Klavier- und Cembalomusik

Музыка итальянского пианиста и композитора Людовико Эйнауди (*1955) - одно из самых ярких явлений современности. Его подчеркнуто простые сочинения для фортепиано привлекают широкий круг слушателей, выходящих далеко за пределы (так называемой) классической музыки. В то время как пуристы крайне скептически относятся к его популярному звучанию, другие называют его "Сати XXI века". Своими сдержанными, красиво звучащими композициями Эйнауди попадает в самую гущу событий: они являются противовесом стрессам и суете стремительно меняющегося мира. Музыка Эйнауди действует как успокаивающее противоядие от сложностей повседневной жизни.

Для голландского специалиста по минимальной музыке Йеруна ван Веена, работавшего в прошлом с музыкой Филипа Гласса, Арво Пярта, Симеона тен Холта и других, творчество Эйнауди является логическим продолжением пианистического репертуара. Собранные здесь миниатюры - большинство композиций длится от трех до семи минут - охватывают практически всю дискографию уроженца Турина. На ретроспективе "Волны" Ван Вин играет композиции из циклов "Le Onde" (1996), "I Giorni" (2001), "Eden Roc" (2002), "Una Mattina" (2004), "Divenire" (2006), "Nightbook" (2009) и "In a Time Lapse" (2013). Бокс-сет из 7 компакт-дисков представляет собой всеобъемлющий обзор творчества Эйнауди между минимальной музыкой и тонкими влияниями постмодернистской поп-музыки. Интерпретация такого признанного специалиста, как ван Веен, противоречит снобизму консервативного музыкального истеблишмента, который хочет видеть в Эйнауди лишь мимолетное увлечение поп-культурой.

Буклет содержит введение, написанное самим Йеруном ван Вееном, о музыке Эйнауди и ее популярности.

Информация о продукте

Эстетика пустоты Людовико Эйнауди завоевала ему легионы поклонников по всему миру, и обзор фортепианной музыки, являющейся центральным элементом стиля Эйнауди, Йерун ван Веен относит к минималистам, включая Гласса и Наймана, которых музыка интересует не столько как выразительный язык, сколько как коммерческий артефакт. Точно так же и его слушатели воспринимают музыку не столько в смысле приобщения к смыслу, сколько как фон для деятельности или снятия стресса. Почти все произведения, вошедшие в этот сборник, представляют собой "песни" продолжительностью от 3 до 7 минут, с влиянием поп-культуры, которое подразумевает эта краткость, и разделяют с поп-миром экономически обоснованное использование простоты и повторения, чтобы не перегружать внимание потребителя. Как отмечает Йерун ван Веен, "в отличие от обычной классической музыки, минимальная музыка не требует от слушателя ничего, кроме как на мгновение отвлечься от жизненных проблем; никакие всеобъемлющие музыкальные структуры не требуют от него полного внимания". все его композиции в той или иной степени основаны на музыке, которую он слышал в детстве, когда его мать играла прелюдии Шопена". Эйнауди (внук политического деятеля Луиджи Эйнауди) любил почти гипнотическое мягкое звучание пианино. Благодаря ей он начал играть на фортепиано и пытался найти свой собственный путь. Мелодия (если она вообще есть) всегда идет вниз, почти не покидая классического пути гармоний. Его музыка - эмбиентная, спокойная, медитативная и часто интроспективная, опирающаяся на минимализм и современную поп-музыку. Другая информация: - Людовико Эйнауди вполне может стать "Сати XXI века". Его минималистичные, обманчиво простые фортепианные произведения завоевывают широкую аудиторию, выходящую далеко за рамки традиционной классической музыки. Диски с его музыкой бьют рекорды продаж, а гипнотическое спокойствие его произведений - идеальный рецепт против стресса и усталости современного мира. - Фортепианные сочинения Эйнауди логично вписываются в обзор Йеруна ван Веена "Фортепианная музыка минимализма", и данный комплект из 7 компакт-дисков является наиболее полным из имеющихся на сегодняшний день. - Буклет содержит предисловие Йеруна ван Веена к популярному успеху Эйнауди.

Отзывы

Г. Вилльмес в FonoForum 6/00: "Исключительное мастерство Рихтера исключительное мануальное мастерство Рихтера ярко проявляется на этом двойном CD с семью этюдами из собрания сочинений Шопена op. 10 Шопена op. 10. Он проявляет себя как волшебник звука с фрагментами из прелюдий Дебюсси"

Информация о продукте:

Экстравагантность и жаркие угли

Он восхищает Бахом, Рамо, Равелем, Шубертом и Шопеном. Какому бы фортепианному стилю ни посвятил себя французский пианист Александр Таро, он убеждает живым и красноречивым изложением барочных контрапунктических разветвлений, романтической пылкостью, красочной деликатностью импрессионистов и классической ясностью. После успешного шопеновского альбома "Journal intime" Таро посвящает себя композитору, которого, к сожалению, до сих пор явно недооценивают: Доменико Скарлатти, первому великому фортепианному композитору в истории.

Доменико Скарлатти был современником Баха и Генделя, но в более чем 500 сонатах, написанных им за свою жизнь, он уже предвосхитил эпоху Моцарта и Бетховена. Не будет преувеличением считать его даже предтечей Ференца Листа, поскольку Скарлатти экспериментировал идиосинкразически и независимо от вкусов того времени. Будучи клавесинистом испанской принцессы, он жил в уединении от европейских музыкальных центров при испанском дворе и даже ввел в свою музыку звуки фламенко, которые слышал на улицах и площадях Мадрида. Каждая из коротких пьес представляет собой пианистический микрокосм. Таро, давно очарованный, по его собственным словам, "экстравагантностью и горячим блеском" этих сочинений, собрал сольный концерт из 18 сонат и, как отмечают критики в своих рецензиях, играет музыку на современном рояле с огромным сопереживанием барочному звуковому миру.

Отзывы

"С озорным чувством и незаметным размахом он проникает в самое сердце фортепианного пиетета, облагораживает простое, позволяет искрящемуся сверкать на современном рояле" (Die Welt 15. 02. 2011)

"Грандиозная запись от эксперта!" ("Piano News" март-апрель 2011 г.)

"Какие это удивительно искрящиеся, развлекательно легкие и в то же время тревожно глубокие произведения!"
"С искренностью и сосредоточенной преданностью он вслушивается в эту поистине волшебную музыку" (Die Zeit 07. 04. 2011)

"Таро показывает себя здесь достойным потомком таких великих интерпретаторов Скарлатти, как Горовиц или Хаскил: с ним мы также ощущаем невероятное богатство красок этих произведений" (stereoplay, 05 / 2011)

Рецензии

FonoForum 04/11: "Если рассматривать новую постановку в отдельности, то в ней есть достаточно поводов для похвалы, например, широта сенсорной шкалы Таро, которая доходит до исключительно тонкого и звонкого пианиссимо.ненавязчиво свободная и "дышащая" интерпретация, которую Таро дает каждой из 18 пьес своей подборки, не впадая в манерность, как у Погорелича или Плетнева. Особенно в изысканно сыгранных финалах ощущается чуткость, которая так же далека от историзирующего подражания клавесину, как и от настойчивой верности произведению"

Рецензии

stereoplay 4/85: "Исполнение, которое производит более сильное и длительное впечатление своей мастерской продуманностью, идеальной пропорциональностью и безупречной красотой звучания, чем клавишной суетой, какой бы эффектной она ни была" (Annees de pelerinage)
stereoplay 4/84: "12 пианистически сложных пьес отличаются великолепной звучностью и слаженностью, звуковая перспектива приятно свободна от навязчивого присутствия. Один из важных фортепианных дисков этого сезона" (о транскрипциях песен Шуберта)

Отзывы

Х. Люк в FonoForum 3/98: "Транскрипции не только демонстрируют глубокое и всегда удивительное понимание музыки Баха - как структурно, так и выразительно, - но и по-своему освещают понимание традиции, что очень важно для музыки Куртага"