Chamber Music

Квартеты для гобоя Луи Массоно (1766-1848), немецкого композитора французского происхождения, были заново открыты Ensemble Più в ландесбиблиотеке Мекленбурга-Передней Померании в Шверине. Уже опубликованные около 1798 г. Жаном Августом Бёме в Гамбурге в качестве первого издания, квартеты, тем не менее, оставались практически неизвестными. Это совершенно неоправданно, поскольку произведения убеждают приятными темами и разнообразным использованием гобоя в качестве сольного и ансамблевого инструмента. На пороге XIX века Луи Массоно предстает как представитель непрерывной традиции придворной музыкальной культуры: не претендуя на радикальные новации, он удачно сочетает запоминающиеся мелодии, необычные звучания и неожиданные тематические повороты. С момента своего основания Ensemble Più отдает предпочтение неизвестным произведениям, особенно классической эпохи. Два квартета для гобоя представлены на этом SACD в качестве премьерной записи. Вторым выпуском Ensemble Più отмечает не только первую годовщину сотрудничества с audite, но и 10-летие своей сценической деятельности.


Квартеты для гобоя Луи Массоно (1766-1848), немецкого композитора французского происхождения, были вновь обнаружены Ensemble Più в ландесбиблиотеке Мекленбурга-Передней Померании в Шверине. Уже изданные в 1798 году Жаном Августом Бёме в Гамбурге, квартеты, тем не менее, оставались практически неизвестными - и это несправедливо, поскольку они убеждают своей приятной тематической изобретательностью и разнообразным использованием гобоя как в качестве сольного, так и ансамблевого инструмента. Будучи традиционалистом, Массоно оставался придворным музыкантом в переходный период между XVIII и XIX веками: не претендуя на радикальное новаторство, композитор умело сочетает прекрасные мелодии, необычные звучания и неожиданные тематические повороты. С момента своего основания Ensemble Più предпочитает исполнять малоизвестные (пока еще) произведения, специализируясь на музыке классической эпохи. Два из трех квартетов для гобоя на этом SACD представлены в виде премьерной записи, которой Ensemble Più не только отмечает первый день рождения своего сотрудничества с audite, но и десятилетний юбилей

.Рецензии

Этот новый релиз уже привлекает внимание премьерной записью на лейбле. Ансамбль Più проделал хорошую работу. Гобоист Андреас Гослинг проявляет необходимую виртуозность и гармонично сочетается с тремя струнными. Приверженность музыкантов к неизвестному Массоно и издание (выпущенное с использованием современных технологий в формате SACD) достойны похвалы. (RBB Kulturradio)

В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) воспылал к инструменту, который был знаком композиторам уже несколько десятилетий, особенно в качестве оркестрового: кларнету. Рихард Мюльфельд, талантливый камерный виртуоз Хофкапеллы Мейнингера, стал музой четырех поздних камерных сочинений для кларнета 1891 и 1894 годов, из которых здесь записаны Трио op. 114 и две кларнетовые сонаты op. 120. Меланхоличный северогерманский Брамс всегда был неравнодушен к среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он требует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две кларнетовые сонаты op. 120 сразу же стали популярными благодаря сочетанию восторженного романтизма и жизненной силы. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а среди композиторов они вызвали настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат многочисленных международных и национальных конкурсов. Он гастролировал в США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения на профессиональные конгрессы и мастер-классы в университетах и консерваториях по всему миру. Артур Кэмпбелл - профессор Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Франсис Рензи имеет успешную карьеру музыканта и 27-летний опыт преподавания в качестве профессора Университета Толедо. Ее концертная деятельность в качестве солистки и партнера по камерной музыке охватывает всю Северную Америку. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является главным виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также является лауреатом международных конкурсов пианистов. Концертные туры проходят не только по Франции и Европе, но и в Азии, Северной и Южной Америке.


В конце творческого пути, когда он уже составил свое завещание, Иоганнес Брамс (1833-1897) был увлечен инструментом, который был знаком композитору уже несколько десятилетий, в основном как участник оркестра, - кларнетом. Рихард Мюльфельд, талантливый виртуоз камерной музыки из Мейнингенского придворного оркестра, стал музой для четырех поздних камерных сочинений с кларнетом 1891 и 1894 годов, из которых Трио op. 114 и две Кларнетовые сонаты op. 120 были записаны для этого диска. Меланхоличный северогерманский композитор отдает предпочтение среднему, благородному регистру и выразительному "говорящему" тембру кларнета, который он широко использует во всех трех произведениях. Если Трио op. 114 с фортепиано и виолончелью всегда считалось утонченным произведением для знатоков, то две Кларнетные сонаты op. 120, страстно-романтические и энергичные одновременно, сразу же стали популярными. Кларнетисты с благодарностью включили эти произведения в свой репертуар, а композиторы - в настоящий "ренессанс" кларнета в камерной музыке. Артур Кэмпбелл - лауреат национальных и международных конкурсов. Он много выступал и гастролировал по США, Канаде, Европе и Азии, получал приглашения дать мастер-классы в ведущих университетах, консерваториях и конгрессах по всему миру. Артур Кэмпбелл был принят на должность артиста-факультета Государственного университета Гранд-Вэлли (штат Мичиган). Опытный педагог и исполнитель, Фрэнсис Рензи является почетным профессором Университета Толедо, где она преподавала в течение 27 лет. Она выступала в качестве солистки и выдающегося камерного исполнителя по всей Северной Америке. Даниэль Раклот - лауреат международных конкурсов виолончелистов и камерной музыки. С 1978 года он является солистом-виолончелистом Филармонического оркестра Радио Франции. Жан Паскаль Мейер также побеждал на международных конкурсах пианистов. Концертные туры привели его не только во Францию и Европу, но и в Азию, Северную и Южную Америку

.Отзывы

Здесь американским и французским инструменталистам удается абсолютно убедительная интерпретация - особенно в объемном звучании - которая трогает сердце и чувства. (Ансамбль)

Сара Брайтман - не только одно из самых популярных сопрано современности, но и всепобеждающая властительница кроссовера, реинкарнация бродвейской звезды в поп-диву кроссовера. Этой мировой звезде удалось создать идеальный симбиоз поп-музыки и классики, легкости мюзикла и тяжести оперы, новаторского современного исполнения и ослепительного богатства мировой музыки. Одним словом, Сара Брайтман - артистка в своем классе.

"Classics: The Best Of Sarah Brightman" - это сборник, объединивший на одном диске лучшие классические хиты Сары Брайтман! Помимо любимых песен исполнительницы с двух успешных альбомов "Eden" ("Lascia Ch'io Pianga", "Anytime, Anywhere") и "La Luna" ("Hijo de la Luna", "La Luna"), в эту компиляцию, естественно, вошел и хит, побивший все рекорды продаж в Германии: "Time To Say Goodbye" в дуэте с Андреа Бочелли! Помимо таких классических песен, как "La Wally", "Nella Fantasia" или "Pie Jesu", на этом диске вы также найдете "A Question of Honour", боксерский гимн Генриха Маске. В целом это первоклассная компиляция, которая дает прекрасное представление о классических произведениях Сары Брайтман.

Родион Щедрин - один из самых значительных ныне живущих российских композиторов, и поэтому он просто предопределен для такого амбициозного российского лейбла, как MARIINSKY. Его "концертная опера" "Очарованный странник", премьера которой состоялась в Нью-Йорке в 2002 году, а с 2007 года она входит в репертуар Мариинского театра, теперь выходит на собственном лейбле Мариинского театра в Санкт-Петербурге. Пьеса написана по мотивам повести Николая Лескова и имеет глубокие корни в русской традиции, особенно в русских народных поверьях. Также представлены четыре фрагмента из балета "Конек-горбунок" (1955) и чрезвычайно остроумный концерт для оркестра "Озорные лимерики" (1963), столь ценимый Леонардом Бернстайном, - еще два важных произведения композитора. Превосходное качество звучания этих записей в формате SACD еще больше подчеркивает великолепие этих трех партитур.

Рецензии

"Техника записи, игра солистов, хора и оркестра и, не в последнюю очередь, чрезвычайно тщательное издание обширного буклета не оставляют желать лучшего. Безоговорочная рекомендация!" (Klassik-heute.com)

Рецензии

Stereo 08/09: "Что особенно отличает новую запись это вновь очень насыщенное, звучание исторического рояля Steinway 1901 года Интерпретации 63-летней певицы звучат органично; она подчеркивает органично; она подчеркивает формы, а не разрывает их, она позволяет бегу течь естественно, а лирические линии Лирические линии звучат более красиво, чем у венцев по выбору чем у венцев по выбору

Отзывы прессы:
Ценное открытие, особенно для друзей английских лютневых песен: это не всегда должен быть Дауленд!
Concerto 10 / 11 2010

в 2007 году музыкальный мир отмечает 400-летие со дня премьеры оперы Монтеверди "Орфей" и, соответственно, становления оперного жанра. Это достаточный повод, чтобы взглянуть на сочинения, созданные сразу после "Орфея". Опера Стефано Ланди "Смерть Орфея", написанная в Падуе в 1619 году, является одним из первых шедевров еще молодого жанра и начинается по содержанию именно там, где заканчивается Монтеверди. В ней также появляются два важных для дальнейшего развития жанра новшества: комический элемент и более интенсивное участие хора.

Отзывы

Р.Лорбер в FonoForum 09/07: "Под руководством Франсуазы Лассерра 13 солистов, некоторые из которых исполняют несколько партий, находят необычайно живой 13 солистов - некоторые из них в нескольких партиях - нашли необычайно живое и и говорящее исполнение текста"

Слуга двух господ
О ранней жизни Жана-Анри д'Англебера из Бар-ле-Дюка, где его отец был сапожником, ничего не известно. Впервые он появляется в Париже в 1659 г. в возрасте 30 лет, когда между ним и Магделайн Шампань составляется брачный контракт. К этому времени, предположительно в качестве ученика Шамбоньера, он уже был вхож в парижскую музыкальную среду, так как в 1760 году стал клавесинистом герцога Орлеанского, брата Людовика XIV, а через некоторое время сменил Шамбоньера на посту клавесиниста Короля-Солнца, так как тот отказался играть бассо континуо для Люлли и попал в немилость. Объединенные здесь пьесы из его "Пиес де Клавесин" 1689 года показывают д'Англебера как первоклассного клавесинного мастера своей эпохи.

Воображаемое путешествие сквозь времена и культуры
С древнейших времен на побережье Средиземного моря жили народы, торговавшие друг с другом и осуществлявшие интенсивный культурный обмен. Весь шум войн и завоевательных походов, которые они вели друг против друга, не мог остановить разнообразный культурный обмен. В средние века поэзия трубадуров распространилась из южной Франции в Италию и другие страны Европы. Ансамбль Alla Francesca совершает воображаемое путешествие в средневековую художественную музыку XIII века, но музыканты также покидают привычные пути интерпретации и смешивают сложные песни трубадуров и гимны Деве Марии с сефардскими колыбельными и народными песнями Неаполя и Апулии, которые в нестареющей красоте и сегодня являются частью их музыкального наследия.

Информация о продукте:
Уникальный Концерт для трех донн, в котором участвовали певицы Лаура Перпера, Анна Гуарини и Ливия д'Арко, был ревностно охраняемым музыкальным сокровищем герцога Феррары Альфонсо II д'Эсте (1533-1597). По его указу ни одна из музыкальных композиций для трех дам не должна была быть опубликована. Только после смерти герцога композиторы Луццашо Луццаски и Людовико Агостини смогли опубликовать свои виртуозные сочинения для трех дам. Для своего альбома ансамбль Doulce Mémoire возродил этот "секретный" репертуар, используя ранее не публиковавшиеся рукописи