Товары со скидкой в разделе Музыка на SACD

в 2010 году Судьбин приступил к записи фортепианных концертов Бетховена. Запись 4-го и 5-го концертов получила высшие оценки на различных сайтах, стала "CD недели" в Daily Telegraph и "Выбор редакции" в Gramophone. Рецензент журнала Classica отметил "моцартианский огонь" в интерпретациях Судбина. Так что же может быть естественнее, чем продолжить запись бетховенских концертов параллельными записями отдельных фортепианных концертов Моцарта? Концерт № 24, как и 3-й концерт до минор Бетховена, послужил вдохновением для сочинения последнего.

Отзывы

...Что дают российский пианист Евгений Судьбин, финский дирижер Осмо Вянскя и поистине "наэлектризованные" музыканты оркестра Миннесоты двум до-минорным концертам Моцарта (KV 491) и Бетховена (No.концентрированная энергия души, строгая ясность, постоянное музыкальное высокое напряжение просто сенсационны... Вы слышите не голоса, а захватывающий дух обмен словами между свободными музыкантами... великое мгновение" (crescendo 01/2014)

альбом "A Love Supreme" - классика джазовой истории. в 1965 году альбом был номинирован на две премии "Грэмми", а читатели журнала Down Beat признали Джона Колтрейна лучшим тенор-саксофонистом года. Журнал Rolling Stone включил альбом "A Love Supreme" в список 500 лучших альбомов всех времен под номером 47.

Если бы человеку было позволено иметь только один альбом Джона Колтрейна, то это, несомненно, должен быть A Love Supreme. За всю сравнительно короткую карьеру Колтрейна не существует другого альбома, который мог бы повторить и коммерческий успех, и отличные отзывы, включая номинации на премию "Грэмми". В альбоме 1964 года всего три пьесы, и все три посвящены мастеру, без которого Колтрейн, по его собственному мнению, никогда не смог бы создать такую музыку.

Квартет Джона Колтрейна в данном случае по-прежнему состоит из Джимми Гаррисона на бас-гитаре, Маккоя Тайнера на фортепиано и Элвина Джонса на ударных. Квартет выкладывается по полной, и если бы этот альбом был длиннее, то слушателя пришлось бы снабдить полотенцем, чтобы капли пота музыкантов, вылетающие из колонок, не стали слишком большой проблемой.

Уже на CD-дорожке эта запись звучит гораздо теплее и в то же время детальнее, чем японский 24-битный SHM-ремастеринг того же названия. Теперь можно не только услышать, что вокальная партия первого трека была сделана с наложением, но даже услышать звуковой почерк вокальной камеры. Обязательный звуковой материал для ценителей высокого класса.

Эта запись относится к серии переизданий легендарного лейбла Impulse. Под эгидой профессионала мастеринга Кевина Грея (Kevin Gray) лейбл Analogue Productions переработал аналоговые мастер-ленты в калифорнийской студии AcoustTech и выпустил их в виде гибридного SACD. По своим звуковым возможностям эти переделки явно превосходят даже оригинальные LP 60-х годов на CD-дорожке и явно превосходят предыдущие оцифровки.

Роскошный Шимановский
Валерий Гергиев с самого начала своего цикла "Шимановский" подчеркнул значение польского композитора. Во второй комплект вошли два его симфонических шедевра - Третья и Четвертая симфонии, которые здесь удачно дополнены проникновенной Stabat mater. Виртуозную партию фортепиано в Четвертой симфонии исполняет не кто иной, как Денис Мацуев.

Записи сделаны в Чикагском симфоническом зале. Прокофьев был записан 2 марта 1957 года, а Стравинский - 3 ноября 1956 года.

Эта запись является одной из самых востребованных в серии Living Stereo - и вполне заслуженно. Поручик Киже" Прокофьева противостоит дирижеру Фрицу Райнеру и его Чикагскому симфоническому оркестру с мощными мелодиями, яркими красками, смелыми гармониями и неумолимыми ритмами. Также райнер и его музыканты уже прославились как интерпретаторы Штрауса, но в этой записи они превзошли самих себя они превзошли самих себя.

Этот гибридный многоканальный SACD не следует путать с более ранним SACD-релизом, выпущенным Bertelsmann Music Group. Сайт Записи в новой серии RCA были ремастированы Райаном Смитом; стереофонический микс был создан на основе оригинальных 3-канальных записей

15 ноября 1957 года редко игравший вместе квинтет во главе с пианистом Редом Гарландом собрался в студии, чтобы записать материал для двух готовящихся к выпуску LP. Первая сторона принадлежит добротному 20-минутному заглавному треку "All Mornin' Long", а также свободным номерам "They Can't Take That Away from Me" и "Our Delight".

Состав группы, безусловно, был на высоте. Ред Гарланд и саксофонист Джон Колтрейн знали друг друга по квинтету Майлза Дэвиса. Барабанщик Артур Тейлор входил в трио Реда Гарланда, а трубач Дональд Берд играл со всеми ними. Так что для завершения квинтета осталось упомянуть только басиста Джорджа Джойнера.

Аналоговые монозаписи были записаны на кассету Руди ван Гелдером, который стал легендарным только в более поздние годы.

Гибридный моно SACD вышел в обложке mini-LP в рамках серии из 50 переизданий легендарного лейбла Prestige. Планируется выпустить 25 моно и 25 стерео записей. Мастеринг выполнил Кевин Грей в своей студии Cohearent Audio Studios.

Информация о продукте

лауреат премии GRAMMY 2005 года за лучший сведенный альбом, классика OutMusic Award за выдающуюся новую инструментальную запись

Теперь доступен в дискретном многоканальном объемном формате SACD, а также в записи на CD!

Всего за два года работы музыкальным руководителем Симфонического оркестра Атланты (ASO) три записи Роберта Спано с оркестром, выпущенные компанией Telarc, получили широкое признание и три премии "Грэмми". Теперь Telarc выпускает четвертую запись ASO - "Концерт для оркестра и городского скейпа" - диск с двумя произведениями одного из самых востребованных и плодовитых американских композиторов Дженнифер Хигдон.

City Scape - первое произведение, написанное по заказу Симфонического оркестра Атланты под руководством Роберта Спано, премьера которого состоялась в ноябре 2002 г. Г-жа Хигдон, которая в детстве провела 10 лет в Атланте, описывает City Scape как "музыкальную открытку города - пейзаж, состоящий из людей, образов и энергии" Партитура посвящена Роберту Спано, с которым она познакомилась 18 лет назад, когда они оба учились в Государственном университете Боулинг-Грин (штат Огайо). В то время он был преподавателем, а она - студенткой.

Мисс. Концерт Хигдон для оркестра был написан по заказу Филадельфийского оркестра в рамках празднования его столетия, а премьера состоялась в июне 2002 года под восторженные аплодисменты и бурные похвалы. После премьеры газета The Philadelphia Inquirer написала: "Концерт для оркестра имеет бесстыдно-экстатические кульминации, сверкающее взаимодействие инструментов и оркестровку, которая выдает волну за волной опьяняющих красок"

"Способность г-жи Хигдон создавать музыку, прыгающую с листа, сразу же привлекает внимание, но с каждым прослушиванием она становится все глубже и шире", - говорит Спано. Реакция на музыку г-жи Хигдон становится все более восторженной, и ежегодно планируется от 60 до 80 исполнений ее произведений, причем некоторыми из них она дирижирует сама. Г-жа Хигдон получила степень магистра и доктора в Пенсильванском университете, а также диплом художника в Институте музыки Кертиса, где она в настоящее время является преподавателем. Ее учителями по композиции были Джордж Крамб и Нед Рорем, который сказал, что "если бы ему пришлось назвать 12 выдающихся американских композиторов современности, Дженнифер Хигдон была бы среди них лучшей"

В феврале 2003 года Симфонический оркестр и хор Атланты под управлением Роберта Спано получили три премии "Грэмми" за запись "Морской симфонии" Ральфа Вогана Уильямса, сделанную на фирме Telarc, во всех трех номинациях: "Лучший классический альбом", "Лучший хоровой альбом" и "Лучший инженерный альбом". Конкуренцию в категории "Лучший хоровой альбом" составила вторая запись Симфонического оркестра и хора Атланты: "Кармина Бурана" Орфа под управлением главного приглашенного дирижера ASO Дональда Ранниклса.

Первой записью Роберта Спано с Симфоническим оркестром Атланты на студии Telarc стала "Шехеразада" и "Русская пасхальная увертюра" Римского-Корсакова. В то время ClassicsToday. com писал: "Я не могу представить себе более выдающегося или музыкально привлекательного первого релиза этого захватывающего нового партнерства" Последняя запись, вышедшая в мае этого года, - Rainbow Body, диск с американскими симфоническими произведениями середины и конца XX века, включающий "Голубой собор" Дженнифер Хигдон, о котором газета Los Angeles Times написала: "Произведения четырех американских композиторов - два знакомых, два новых - представляют собой энергично сыгранную программу от изобретательного ансамбля под руководством его 42-летнего музыкального руководителя. Радужное тело" Кристофера Теофанидиса и "Голубой собор" Дженнифер Хигдон - это мастерски исполненные тональные поэмы в жанре четвертьчасовика. Стиль Теофанидиса кажется более урбанистическим, Хигдона - более пасторальным; оба с легкостью поднимаются к рихардовско-штраусовским кульминациям и умело используют мелодию. Спано достигает драматического размаха и множества сочных деталей как в Симфонии № 1 Барбера, так и в Сюите из "Аппалачской весны" Копленда" Недавно эта запись была номинирована на премию "Грэмми" в 2003 году в категории "Лучший инженерный альбом", а Кристофер Теофанидис стал лауреатом британского конкурса Masterprize за свою работу.

Многолетнее сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc привело к получению 21 премии "Грэмми". Это наследие было продолжено в 2004 году выпуском Реквиема Берлиоза с Симфоническим оркестром и хором Атланты под управлением Роберта Спано

Симфонический оркестр Атланты - крупнейшая художественная организация на юго-востоке страны и один из самых молодых американских оркестров, добившихся международного признания. Вот уже 58-й сезон оркестр дает более 250 концертов в год, включая 72 концерта классической музыки, ежегодную поп-серию и полный график образовательных и районных концертов. Оркестр также поддерживает 200 молодых музыкантов в рамках программ "Молодежный симфонический оркестр Атланты" и "Развитие талантов".

Хор Симфонического оркестра Атланты играет важную роль в программах ASO с момента его основания Робертом Шоу в 1970 г. Хор, состоящий из 200 человек, полностью состоит из добровольцев и исполняет крупные хорово-симфонические произведения вместе с оркестром несколько раз в сезон. В декабре 2003 года хор дебютировал в Берлинской филармонии под управлением Дональда Ранниклса, получив огромное признание, а в мае вернется в Карнеги-холл вместе с Симфоническим оркестром Атланты, где даст свой первый концерт под управлением музыкального директора Роберта Спано, исполнив "Морскую симфонию" Воана Уильямса.

(concordmusicgroup. com)

Рецензии

Stereoplay 08/04: "Блестяще созданное произведение, которое при всей своей тональной свободе тональная свобода не вызывает никаких проблем при прослушивании - когда она когда оно сыграно так блестяще, как здесь" (к "Концерту для оркестра")

На своем пятом сольном альбоме соул-певец Терри Эванс впервые не стал работать с гитарной легендой Рай Кудером. Но никто не должен быть разочарован, потому что, хотя Кудер, несомненно, сделал некоторые из своих лучших работ с Эвансом, его отсутствие создает больше пространства для певца и его группы.
Записанный всего за четыре дня, "Mississippi Magic" представляет собой превосходный госпел и соул альбом, глубоко уходящий корнями в блюз дельты Миссисипи. Настоятельно рекомендуем!

О компании AudioQuest Music: Блюзовый лейбл AudioQuest Music был основан в конце 1980-х годов и сейчас известен как Sledgehammer Blues Sledgehammer Blues от компании Valley Entertainment. Миссия Джо Харли, продюсера, возглавившего лейбл, заключалась в том, чтобы выпускать лучшие аудиофильских записей на передовом рубеже технологий. Для этого использовалась аналоговая технология с применением специализированной ламповой Электроника, исключающая шумоподавление, компрессию, эквалайзеры и лимитеры.

Характерной особенностью результата является реалистичное, спонтанное звучание записей, реалистичное, спонтанное звучание записей, лишенное какого-либо перепроизводства. Кроме того, приглашая для записи самых талантливых исполнителей, AudioQuest Music AudioQuest Music остаются одними из самых интересных блюзовых записей, представленных на аудиофильском рынке. Для SACD Берни Грундман заново оцифровал и перемастерил аналоговые ленты.

Яновский показывает обе стороны бетховенской монеты
Единичные издания отдельных симфоний, даже великих мастеров, стали сегодня редкостью. Однако зачастую они гораздо ярче, чем полные циклы, демонстрируют интенсивную творческую работу над шедевром. Марек Яновский, бесспорно, один из самых выдающихся дирижеров XX и XXI веков, представляет здесь две стороны бетховенской медали: Вместе с прекрасно настроенным Симфоническим оркестром WDR он сопоставляет зажигательную Пятую и пасторально-лирическую Шестую. Мало кто знает, что Бетховен с лицом Януса работал над обоими произведениями одновременно. Чрезвычайно захватывающее, качественно выдающееся сопоставление двух непреходящих шедевров симфонической музыки.

Рецензии

"Яновский, если так пойдет и дальше, станет преемником таких поздних легенд, как Гюнтер Ванд и Герберт Бломштедт, и этой записью он этого заслуживает" (RONDO 6/2019)

В 1976 году в День благодарения группа The Band в последний раз вышла на сцену театра Winterland в Сан-Франциско. Концерт, названный "Последний вальс", вошел в историю музыки как одно из самых почитаемых выступлений. Не в последнюю очередь потому, что Рик Данко, Левон Хелм, Гарт Хадсон, Ричард Мамел и Робби Робертсон выступили в сопровождении блестящей звездной группы, состоящей из легендарных пионеров музыки того времени: Эрика Клэптона, Нила Даймонда, Боба Дилана, Ронни Хокинса, Доктора Джона, Джони Митчелл, Вэна Моррисона, Мадди Уотерса и Нила Янга.

Эффектный вечер был запечатлен на пленку режиссером Мартином Скорцезе и показан в кинотеатрах в апреле 1978 года. Фильм "Последний вальс" до сих пор считается одним из лучших фильмов-концертов.



25 ноября 1976 года канадская рок-группа The Band дала свой прощальный концерт в клубе Winterland в Сан-Франциско. Незабываемый праздник, длившийся более пяти часов, на котором выступали такие участники группы, как Пол Баттерфилд, Мадди Уотерс, Эрик Клэптон, Джони Митчелл, Нил Даймонд, Ван Моррисон, Боб Дилан, Эммилу Харрис и Ринго Старр, и который, в конце концов, был запечатлен на целлулоиде Мартином Скорсезе.

Этот двойной гибридный SACD - первый на Mobile Fidelity Sound Lab, мастеринг которого выполнен с использованием 4x DSD. Он поставляется в жестком картонном футляре с обширным буклетом, содержащим множество фотографий. Теперь MoFi переиздает легендарный концерт, ремастированный с оригинальных мастер-лент Шоном Р. Бриттоном....

Отзывы

"Звук? Очень динамичный, теплый и с большой свободой для слушателя, который ощущает всю сложность музыки соответствующим образом" (Good Times, апрель/май 2015 г.)

В 1958 году дирижер Чарльз Манч и Бостонский симфонический оркестр записали эти два произведения для фирмы RCA. Клод Дебюсси был очарован дебюсси всю жизнь был очарован морем, провел там детство и часто посещал побережье в зрелом возрасте. Он написал "Ла Мер" около 1904 / 05 гг. и зарисовал в ней химеру, нечто, вырастающее из фантастических красок, неисчислимых ветров и странных голосов чужие голоса. Произведение Port Of Call Жака Ибера также было написано после поездки на Средиземное море и вдохновлено музыкальными стилями, которые можно встретить там музыкальные стили, которые можно встретить там.

За свою карьеру Мишель Легран получил бесчисленное количество наград за партитуры к фильмам. От премии "Оскар" до "Золотого глобуса" и "Грэмми" - он получил практически все награды, которые только может предложить индустрия кино.

Уже в начале своей карьеры, в 1958 году, он выпустил альбом, для которого нанял более 30 лучших джазовых музыкантов своего времени. Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Билл Эванс, Бен Уэбстер, Фил Вудс и почти все другие нью-йоркские сессионные музыканты согласились записать с Леграном его идиосинкразические аранжировки таких стандартов, как "Django", "Don' Get Around Much Anymore" или "Night In Tunisia". В составе трех разных групп они записали совершенно необычный альбом Legrand Jazz в студии Columbia.

Крис Беллман и Боб Доннелли провели ремастеринг оригинальных аналоговых стереолент в студии Берни Грундмана. Гибридный SACD дополнительно закодирован в HDCD и снабжен высококачественным 24-страничным буклетом с примечаниями Ната Шапиро.

"Дорхэм и Маклин, два самых страстных и лиричных джазовых музыканта, находятся здесь в прекрасной форме. Опираясь на разнообразный материал и энергичного Тиммонса, они создали альбом, представляющий исключительный интерес" (Айра Гитлер, журнал Downbeat, апрель 1963 г.)

С проникновенным Джеки Маклином на альте, свободным и размашистым Бобби Тиммонсом на фортепиано и хорошо отрепетированной ритм-секцией в составе Тедди Смита на басу и Джей Си Мозеса на барабанах игра спонтанна, энергична и экспрессивна. Обратите внимание на неистовое взаимодействие Тиммонса и Мозеса во время длинной постлюдии "Melanie".

В альбом Matador, записанный за один день в 1962 году, вошли эпическая "Melanie" (сюита из трех частей), написанная МакЛином, а также знойная "El Matador" Дорхэма и зажигательная версия "Beautiful Love". На протяжении всей сессии Тиммонс, Смит и Мозес оказывают великолепную поддержку, а Дорхэм и Маклин играют мудреные соло. Эмоциональные музыкальные изыскания сочетаются с доступной пост-боповой структурой, что создает веселый, но заразительный микс из композиций, которые тянут за собой ноги, но в то же время увлекают голову и сердце.

Крис Беллман записал Matador с оригинальной аналоговой мастер-ленты, и его звучание стало настоящим откровением! Плотная акустика Soundmaker Studios обеспечивает плотный бас, кристально чистые ударные и великолепно округлые тона рожков Дорхэма и МакЛина. Это еще один прекрасный пример того, как Impex Records избавляется от багажа современного музыкального производства, чтобы раскрыть сущность музыки и великих талантов, которые ее создали. Мы рады вернуть эту печально забытую классику в коллекции истинных поклонников и (что, возможно, более важно) впервые представить ее новому поколению".

"Матадор" Кенни Дорхэма может с полным основанием претендовать на звание классики среди знатоков джаза, оставаясь при этом практически неизвестным для случайных слушателей" (Kenny Dorham's Matador....). Фантастическая сессия по любым стандартам" (Brandon Burke, AllMusic Guide)