Камерная и инструментальная музыка

Две сонаты Иоганнеса Брамса для фортепиано и виолончели демонстрируют краеугольные камни его стилистического развития - от первого формирования безошибочного почерка до строгого позднего стиля композитора. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году совпадает с тем периодом в жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место творчества, что в конечном итоге привело его к поступлению на работу в Венскую сингакадемию. Здесь он стремился, прежде всего, возродить хоровые произведения эпохи барокко. Ми-минорная соната также отражает обращение Брамса к барочной традиции: последняя часть состоит из тонально хрупкой экспозиции фуги на основе Contrapunctus 13 И.С. Баха в сочетании с напевной второй темой, Брамс мастерски интегрирует технику фуги в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, но необычным образом была опубликована только в трех частях - Адажио, ныне утраченное, было удалено самим композитором перед публикацией. Чуть более 20 лет спустя, в 1886 году, Брамс написал Сонату № 2 фа мажор. Между этими двумя сонатами лежат годы становления его жизни. Несмотря на огромную мировую популярность Брамса как дирижера и композитора, его вторая виолончельная соната долгое время считалась среди виолончелистов "нерадостной". Сегодня это уже не объяснимо, поскольку с самого начала она убеждает оживленным вступлением, проникновенным Adagio и финалом в форме рондо: поздний Брамс возвращается к классическому наследию, но со своим собственным почерком и без намека на эпигонские черты. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Ганноверского университета музыки и драмы, регулярно выступает на родине и за рубежом, читает лекции на международных мастер-классах. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе II премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, преподает в качестве профессора в Берлинской Высшей школе музыки. Как музыкант и лектор он регулярно принимает приглашения на многочисленные международные фестивали и сам руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция).


Обе сонаты для фортепиано и виолончели Иоганнеса Брамса - вехи его стилистического развития, от первого формирования безошибочной индивидуальности до композиторского\ позднеосеннего стиля. Завершение работы над Сонатой № 1 ми минор в 1865 году пришлось на тот период жизни Брамса, когда он открыл для себя Вену как место, благоприятное для творчества, что в итоге привело его к поступлению в Венскую сингакадемию. Здесь его особенно занимало возрождение барочных хоровых произведений. Соната ми минор также отражает тягу Брамса к барочной традиции - заключительная часть состоит из сухо звучащей фугальной экспозиции, основанной на Contrapunctus 13 И.С. Баха. В сочетании с песенной второй темой Брамс с большим мастерством интегрирует фугальную технику в сонатную форму. Первоначально соната состояла из четырех частей, однако, как ни странно, была опубликована только как трехчастное произведение. Адажио, утраченное сегодня, было удержано от публикации самим композитором. Сонату № 2 фа мажор Брамс написал в 1886 году, более двадцати лет спустя. Между этими двумя сонатами лежат переломные годы его жизни. Несмотря на то, что в это время он был очень популярен как композитор и дирижер в мировом масштабе, его Вторая виолончельная соната долгое время считалась неприемлемой для виолончелистов. Сегодня это невозможно себе представить, поскольку произведение с самого начала убеждает своим зажигательным началом, полным чувства Адажио и Финалом в форме рондо. Поздний Брамс постоянно возвращался к классическому наследию, но с собственным неповторимым стилем и без малейшего следа производности. Тильманн Вик, лауреат международных премий, профессор Академии музыки и театра в Ганновере, регулярно выступает на родине и за рубежом, является преподавателем международных мастер-курсов. Паскаль Девуайон, также лауреат международных конкурсов, в том числе второй премии Конкурса имени Чайковского 1978 года, является профессором Берлинской академии искусств. Он регулярно принимает приглашения участвовать в качестве музыканта и преподавателя в многочисленных международных фестивалях. Сам он руководит фестивалем MusicAlp в Куршевеле (Франция)

.Отзывы

A la fougue et l'expressivité volontiers extravertie de Wick répond la modération de Devoyon. В результате получается некая смесь индивидуальностей с великолепными распевными пассажами. (Classica-Répertoire)

"John come kiss me now" - это яркая коллекция английской придворной, камерной и танцевальной музыки XVII века, исполненная на старинных инструментах в широком диапазоне инструментов фрайбургским ансамблем старинной музыки "La Beata Olanda" (по-немецки "Das Schöne Holland").

Основное внимание на этом диске уделено сопоставлению совершенно разных музыкальных миров того времени: с одной стороны, здесь представлены серьезные и вдумчивые сюиты Мэтью Локка (1621-1677), явно написанные для придворных целей, для благочестивого прослушивания и расслабления ума. С другой - зажигательные танцы из "Английского мастера танцев" Джона Плейфорда, авантюрного сборника танцевальных мелодий и песен, сохранившихся только в виде мелодий и оставляющих простор для свободной аранжировки и импровизации. На данном диске это широко используется!

Клаудия Хоффманн исполняет плейфордские танцы, представленные на этой записи, на построенной по историческим образцам скрипке "Tanzmeister", которая придает этим произведениям особую окраску и захватывающее звучание.
Гамбист и рекордист Геральд Штемпфель играет почти исключительно на ренессансных рекордерах, построенных им самим, каждый из которых уникален по тембру и характеру.
Торстен Бляйх играет на этом диске на целой коллекции лютневых инструментов - ренессансные и барочные гитары, китаррон с металлическими струнами появляются в "Плейфордских танцах", теорба и арклута - в "Локковых сюитах"... Диск был записан в августе 2008 года в монастырской церкви Аухаузена - месте не только звуковом, но и атмосферном, с его невероятно креативными, иногда забавными, иногда серьезными историческими росписями стен и потолков, словно созданном для того, чтобы здесь создавалась подобная музыка.

Отзывы

musikansich.de: "Столько собственных звуковых красок инструментов, столько фантазии солистов не часто встретишь на CD. Последний трек с пьесами Плейфорда обоснован грозой, которая ворчливо обходит монастырскую церковь Аухаузена и задумчиво настраивается на танцы. Просто весело и сыграно и записано с очевидным профессионализмом!"

В этих аранжировках есть все: страсть и уверенность, точность и бритвенная острота, блеск и возбуждение

Популярные танго аргентинского композитора Астора Пьяццоллы уже аранжированы практически для всех возможных инструментов. На этом альбоме Quintettodi Ottoni e Percussioni della Toscana, все участники которого являются профессорами своих инструментов в ведущих консерваториях Италии, представляют буйную подборку танго Пьяццоллы, специально аранжированных для ансамбля аранжированная, буйная подборка танго Пьяццоллы

В центре внимания - версия "Времен года" Вивальди, с которой Пьяццолла отправляется в колыбель танго - Буэнос-Айрес.

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.


 

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.

 

Представленная здесь запись Трио Мендельсона знаменует собой начало сотрудничества между audite и швейцарской компанией знаменует начало сотрудничества между audite и швейцарским Трио, которое с 2011 года будет выпускать свои CD-записи на audite с 2011 года.

Созданные в 1839 и 1845 годах фортепианные трио Феликса Мендельсона Бартольди, наряду с фортепианными трио фортепианными трио Бетховена и Шуберта, являются одними из самых ярких произведений xIX века. Роберт Шуман увидел в них примирение противоречий противоречий, характерных для музыкальной истории того времени конфликтов между лирической и драматической формой, между интимностью и Между лирической и драматической формой, между интимностью и виртуозностью, наконец между общей понятностью и субъективизацией. Мендельсон нашел решение этих конфликтов в двух трио, которые Слушатели благодаря пластичности тематического и мелодического Пластичность тематического и мелодического изобретения, ритмическую лаконичность и формальную оригинальность, но прежде всего своим звуковым потоком, с помощью которого эта музыка уже указывает вперед на Регера.

Швейцарское фортепианное трио с Мартином Лукасом Штаубом (фортепиано), Анжелы Голубевой (скрипка) и Себастьена Зингера (виолончель) является лауреатом многочисленных международных конкурсов, таких как международный конкурс камерной музыки в Кальтаниссетте или австрийский конкурс имени Иоганнеса Брамса. С момента своего С момента своего основания в 1998 году ансамбль выступил в более чем в 35 странах мира. Трио выступает в концертах камерной музыки концертах в больших концертных залах международных музыкальных центров а в качестве солиста ансамбля три музыканта регулярно выступают регулярно выступают с известными оркестрами. Многочисленные радио- и И телевизионные записи, а также записи на компакт-дисках документируют творческую деятельность ансамбля.

Отзывы

"Многие ансамбли играли эти произведения, и они почти никогда не звучат плохо они почти никогда не звучат плохо, благодаря тому, как они проработаны. Но пока чтобы исполнить их так пульсирующе, так слаженно, как Swiss Piano Swiss Piano Trio, необходима большая тонкая настройка" KulturSPIEGEL, март 2011 г

"Как эспрессо: классическая музыка в высококонцентрированной форме". С 1998 г анжела Голубева, Себастьен Зингер и Мартин Лукас Штауб играют вместе как Швейцарское фортепианное трио. Теперь они записали два "Фортепианных трио" феликса Мендельсона-Бартольди: ре минор op. 49 и до минор op. 66 соответственно и до-минор op. 66 соответственно, но отнюдь не мрачные. Напротив швейцарское фортепианное трио интерпретирует их в живой, легкой и инструментально сбалансированной манере инструментальный баланс и "волшебная свежесть", с которой, как говорят, Мендельсон сам играл эти произведения мендельсон, как говорят, сам играл эти произведения" Crescendo, март 2011 (Антуанетта Шмельтер де Эскобар)

Рецензии

KulturSpiegel 03/11: ""Многие ансамбли играли эти произведения ансамбли играли эти произведения; и они почти никогда не звучат плохо Но пока вы не сможете исполнить их так пульсирующе, пульсирующим, единым, как швейцарское фортепианное трио Фортепианное трио, требуется много тонкой настройки"

Жизнь Мечислава Вайнберга (1919-1996) была отмечена сложными событиями: Побег от нацистских войск, гибель родителей и сестры, тюремное заключение в 1953 г. в условиях антиеврейской чистки в СССР антиеврейских чисток в СССР в 1953 году.
Тем не менее, Вайнберг никогда не хотел, чтобы его воспринимали как жертву а предпочитал с гордостью вспоминать известных музыкантов и дирижеров, которые и дирижеров, которые пропагандировали его творчество на новой родине, среди них Шостакович, который не упускал случая порекомендовать творчество Вайнберга друзьям и коллегам Вайнберга друзьям и коллегам. Ростропович тоже был в числе знаменитых артистов, на премьерах которых исполнялись произведения Вайнберга Ростропович также был в числе знаменитых артистов, премьеры произведений Вайнберга и включение их в свой репертуар; Вайнберг посвятил Ростроповичу свои "Прелюдии" Прелюдии - Ростроповичу. Прелюдии - одно из самых экспериментальных творений Вайнберга Прелюдии являются одним из самых экспериментальных творений Вайнберга и заслуживают того, чтобы считаться одним из самых выдающихся вкладов в виолончельное соло XX века Виолончели-соло XX века.

Рецензии

FonoForum 01/11: "Игра Эмиля Ровнера позволяет интенсивное восприятие этой музыки, даже участие в ней с безупречным техническим мастерством ему удается Мастерство, ему удается вести монолог таким образом, что монолог в такой манере, что, кажется, его можно понять сразу Ровнер выражает себя прежде всего через музыку он может это делать и как бас-баритон под собственный фортепианный аккомпанемент песня "Ночь" доказывает, что он может это делать и как бас-баритон под собственный фортепианный аккомпанемент впечатление, что все его высказывания являются "исповедальными", говорящими в "исповедь", речь, делающую себя понятной Музыка, которая делает себя понятной

Вряд ли кто-то может увлечь душу своей мечтательной фортепианной музыкой лучше, чем итальянский пианист Людовико Эйнауди. Его альбомы "Le Onde", с которым он даже вошел в поп-чарты Англии, "Questa Notte" или "Il Giorno" являются абсолютными бестселлерами. Его безошибочный стиль перемещается между киномузыкой (в том числе саундтреком к фильму "Не от мира сего") и неоклассическим минимализмом, поэтому наряду с Майклом Найманом, Филипом Глассом или Стивом Райхом Эйнауди органично вписывается в число "великих" представителей минимальной арт-музыки.