Classical

Прежде всего, повторная запись фортепианных концертов Бетховена может показаться не слишком эффектной. Однако, когда это делает такой пианист, как Олли Мустонен, это должно насторожить. Его прочтение концертов заставляет вслушиваться. Сочетание с собственным переложением скрипичного концерта Бетховена, к которому пианисты всегда относились по-мачехиному, также достойно похвалы.

Комментарий прессы:

NDR, 23.10.2008: "Жизненная сила, с которой Олли Мустонен и музыканты подстегивают друг друга, поразительна и увеличивает удовольствие от прослушивания с каждым движением Удовольствие от прослушивания с каждым движением"

Отзывы

А. Чампай в stereoplay 9/91: "Редкость Райнер понимает "Фигаро", несмотря на весь его пульсирующий драматизм, как симфоническую партитуру" драма как симфоническая партитура, то есть оркестр создает и контролирует все и контролирует все сценическое действие, включая внутреннюю жизнь персонажей таким образом, и без того первоклассные солисты достигают и без того первоклассные солисты добиваются своего но все они словно зачарованы магией Моцарта очарованные магией моцартовского медиума Фриц Райнер"

За свою карьеру, продолжавшуюся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Его достижения продолжили три сына, благодаря чему имя Штрауса стало неразрывно связано с музыкальными удовольствиями Вены XIX века. Все вальсы, включенные в эту запись, отражают актуальные события. Два комплекта - дань уважения великой балерине Марии Тальони; "Танцевальные рецепты", написанные для медицинской братии, как утверждается, ускоряют пульс настолько, что могут излечить даже самого плохого ипохондрика, а "Мирты", названные Штраусом в честь вечнозеленого растения, символизирующего неугасающую любовь, были посвящены свадьбе королевы Виктории.

Информация о продукте:
Удостоенный наград женский вокальный ансамбль Hodie стал одним из самых известных и успешных хоров. Программа включает в себя привлекательные произведения со всего мира в области народной музыки и музыки искусства.

За время своей творческой деятельности, продолжавшейся с 1820-х годов до самой смерти в 1849 году, старший Иоганн Штраус занял непревзойденное место среди композиторов и исполнителей танцевальной музыки в Вене. Вызывающие, даже пикантные названия, которые Штраус дал многим своим вальсам, часто указывали на знаменитостей или особые случаи, для которых они были написаны. Вальс "Цецилия", написанный для бала Общества музыкальных друзей в 1840 г., цитирует музыку из "Крейцеровой" сонаты Бетховена, одного из первых почетных членов общества, и отдает дань уважения святой покровительнице музыки. Реминисценция Листа посвящена визиту композитора в Вену в 1846 г. Танцы "Пальмовые ветви", "Стрелы Купидона", "Электрические искры", "Венецианский карнавал", "Немецкая радость" и "Вальс Аполлона" - великолепные танцы композитора, которого незабвенно прозвали Mädchenherzenbegeisterer, "тот, кто заставляет сердца девушек трепетать"."

Пятый том сенсационного бетховенского цикла Корстика

Немногие интерпретации Бетховена получили такое признание, как записи сонат Майкла Корстика. Корстик убедительно доказывает, что абсолютная верность нотам не имеет ни малейшего отношения к бескровному, обезличенному исполнению. Годы интенсивного изучения творчества и сохранившихся документов боннского мастера привели Михаэля Корстика к образцовой внутренней интерпретации самого важного и формирующего фортепианного цикла классической эпохи.

Рецензии

Stereo 04/09: "Пограничная бескомпромиссность Корстика, прежде всего, идет на пользу редко исполняемой си-бемоль мажорной Сонате op. 22, которая теперь наконец-то получила возможность раскрыть свой огромный эмоциональный потенциал, поскольку кельнский пианист блестяще понимает, как интеллектуально "уравновесить" атакующую, почти пренебрежительную виртуозность начальной части с глубоко внутренней, но несентиментально строгой частью Adagio - и определить этот крайний контраст как базовую чувствительность одной и той же строгой души."

Информация о продукте:

Предвестие высочайшего мастерства
В шестом томе Михаэль Корстик достиг переломного момента в своем, в основном, хронологически выстроенном бетховенском цикле: В этих произведениях Бетховен предвосхищает свое дальнейшее развитие вплоть до высочайшего мастерства позднего творчества. Соната op. 28 постепенно отходит от классической характерной пары главной и второстепенной тем в пользу непрерывного мотивного развития.

Сам Бетховен назвал эти два вариационных произведения "совершенно новыми". Соч. 34 демонстрирует новый этап в развитии вариационной формы: каждая вариация написана в собственном ключе и воплощает индивидуальный музыкальный тип. Наконец, опус 35 стремится к звездам и исследует крайние формы композиции; грандиозная заключительная фуга уже указывает на Хаммерклавир сонату op. 106.

Танго Астора Пьяццоллы, любимые во всем мире за их пафос, страсть, тоску и чувственность, получили новую интерпретацию в переложениях для фортепиано пианиста Акилеса Делле-Винье, уроженца Аргентины и жителя Брюсселя. Ученик Клаудио Аррау и обладатель Гран-при "Альберто Уильямс", самого престижного конкурса в Южной Америке, он был назван Le Figaro "фантастическим, несравненным пианистом и артистом", а The New York Times охарактеризовала его игру как "аристократичную, изысканную и очаровательную". В руках этого мастера клавиатуры приземленная, но в то же время высокоразвитая музыка Пьяццоллы обретает новое измерение интимности, а также силы.

22 подхода к смерти
Новый альбом Кристофа Прегардьена и Майкла Гиса "Между жизнью и смертью" имеет четкую драматургию: 22 подхода к смерти. В нем собраны сочинения почти двух столетий, одиннадцати композиторов и самых разных музыкальных форм: от простой фортепианной песенки, повествовательно развернутой баллады до большой оперной арии.

Фантазия до мажор, op. 17, была написана Робертом Шуманом в период отчаяния и тоски по своей недосягаемой возлюбленной Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором сопоставляются принцип свободной рапсодии и принцип структурированной сонатной формы. Лесные сцены" op. 82 - это девять миниатюр, продолжающих волшебный мир "Детских сцен". Они программно задуманы и отличаются народной интонацией. Выделяется сцена "Птица как пророк", в которой натуралистично имитируется птичья песня. Три Fantasiestücke op. 111, первоначально названные Romanzen, образуют цикл и завершают эту запись "мощно и очень заметно". Николя Брингуйер прослеживает музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, формируя в ней лирическое дыхание, музыкальный драйв и эмоциональную экспрессию. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями открывает слушателю глубокий доступ к произведениям. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии и серебряной медали XIV Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 году. Он регулярно выступает в качестве солиста в концертах камерной музыки и оркестров во Франции и других европейских странах. В ноябре 2006 года Николя Брингуйер дебютировал в парижском зале Гаво.

Информация о продукте

Фантазия до мажор, ор. 17 была написана в период сильного отчаяния и тоски по недосягаемой Кларе Вик. Ее часто называют самым удачным фортепианным произведением Шумана, в котором принцип свободной рапсодии противопоставляется тесной сонатной форме. Лесные сцены", ор. 82 - это девять миниатюр, связанных с зачарованным миром "Сцен из детства" Они программно построены и отмечены фольклорной интонацией. Среди них выделяется сцена "Птица-пророк", в которой натуралистично имитируется песня птицы. Три пьесы-фантазии соч. 111, первоначально называвшиеся "Романсы", образуют цикл, завершающий эту запись "мощным и очень ярким" завершением. Николя Брингуйер вникает в музыку с аналитической осведомленностью, техническим совершенством и ясностью звучания, оформляя ее лирически-дышащей манерой, музыкальными импульсами и эмоциональной экспрессией. Сочетание структуры и анализа с экспрессией и эмоциями позволяет слушателю найти глубокий путь проникновения в музыку. Николя Брингуйер - лауреат международных конкурсов, в том числе Второй премии и Серебряной медали Четырнадцатого Международного конкурса пианистов имени Роберта Шумана в Цвиккау в 2004 г. Он регулярно выступает в качестве солиста в камерных и оркестровых концертах во Франции и по всей Европе. Дебют Николя Брингуэ состоялся в парижском зале Гаво в ноябре 2006 года.

Отзывы

Средиземноморский человек из Ниццы доверил сказочные миниатюры, страстные сцены, эмфатические фантазии из мастерской открытий Роберта Шумана японцу Сигеру Каваи. Николя Брингуйер играет Шумана - на супер-аудио компакт-диске от технофила и музыкального энтузиаста audite. (Bayern 4 Klassik - CD-aktuell)

"Роберт Шуман, по-видимому, близок его сердцу и повсюду сопровождает французского пианиста Николя Брингуйера. Недавно он дебютировал в берлинском Концертхаусе с Концертом для фортепиано с оркестром op. 54 и завоевал серебряную медаль на Международном конкурсе пианистов имени Шумана в Цвиккау. Поэтому неудивительно, что для своего дебютного диска на Audite он выбрал чисто шумановскую программу. С особой выразительностью он прослеживает девять сказочных миниатюр "Лесных сцен" op. 82. Брингуйер также пытается в полной мере постичь романтико-лирический жест трех "Фантазий" op. 111. Не музыкальная зрелость, а юношеская смелость и рискованность характеризуют сердце диска - его интерпретацию до-мажорной Фантазии" Piano News, март/апрель 2007 г

В 1900 г. Шуберт еще воспринимался как общительный, простой, легкомысленный композитор танцев и песен, но после Второй мировой войны такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель, изменили привычный образ Шуберта. Теперь были открыты изломанный характер Шуберта, его саморазрушительные комплексы и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и зарисовки дают понять, как упорно Шуберт боролся за независимость от "надцатого" Бетховена. В этом контексте можно рассматривать и шубертовские экспромты: Он сочинял их не как импровизации или фантазии, как можно предположить из названия, а искал в этих произведениях альтернативу бетховенскому сонатному типу. Экспромт D 899 был написан в 1827 году. Он начинается сдержанным маршем с вариациями, затем следует искрометный перпетуум мобиле с яркой средней частью. Третья часть создает мечтательную атмосферу арпеджио ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с падающими каскадами нот, требующее от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт D 935, начало которого отмечено резкими контрастами, яростной динамикой и порывистым движением, которое улавливается лишь в следующем за ним ля-бемоль мажорном Экспромте. Благодаря запоминающейся песенной мелодии это одно из самых популярных произведений Шуберта. В третьей части в пяти разнообразных вариациях перерабатывается тема из драмы "Розамунда", которую Шуберт использовал также в Струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную манеру, завершающуюся неистовой stretta. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в годы учебы в Лондоне была удостоена международных наград. В 1998 и 1999 годах она получила Университетскую премию Королевской академии, в 2000 году завоевала II премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальный приз на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с крупнейшими оркестрами, такими как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. С концертами она побывала на Тайване, в Англии, Ирландии, США, Германии и Италии.


В 1900 году Шуберта недооценивали как общительного, непритязательного, легкомысленного композитора танцев и художественных песен, но после Второй мировой войны его образ изменили такие мыслители и интерпретаторы, как Теодор В. Адорно и Альфред Брендель. Теперь обнаружились и разорванный характер Шуберта, и его саморазрушительные комплексы, и борьба с репрессивной политикой Меттерниха. Многие фрагменты и наброски дают понять, как упорно Шуберт боролся за свою независимость от отцовской фигуры Бетховена. В этой связи следует отнести и шубертовские экспромты. Они написаны не как фантазии или импровизации, как можно было бы предположить по названию, скорее Шуберт, несомненно, искал в этих произведениях альтернативы бетховенскому типу сонаты. Экспромты D. 899 были написаны в 1827 г. Они открываются сдержанным маршем с вариациями в качестве контраста, затем следует искрометный перпетуум мобиле с ярко выраженной средней частью. Третья часть создает атмосферу сна благодаря арпеджио из ломаных аккордов, а финал представляет собой Allegro scherzando с нисходящими каскадами нот, требующими от пианиста большого технического изящества. В том же году Шуберт написал Экспромт, D. 935. Начало отличается резкими контрастами, стремительной динамикой и нагнетающим движением, которое поглощается и смягчается следующим за ним Экспромтом ля-бемоль мажор. Это одно из самых любимых произведений Шуберта, с его легко запоминающейся песенной мелодией. В третьей части в пяти контрастных вариациях звучит тема из инцидента к "Розамунде", которую Шуберт использовал также в струнном квартете ля минор. Финал представляет собой танцевальную мелодию, завершающуюся неистовой стреттой. Уроженка Тайваня Чиао Йинг Чанг уже в студенческие годы в Лондоне завоевывала международные награды. В 1998 и 1999 годах она получила премию Королевской академии, в 2000 году - вторую премию на Международном конкурсе AXA в Дублине и специальную премию на Всемирном конкурсе пианистов. Чьяо Йинг Чанг выступала с такими известными оркестрами, как Национальный ирландский симфонический оркестр, Национальный оркестр Тайваня и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Она совершила концертные турне по Тайваню, Англии, Ирландии, США, Германии и Италии

.Рецензии

Простое, но проникновенное прочтение Чьяо Йинг Чанг Экспромтов D 935 и 899 может удивить и очаровать. Но в агогике и темпе она неуклонно движет тонкой силой, которая заставляет слушать и следовать за ней. (Piano News)

Марсель Дюпре и Жан Ален - одни из самых значительных французских органных композиторов XX века. Они стоят в конце большого симфонического органного романтизма, развернувшегося во Франции во второй половине XIX века. К ранним произведениям Дюпре относятся "Три прелюдии и фуги" op. 7, которые также считаются его самыми известными сочинениями. Однако в "Троицких эскизах" он уже имел в виду свое наследие. Она была посвящена его ученице Жанне Демесье, которую он считал своей главной ученицей и которая должна была продолжить его творческое наследие. Однако уже в 1945 году Дюпре и Демесье рассорились. Жан Ален рано проявил неординарный, чрезвычайно разносторонний талант, который распространялся не только на музыку, но и на поэзию и изобразительное искусство. Кульминацией его композиторского творчества стали "Три танца". Он завершил работу над этим произведением во время службы на фронте во время Второй мировой войны, которую ему не суждено было пережить.

Между исполнителем Гюнтером Ростом и авторами произведений, звучащих на этом диске, существует несколько связей: Гюнтер Рост был многолетним учеником Мари-Клэр Ален, сестры Жана Алена. Она, в свою очередь, была ученицей Марселя Дюпре.

Еще во время учебы в Париже Гюнтер Рост получил место преподавателя в Вюрцбургской музыкальной школе, а затем в возрасте 27 лет принял вызов в Университет музыки и исполнительских искусств в Граце, где в 2008 году возглавил Институт органа. - Доктор Катарина Лариса Пах

(OehmsClassics)