значит преуменьшить. Она передает точность и страсть Мунка и оркестра. Лучше не бывает! Гибридный SACD содержит стерео- и 3-канальный миксы и был ремастирован с оригинальных лент Райаном Смитом в Sterling Sound.

Рецензии

П. Коссе в FonoForum 6/93: "Непревзойденный третья часть Сен-Санса также кажется непревзойденной в Интерпретации Бостонского симфонического оркестра под управлением Чарльза Мунка мощная и дифференцированная одновременно, ни в коем случае не эмоционально недооцененная, но в опасных моментах не такая же цепкая, как, скажем, у Баренбойма"

Половина квартетов, два квинтета и секстет: в 1956 году фирма Prestige выпустила альбомы 4, 5 и 6, которые должны были утвердить на джазовой сцене начинающего альт-саксофониста Джеки Маклейна. Компанию ему составили трубач Дональд Берд и тенор-саксофонист Хэнк Мобли, на фортепиано играл Мэл Уолдрон, на басу - Даг Уоткинс, на ударных - Артур Тейлор. Квартетные версии песен Sentimental Journey, Why Was I Born? и When I Fall in Love Маклина - блюзовые, с сердечными хард-боповыми штрихами, но в то же время задумчивые и ожидаемые но также задумчивы и ожидаемы. Во всех трех случаях саксофонист доказывает свой собственный стиль, покрывая композицию своей собственной фактурой.

сами по себе 4, 5 и 6 не стали новаторским альбомом, но они предвещают будущее МакЛина как музыканта-новатора в слишком пуристском мейнстримовом джазовом мире. Гибридный монофонический SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии переизданий на лейбле Prestige, отмастерингованный Кевином Греем в студии Cohearent Audio.

На протяжении всей своей карьеры альт-саксофонист Джонни Ходжес занимался сольным творчеством, но каждый раз возвращался в группу Дюка Эллингтона. Несмотря на то, что к моменту записи альбома Back To Back в 1959 году эта процедура была уже старой шляпой, между Эллингтоном и Ходжесом, похоже, постоянно существовало напряжение. Возможно, выбранная классика блюза была просто подходящей нейтральной почвой для сложных отношений между двумя музыкантами. Платформа, на которой Эллингтон уникальная игра на фортепиано может выйти на первый план, а неуемная чувственность Ходжеса - вырваться на свободу. Компанию им составили Гарри "Свитс" Эдисон, Лес Спэнн, Эл Холл, Сэм.. Джонс и Джо Джонс

Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на лейбле Analogue Productions. Оригинальные аналоговые ленты были заново отредактированы в Sterling Sound в Нью-Йорке старшим инженером по мастерингу Джорджем Марино. Многие из этих лент десятилетиями отправлялись на другие лейблы только в виде копий, но Sterling Sound настолько тесно сотрудничает с Universal Music - компанией, владеющей лейблом Verve, что иногда делает исключение. Гибридные диски SACD звучат превосходно и явно превосходят ранние оцифровки.

О содержании диска:

Рис как композитор оратории

В возрасте 18 лет Фердинанд Рис отправился в Вену, чтобы учиться у Людвига ван Бетховена. К моменту его приезда Бетховен был занят завершением работы над ораторией "Христос перед Ольбергом", поэтому Рис должен был помогать ему в написании частей и подготовке к первому исполнению в обмен на бесплатное обучение. Рис провел в Вене четыре года, и опыт работы над ораторией стал для него судьбоносным: К этому жанру относятся два его наиболее весомых произведения последних лет. Но обратился он к нему лишь очень поздно: в 1829 году по заказу Нижнерейнского музыкального фестиваля в Аахене он написал "Зиг глаубенов". С 1825 года Рис неоднократно приглашался в качестве главного приглашенного дирижера на музыкальные фестивали Whitsun, проводившиеся поочередно в Аахене, Дюссельдорфе и Кельне. После того как Мендельсон отпраздновал триумф с "Паулюсом", написанным для фестиваля 1836 года, Рис снова получил заказ на следующий год. Он сообщил другу, что теперь пишет "новую ораторию, примерно такую же большую, как у Бетховена" Оратория "Цари в Израиле" имела большой успех - и вполне заслуженный: великолепные хоры, драматические арии, искусные ансамбли.

Информация о продукте

Рис как композитор-оратор
В возрасте восемнадцати лет Фердинанд Рис отправился в Вену, чтобы учиться у Людвига ван Бетховена с Людвигом ван Бетховеном. К моменту его приезда Бетховен заканчивал последние штрихи к оратории "Христос в Оэльберге", и поэтому первые услуги, оказанные Рисом оратории первые услуги, которые Рис оказал своему учителю за бесплатное обучение первые услуги, которые Рис оказал своему учителю за бесплатное обучение, заключались в переписывании партий для оратории и подготовка к ее премьере. В Вене Рис провел четыре года, и "ораторское ассистентство" оставило у него неизгладимое впечатление. Хотя сам он обратился к этому жанру лишь в конце жизни, два самых значительных произведения его старости были ораториями. Он сочинил первую, "Зиг глаубенов", он сочинил в 1829 году по заказу музыкального фестиваля в Нижней Саксонии Музыкального фестиваля Нижней Саксонии в Аахене. С 1825 года он служил приглашенным дирижером и директором этого музыкального фестиваля, проводившегося в день Пятидесятницы в Аахене, Дюссельдорфе или Кельне. После того как Мендельсон одержал после того как Мендельсон с большим триумфом исполнил "Паулюса", написанного для фестиваля 1836 года, Рис вновь был призван написать фестивальную ораторию. Как он сообщал другу, он писал "новую ораторию, примерно такой же длины, как бетховенская "Цари в Израиле" имели большой успех - и вполне заслуженно, с ее великолепными и это справедливо, с ее великолепными хорами, драматическими ариями, и отточенными ансамблями.

Отзывы

klassik. com 02/08: "В очередной раз CPO представляет очень достойный комплект, который, снабженный информативным буклетом с либретто, может рассматриваться как значительный вклад в ораторию XIX века" Early Music Magazine 6/08: "Великолепное качество звука. Очень впечатляющий релиз" Opus HD: "Замечательное открытие" FonoForum 06/08: "Вторая работа Риса такого рода и при этом замечательная, действительно сильная"

После того как индустриальные текстуры одноименного дебюта остались позади, пятый альбом Dead Can Dance стал, пожалуй, самой целенаправленной и проницательной работой группы. Записанный преимущественно в собственной студии на юге Ирландии, с приглашенным вокалом сопрано Дэвида Наварро Суста, дополняющим контрастные, но взаимодополняющие стили Брендана и Лизы, Dead Can Dance испытывают ключевое влияние Средневековья и раннего Ренессанса; эту атмосферу усиливает обложка альбома, представляющая собой деталь земной фазы знаменитого триптиха голландского художника Иеронима Босха "Сад земных наслаждений".

На этом диске представлены танцы Фальи из "Дрейспица" и "La Vida Breve", а также "Трина" Альбениса из "Оберии". Аранжировка для оркестра выполнена Арбосом. Прекрасное исполнение и великолепный звук!

Для испанцев нет более великого композитора, чем Мануэль де Фалья - аромат земли, форма ландшафта, страсть народа - все это с гордостью запечатлено в каждой его ноте. опера "Гойескас", написанная в 1915 году испанским композитором Энрике Гранадосом, стала первой оперой, исполненной на испанском языке, премьера которой состоялась в январе 1916 года в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Интермеццо из этой оперы, написанное по мотивам картин Франсиско Гойи, стало популярным концертным произведением. Испанский композитор Исаак Альбенис написал сюиту для фортепиано "Иберия" в 1905-1909 гг. Это самое известное произведение, считающееся его шедевром.

Отзывы

"Образцово, с какой пылкостью и в то же время точностью Чикагский симфонический оркестр исполняет произведения, пожалуй, самых значительных испанских композиторов" (Stereo, май 2015 г.)

альбом "Milestones" был записан 2 и 3 апреля 1958 года. "Моя идея, - писал Майлз Дэвис в своей автобиографии, - состояла в том, чтобы продолжить этим секстетом то, что мы уже начали с Трэйном, Рэдом, Полом и мной; только я хотел добавить блюзовый голос Кэннонболла Эддерли и тем самым расширить всю картину. Я видел, как блюзовый альт-саксофон Кэннонболла противостоит гармоничной, аккордовой игре Трэйна, его более свободной манере импровизации, создавая совершенно новое ощущение, новое звучание"

Состав группы:
Труба: Майлз Дэвис
Тенор-саксофон: Джон Колтрейн
Альт-саксофон: Кэннонболл Эддерли
Фортепиано: Ред Гарланд
Контрабас: Пол Чемберс
Барабаны: Филли Джо Джонс

Единственный альбом Майлза Дэвиса с оригинальным составом секстета датируется 1958 г. Дэвис играл с Кэннонбол Аддерли, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс. Знатоки джаза уже узнали фундамент более позднего домашнего звучания BlueNote Records, и все же было удивительно, насколько сильным было блюзовое влияние удивительно, насколько сильным было блюзовое влияние на этом альбоме. Альбом стал известен тем, что ввел модальных настроек в джаз в одноименной композиции Milestones, но на остальных пяти треках их нет.
В переиздании MFSL использованы оригинальные монофонические ленты, и запись по-прежнему звучит свежо и открыто и совсем не похожа на монофоническую, как можно было бы ожидать. Шон Бриттон (Shawn R. Britton) работал над этим гибридным SACD-изданием.

Музыканты: Майлз Дэвис, труба, фортепиано ("Sid's Ahead") Кэннонболл Эддерли, альт-саксофон-Джон Колтрейн, тенор-саксофон Ред Гарланд, фортепиано - Пол Чемберс, контрабас - Филли Джо Джонс, ударные

Отзывы

со своей пластинкой Kind Of Blue майлз Дэвис написал историю джаза. Только за год до этого он сыграл важный альбом, на котором он Альбом, на котором он еще больше развил свое мелодическое чувство и ритмическую экстравагантность. Один только состав участников заставляет любителей джаза обратить внимание: Джулиан "Кэннонболл" Аддерли, Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс были командой мечты, которые подначивали друг друга в студии и доводили друг друга до предела.
Мастеринг Роба Ло- Благодаря мастерингу, выполненному Робом Ло-Верде, диск звучит необычайно аутентично и "кругло"" (Good Times, декабрь/январь 2012)

14 композиций из эпохи расцвета свинга, написанных в период с 1930 по 1945 год, вновь и вновь звучавших в бальных залах и радиорекламе этого мира, были перезаписаны в 1961 году и очень лично интерпретированы Эллой Фицджеральд. Аккомпанировать джазовой певице будут Херб Эллис (гитара), Гас Джонсон (ударные), Стэн Леви (ударные), Стэн Леви (ударные), Лу Леви (фортепиано), Уилфред Миддлбрукс (бас) и Джо Мондрагон (бас). На альбоме "Clap Hands, Here Comes Charlie!" мы видим Эллу в ее лучшем виде с отличным - и часто недооцененным - сетом. Хорошая возможность заново открыть для себя хорошо известную классику.

Эта запись входит в серию из 25 переизданий Verve на Analogue Productions. Оригинальные аналоговые ленты были заново отредактированы на Sterling Sound в Нью-Йорке старшим инженером-мастерингом Джорджем Марино. Многие из этих лент десятилетиями отправлялись на другие лейблы только в виде копий, но Sterling Sound настолько тесно сотрудничает с Universal Music, владеющей лейблом Verve, что иногда делает исключение.

О содержании компакт-диска:

Te Deum К. Х. Грауна

Карл Генрих Граун, оперный дирижер и придворный композитор Фридриха II в Берлине с 1740 г. до своей смерти в 1759 г., проявляет себя как выдающийся композитор своей эпохи не только в своей Рождественской оратории, заново открытой cpo, но и в опубликованном ныне "Те Деум". Хотя, вопреки помпезности других "Те Deum", он обходится без "громких" инструментов - в соответствии с лирическим и чувствительным основным характером своего тонального языка - и предоставляет только две флейты, два гобоя, два фагота, два рожка, струнные и b. c., эффективное чередование хоровых партий с сильным звучанием и арий создает красочное богатство разнообразия и трогающую душу интенсивность. Граун отводит хору главную роль в своем Te Deum, который открывает произведение торжественной вступительной частью "Te Deum laudamus". Запись дополнена тремя образцовыми мотетами, которые по размеру и оформлению сопоставимы с мотетами И.С. Баха.
Солисты Моника Маух, Элизабет фон Магнус, Бернхард Гертнер, Клаус Мертенс, ансамбль L'arpa festante, играющий на старинных инструментах, и Basler Madrigalisten под руководством Феликса Нэфа дают всем этим произведениям чуткую и нюансированную интерпретацию!

Информация о продукте

C. Te Deum Г. Грауна

Карл Генрих Граун, который с 1740 года и до своей смерти в 1759 году был оперным дирижером и придворным композитором короля Фридриха II, проявляет себя как мастер-композитор своей эпохи не только в своей "Рождественской оратории", ранее заново открытой cpo (cpo 999 707-2), но и в новом издании его "Те Деум". Верный лирической чувственности своего музыкального языка, Граун противопоставляет его помпезности, присущей другим вариантам Te Deum, и обходится без "громких" инструментов, призывая лишь две флейты, два гобоя, два фагота, два рожка, струнные и basso continuo. Эффектное чередование хоровых партий большого звучания с ариями создает красочное и разнообразное музыкальное взаимодействие и будоражит эмоции. Хор начинает произведение торжественным вступительным номером "Te Deum laudamus", и в целом Граун отводит хору в этом сочинении главенствующую роль. Завершают запись три образцовых мотета, сравнимых с баховскими по своим размерам и проработанности.
Солисты Моника Маух, Элизабет фон Магнус, Бернхард Гаертнер и Клаус Мертенс, участники группы L'arpa festante, играющие на исторических инструментах, и Базельские мадригалисты под управлением дирижера Феликса Нэфа прекрасно интерпретируют все эти произведения во всем богатстве их нюансов!

Отзывы

City-trends.de 10/06: "Карл Генрих Граун устраивает интимную молитву с искусно, но экономно построенными хоровыми движениями и выразительными ариями, которым не нужно бояться обязательного сравнения с Бахом. Эталонная запись"
swo.de 11/06: "Нестареющая красота шедевра. Эталонная запись"