Klavier- und Cembalomusik

Отзывы

FonoForum 02/05: "Записи произведений, некоторые из которых Композитор посвятил интерпретаторам, выглядят самоотверженными и преданными"

Семь токкат Баха - это кульминация жанра, имеющего многовековую историю еще во времена Баха.

Отзывы

FonoForum 08/07: "Темпы Луккезини сравнительно быстрые сравнительно быстрые, но они не приносят ни малейшего когда речь идет о том, чтобы придать обилию жестов Берио контуры в обилие жестов Берио в самых маленьких пространствах

Отзывы

Stereo 06/05: "Луиза Борац - технически бесспорно - проводит Стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным Луиза Борац - технически бесспорно - проводит стилистические параллели между Шубертом и Листом с уверенным чувством напряжения и напряжения и расслабления, кульминаций и прогрессий формы объемная запись звучит очень пространственно"

18 сонат мастера барокко Доменико Скарлатти, в интерпретации пианиста-легенды Владимира Горовица.

Доменико Скарлатти рано стал известен своей виртуозной игрой на клавесине Доменико Скарлатти был известен своей виртуозной игрой на клавесине, но признание за свои сочинения он получил лишь после того, как переехал в Россию за свои сочинения только после того, как в 1733 году он переехал к испанскому В 1733 году. Очевидно, освобожденный От родной Италии и находясь под под влиянием испанской музыки, с 1738 года он создает особенно в последние пять лет своей жизни, создал очень 555 сонат для клавесина.

В этих произведениях он экспериментировал с влияниями своего времени В этих произведениях он экспериментировал с влияниями своего времени, он экспериментировал с влияниями фламенко и других и других испанских танцевальных форм и соединил их со своими с собственными музыкальными взглядами, чтобы создать и объединил их со своими собственными музыкальными взглядами для создания характерного индивидуального стиля.

"Эти великолепные интерпретации опровергают мнение любого пуриста Пуристов, считающих, что Скарлатти нужно играть на клавесине играть на клавесине" (Penguin Guide)

Эта запись представляет Алексису Вайсенбергу чисто шопеновскую программу, в которой ярко проявляются его сильные стороны и особенности сильные стороны и особенности. В своих ранних записях Шопена Алексис Вайсенберг освободил композитора-романтика от всего сентиментального балласта, присущего исполнительской традиции композитора-романтика от всего сентиментального балласта, которым его наделила исполнительская традиция традиция наделила его. Его чистка произведений привела к потрясающей прозрачности, что проявилось и в этом концерте. Вайсенберг был противоречивым художником, ан Вайсенберг был противоречивым художником, нонконформистом в музыкальном бизнесе, но его исключительная музыкальность и техническое мастерство никогда не вызывали сомнений не подвергались сомнению. Сложные контрапунктические пассажи звучали под его руками просто. Для кого-то его интеллектуальный подход казался холодным, для кого-то - освежающим, как арктический водопад арктический водопад. Не менее известный человек, чем Гленн Гульд, положительно отозвался об интерпретации Вайсенберга интерпретации: "Я всегда считал, что могу прожить без концертов Шопена, и я жил пока Алексис Вайсенберг не смахнул паутину и не сделал эти произведения настоящим опытом сегодняшнего дня" сегодня" Эта запись приведет в восторг любителей фортепиано и не оставит равнодушным ни одного поклонника Вайсенберга Это запись, которая порадует любителей фортепиано и без которой не может обойтись ни один поклонник Вайсенберга.

клавесин, который иногда пренебрежительно называют щипковым инструментом с клавишами, как никакой другой инструмент формировал музыкальный язык эпохи барокко. В качестве бассо континуо в нежной камерной музыке и на шумных концертах под открытым небом или как сольный инструмент, его яркий, богатый обертонами звук ценили все выдающиеся композиторы и музыканты эпохи. Исполнители извлекали выгоду из того, что в силу конструкции инструмента не могли добиться от него градуированной громкости, концентрируя свою игру на точной интерпретации с напряженной фразировкой и продуманным выбором регистров.
Эта запись с двухмануальным клавесином Pleyel открывает широкое поле зрения на разнообразие клавирной музыки в Европе XVII-XVIII веков. Помимо сочинений Луи Куперена и Доменико Скарлатти, центральное место в этой записи занимают английские пьесы из самого знаменитого сборника барокко - "Фицуильямской виргинской книги" Джона Буля, Уильяма Берда и Питера Филиппса. Краткие пояснения на задней обложке облегчают восприятие композиций в их историческом контексте.

Информация о продукте:

Если представить историю фортепианной музыки в виде своеобразного горного ландшафта, то творчество Мориса Равеля, несомненно, заняло бы в этой панораме одну из вершин. Для каждого пианиста-"альпиниста" оно является своеобразным центральным массивом. Профиль, притягательность и "подводные камни" этих сочинений давно известны, они входят в канон фортепианной музыки XX века, причем не только французского пианизма. Тем не менее, искусственный, непрямой звуковой мир Равеля ставит перед его интерпретаторами высочайшие задачи в плане виртуозности, чувства звука и чувствительности. Произведения, записанные молодым французским пианистом Роменом Дешармом на этом SACD, представляют собой нечто вроде квинтэссенции фортепианного творчества Равеля: От классицистической Сонатины, фантастического мира "Гаспарда ночи" - вехи виртуозности в истории фортепианной музыки в целом - и изысканных вальсовых парафразов "Благородных и сентиментальных" до редко исполняемой транскрипции всемирно известного оркестрового произведения "Вальс" для фортепиано соло. Переложение произведения Дешаром и его игра, в которой уверенно сочетаются риск и контроль, - впечатляющее исследование того, какие силы способна высвободить "Вальс" в фортепианном варианте, а также того, как одержимость и трагедия взаимозависимы и взаимопроникаемы в творчестве Равеля. Ромен Дешарм получил первую премию на Международном конкурсе пианистов в Дублине в 2006 году, что открыло ему дорогу в большие международные концертные залы. Он также завоевывал призы на других международных конкурсах. Ромен Дешарм учился в Высшей национальной консерватории музыки в Париже у Жака Рувье, Кристиана Ивальди, Жана Кёрнера и Анны Граппотт. Его плотный концертный график регулярно проходит по всей родной Франции и за рубежом. Помимо сольных выступлений, Ромен Дешарм востребован и как партнер по камерной музыке.

Информация о продукте

Если представить себе историю фортепианной музыки в виде горного ландшафта, то творчество Мориса Равеля, несомненно, стало бы одной из вершин этой панорамы. Для пианиста-"альпиниста" оно является своеобразным Центральным массивом. Профиль, соблазнительная притягательность и вероломство этих сочинений давно известны, и не только во французском пианизме они входят в канон фортепианной музыки XX века. Однако искусственный, непрямой звуковой ландшафт Равеля ставит перед интерпретатором экстремальные задачи, требуя виртуозности, чувства звука и чуткости. Произведения, записанные на этом диске молодым французским пианистом Роменом Дешармом, представляют собой квинтэссенцию фортепианного творчества Равеля: от классицистической Сонатины через фантастический мир "Гаспарда ночи" - вехи виртуозности во всей истории фортепианной музыки - и изобретательные вальсы-парафразы "Благородных и сентиментальных" до редко исполняемой транскрипции всемирно известного оркестрового произведения "Вальс" для фортепиано соло. Реализация произведения Дешаром и его исполнение, уверенно сочетающее риск и контроль, впечатляюще показывают, какие силы могут быть раскрыты в фортепианной версии "Вальса", а также то, как одержимость и трагедия пронизывают музыку Равеля и требуют друг друга. В 2006 году Ромен Дешарм был удостоен Первой премии на Международном конкурсе пианистов в Дублине, что позволило ему выступить с сольными концертами на многих престижных международных сценах. Кроме того, он был удостоен премий и на других международных конкурсах. Ромен Дешарм учился в Национальной высшей консерватории музыки в Париже у Жака Рувье, Кристиана Ивальди, Жана Кёрнера и Анны Граппотт. Он часто выступает с сольными концертами у себя на родине во Франции и за рубежом. Помимо сольных выступлений Ромен Дешарм является востребованным камерным музыкантом.

Отзывы

Начиная со вступительной шубертовской "Valses nobles et sentimentales", он исполняет ее с оптимальной чуткостью и чувством формы. Его исполнение "Гаспарда" и Сонатины столь же успешно, а финальную кульминацию "La Valse" с таким малым количеством фортепианных фрагментов и со всей ее прозрачностью я никогда не слышал столь поспешно "оркестровой", как у Дешарма" (Инго Харден, Stereo)

Audite представляет французского пианиста Ромена Дешарма в новой постановке из богатой традициями студийной церкви Иисуса Христа в Берлине-Далеме... Для молодого выпускника Французской консерватории выступить с Равелем - дело чести сегодня, но в условиях неумолимо растущей из года в год дискуссионной конкуренции это также все больше требует смелости. Но Дешарму бояться нечего, он способен вывести на поле идеально гибкий пианизм, особенно способный к тонким градациям в тишине. Форум Фоно, сентябрь 2009 г

Рецензии

И. Харден в FonoForum 09/09: "С самого начала шубертовской "Valses nobles et sentimentales" он формирует ее с оптимальной чувствительностью и чувством формы. Его исполнение "Gaspard" и сонатины столь же успешно, а заключительную кульминацию "La valse" я никогда не слышал столь мало фортепианных фрагментов и при всей прозрачности столь поспешно "оркестровой", как у Дешарма"

Пенелопа Твейтс известна во всем мире как ведущий специалист по музыке Грейнджера и в знак признания ее заслуг была награждена медалью Международного общества Перси Грейнджера. В 2001 году она была удостоена звания члена Ордена Австралии (AM) в списке почетных званий в день рождения королевы

Отзывы

М. Стенгер в журнале FonoForum 9/02: "Композитор-чудак Перси Грейнджер смешивал элементы искусства и народной музыки в удивительно элементы искусства и народной музыки в удивительно оригинальной манере и последовательный Петитсен, что он был потрясающим пианистом пенелопа Туэйтс - одна из ведущих композиторов Грейнджера Пенелопа Туэйтс - один из ведущих специалистов по Грейнджеру действительно, она находит правильный баланс в своих изысканных интерпретациях правильный тон в своих изысканных интерпретациях этих 27 произведений и пьес лаконичная и острая, не сентиментальная, не чрезмерно акцентированная таким образом, она щекочет очарование этой музыки, которая которая близка к народу, но не народна"

Пенелопа Туэйтс продолжает серию изданий Грейнджера

Это первый диск из серии The Grainger Edition, содержащий произведения для фортепиано соло.

Предыдущие тома серии включали множество премьерных записей, а этот

Отзывы

K.Breh в stereoplay 7/86: "Нежная меланхолия в стиле зрелого возраста с несокрушимой пианистической пианистическая мощь - вот магия этой интерпретации полный, крепкий и блестящий фортепианный звук" Фортепианный звук"