Klavier- und Cembalomusik

"Даже мелочи могут нас радовать..." Эта строчка из "Итальянского песенника" Хуго Вольфа, безусловно, относится и к фортепианным произведениям гроссмейстера Lied, опубликованным на этом диске. Ана-Мария Марковина вновь представляет диск, который не должен отсутствовать в шкафу любого пианофила: Здесь и почти классицистические фортепианные вариации, и мендельсоновское легкое рондо, и чарующая колыбельная. Наконец, Марковина отжигает фейерверк поклонника Вагнера - Вольфа: Мейстерзингеры проносятся мимо нас взрывными вспышками, а затем валькирия засыпает в свете костра.

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)

CARNEGIE HALL представляет

В 1988 г. легендарный пианист Владимир Горовиц завещал Йельскому университету серию записей своих концертов 1930-х, 1940-х и 1950-х годов, часть из которых была сделана в Карнеги-холле, а часть - в других концертных залах. Удивительно, но эти записи никогда ранее не издавались, и поэтому то, что "Йельские записи" постепенно выпускаются компанией RCA/ Sony Music, равносильно сенсации. Записи, первоначально сделанные на 78 дисках, были тщательно ремастированы и демонстрируют Горовица в расцвете его музыкальных сил. На первом диске Горовиц представляет знаменитые "Картинки с выставки" Мусоргского (запись из Карнеги-холла, 2 апреля 1948 года, моно) и великолепную интерпретацию знаменитой си-минорной сонаты Листа (Карнеги-холл, 21 марта 1949 года, моно).

Отзывы

FonoForum 12/09: "Тем не менее, эти дискографические дополнения 1948 и 1949 годов отнюдь не лишние. Они демонстрируют Горовица в его лучшем ручном и творческом состоянии. Его игра кажется непреодолимо элементарной в своем захвате, захватывающе пламенной, убедительной, но прежде всего в образном, исполненном моделировании даже самой маленькой фразы. Оба произведения воспринимаются и исполняются величественно в старом свободном бардовском стиле, часто громогласно в его знаменитой разрушительной манере."

Ранее не публиковавшиеся концертные записи легендарного пианиста из нью-йоркского Карнеги-холла
В 1988 году легендарный пианист Владимир Горовиц подарил Йельскому университету сокровище: Оригинальные записи из нью-йоркского Карнеги-холла, сделанные в 1945-1950 годах, которые ранее никогда не публиковались. Теперь эти сокровища, демонстрирующие Горовица на пике его технических и музыкальных возможностей, выпущены эксклюзивно компанией Sony Classical. На этом диске "волшебник" играет две сонаты Бетховена ("Вальдштейн" и "Мондшайн"), а также фортепианную сонату № 62 ми-бемоль мажор Йозефа Гайдна.

Отзывы

FonoForum 07/10: "Самое сильное впечатление здесь оставляет запись Гайдна, который артикулирован наиболее ярко, с прекрасным сочетанием энергичности и классической прозрачности Прозрачность и, в сравнении с классической записью HMV 1932 года с более красивым Фортепианным тембром"

Комментарий для прессы:
ДИАПАЗОН Д'ОРДИАПАСОН 3 / 2009

Информация о продукте:
Моцарт всю жизнь работал над жанром фортепианной сонаты, начиная с четырех, к сожалению, утраченных фортепианных сонат K. 33 d-g (K. A199-202), которые Моцарт сочинил в десятилетнем возрасте, и заканчивая сонатой K. 576, которую он внес в собственный каталог сочинений в июле 1789 года. Тем не менее, сонатное творчество долгое время оставалось в тени других его произведений, а многие сонаты в соответствующей литературе рассматривались как эпизодические произведения или как учебный материал для его учеников-пианистов. Между тем, важность сонат давно признана, и если запись его фортепианных сочинений на фортепиано стала, так сказать, стандартом, то это, несомненно, благодаря таким выдающимся исполнителям, как Линда Николсон.

Рецензии

Stereo 08/09: "Что особенно отличает новую запись это вновь очень насыщенное, звучание исторического рояля Steinway 1901 года Интерпретации 63-летней певицы звучат органично; она подчеркивает органично; она подчеркивает формы, а не разрывает их, она позволяет бегу течь естественно, а лирические линии Лирические линии звучат более красиво, чем у венцев по выбору чем у венцев по выбору

Отзывы

М. Хенгельброк в журнале KLASSIK heute 1/01: "С нынешним компакт-диском Фробергер француженка добилась большого Большого успеха: Она исполняет Фробергера, который между почти эксцентричной и очень кон-центричной манерой письма французская женщина добилась большого успеха: она исполняет Фробергера, который между почти эксцентричной и очень концентричной манерой письма всегда остается самим собой очень рекомендую

Отзывы

Фонофорум 03/05: "Жан-Франсуа Хайссер, которому посвящена "La ville" щекочет угрожающие полутона пронзительным звуком угрожающие подтексты и проявляет себя как знающим проводником через бездны этой Партитуры"