Orgelmusik

Этот диск открывает шкатулку с драгоценностями баховского композиторского творчества для органа. Как в шкатулке на цепочке рядом с крупным солитером нанизаны мелкие драгоценные камни, так и здесь драгоценные миниатюры соседствуют с масштабными формами.

Отзывы

Д. Вайс в журнале KLASSIK heute 7/00: "Бине Катрин Бриндорф играет на органе Marcussen из церкви Святой Марии в Эльсиноре Органистка прекрасно умеет настраиваться на этот инструмент и убедительно справляется с задачей инструменту и убедительно справляется с небольшими небольшие аранжировки"

Органные произведения - влияние Бёма и Букстехуде

В годы учебы Баха в Михаэлической школе в Люнебурге влияние местного органиста Иоганниса Георга Бёма было, несомненно, очень велико, кроме того, Бах несколько раз ездил из Люнебурга в Гамбург, чтобы послушать Иоганна Адама Рейнкена. Наконец, в 1705 году Бах совершил паломничество к Дитриху Букстехуде, в то время выдающемуся органисту Мариенкирхе в Любеке, чтобы послушать мастера во время длительного ознакомительного визита и поближе познакомиться с его произведениями. В ранних органных сочинениях Баха отчетливо прослеживается влияние Дитриха Букстехуде как в свободных, так и в хоральных произведениях, а также Георга Бёма, особенно в хоральных партитах. Некоторые из сочинений этого раннего периода можно услышать на этом диске.

Рецензии

М. Келлер в KLASSIK heute 4/00: "Интерпретатор - Вольфганг Вольфганг Церер, уроженец Пассау, родился в 1961 году; Церер, записанный с баховского "Orgelbüch- лейна", проявляет себя как музыкант чрезвычайно стилистичный Музыкант, причем не только в отношении выбора инструмента инструмента (орган Trost в Леенсе/1733 в Нидерландах), но и в отношении дикции и жизненной силы"

С одной стороны, 38 хоралов, включенных в сборник, показывают, как Бах шел от своих образцов - от Яна Питерзона Свелинка до Иоганна Пахельбеля и Дитриха Букстехуде - к маленькой органной книжке. Это не означает, что гений Баха не вспыхивает то тут, то там - как и следовало ожидать. Поэтому по этим произведениям можно проследить развитие Баха. С другой стороны, отредактированные хоралы могут заполнить некоторые пробелы, имеющиеся в Orgelbüchlein в виде пустых страниц, которые Бах, следовательно, предназначал для этого сборника, но не исполнил.

"Большое количество отдельных сюит, токкат и фуг... все они в той или иной мере обладают большой художественной ценностью, но все же относятся к его юношеским упражнениям" Этими словами биограф Баха Иоганн Николаус Форкель точно подытожил ситуацию с музыкой для клавишных инструментов, которую Иоганн Себастьян Бах сочинял в молодости, около 1800 года. Ранние сочинения Баха для клавишных инструментов долгое время оставались в тени произведений зрелого возраста.

Отзывы

Х. Кунце в журнале KLASSIK heute 12/99: "Клавесинные записи Роберта Хилла роберта Хилла являются одними из лучших, имеющихся в настоящее время на рынке на рынке"

Все клавесинные пьесы, включенные в этот диск, содержатся в двух рукописях: так называемой "Мёллерской рукописи" и "Андреас-Бах-бухе". Эти две рукописи были составлены в начале XVIII века старшим братом и единственным учителем И.С. Баха по классу фортепиано Иоганном Кристофом Бахом, жившим в городе Ордруф.

Отзывы

Х. Глосснер в FonoForum 5/99: "Кантор и органист Франкфуртского Катаринена Мартин Люкер в рамках масштабного предприятия "edition bachakademie", целью которого является не что иное, как тотальный Бах, дает восхитительно продуманную интерпретацию поздних органных сочинений лейпцигского периода, которая в равной степени следует как устойчивому движущему пульсу, так и точно расставленным рубати"

Северогерманские органные открытия - том 7

Седьмой том нашего путешествия по северогерманскому органному барокко посвящен еще одному мастеру: уроженцу Гамбурга Иоганну Праэториусу, который был одним из семи детей органиста Иеронима Праэториуса и с 1612 года занимал должность органиста и церковного клерка в церкви Святого Николая в Гамбурге. Лишь недавно музыковедение приписало ему органные произведения, которые до этого назывались другими именами, в том числе и известными. Произведения имеют исключительно хоровую основу и основаны как на григорианском, так и на реформационном cantus firmi. Во всех произведениях контрапунктическое мастерство и разнообразие двигательных структур обнаруживают качество, безусловно соответствующее современным произведениям других авторов. Фридхельм Фламме интерпретирует эти произведения на органе монастырского поместья Хольтхаузен близ Бюрена, который имеет всего семь стопов, но предоставляет широкие тональные возможности.

Информация о продукте

Органные открытия Северной Германии, том 7
Седьмой том нашей экскурсии по северогерманскому органному барокко посвящен еще одному мастеру - уроженцу Гамбурга еще одному мастеру: уроженцу Гамбурга Иоганну Праэториусу, одному из семи детей органиста Иеронима Праэториуса и органисту и церковному секретарю церкви иеронима Праэториуса, органиста и церковного секретаря церкви Святого Николая в Гамбурге с 1612 года. Николая в Гамбурге с 1612 г. Лишь недавно музыковедческие исследования позволили установить, что он является автором музыки установили, что он является автором ряда органных произведений, ранее приписывавшихся другим композиторам, в том числе и известных. Эти произведения имеют исключительно хоровую основу и основаны как на григорианском, так и на реформатском cantus firmi. Контрапунктическое мастерство и разнообразие композиционной структуры композиционной структуры во всех этих произведениях действительно демонстрируют качество, соответствующее качеству произведений других композиторов этого времени произведениям других композиторов того времени. Фридхельм Фламме исполняет эти произведения на органе монастыря Хольтхаузен близ Бюрена. Несмотря на то, что этот инструмент имеет всего семь стопов, его его тональный потенциал богат и разнообразен.

Отзывы

klassik-heute.com 10/09: "Иоганн Праэториус проявляет себя в в композициях этого диска Иоганн Праэториус проявляет себя как мастер контрапункта, он излагает свои идеи в разнообразной и простой манере праэториус и его переводчик Фридхельм Фламме отвечают требованиям Фламме отвечает требованиям томаскантора к Требованиям "Томаскантора" и, таким образом, могут по-настоящему Органной музыки XVII века"

Марсель Дюпре и Жан Ален - одни из самых значительных французских органных композиторов XX века. Они стоят в конце большого симфонического органного романтизма, развернувшегося во Франции во второй половине XIX века. К ранним произведениям Дюпре относятся "Три прелюдии и фуги" op. 7, которые также считаются его самыми известными сочинениями. Однако в "Троицких эскизах" он уже имел в виду свое наследие. Она была посвящена его ученице Жанне Демесье, которую он считал своей главной ученицей и которая должна была продолжить его творческое наследие. Однако уже в 1945 году Дюпре и Демесье рассорились. Жан Ален рано проявил неординарный, чрезвычайно разносторонний талант, который распространялся не только на музыку, но и на поэзию и изобразительное искусство. Кульминацией его композиторского творчества стали "Три танца". Он завершил работу над этим произведением во время службы на фронте во время Второй мировой войны, которую ему не суждено было пережить.

Между исполнителем Гюнтером Ростом и авторами произведений, звучащих на этом диске, существует несколько связей: Гюнтер Рост был многолетним учеником Мари-Клэр Ален, сестры Жана Алена. Она, в свою очередь, была ученицей Марселя Дюпре.

Еще во время учебы в Париже Гюнтер Рост получил место преподавателя в Вюрцбургской музыкальной школе, а затем в возрасте 27 лет принял вызов в Университет музыки и исполнительских искусств в Граце, где в 2008 году возглавил Институт органа. - Доктор Катарина Лариса Пах

(OehmsClassics)

Ян Велмерс, до сих пор остающийся довольно известным во многих органных кругах, написал несколько сочинений для органа в стиле минимал, которые впервые представлены здесь в контексте на компакт-диске. Используя другие композиторские приемы XX века, Велмерс добивается более красочных звуковых миров, чем наиболее известные представители этого стиля. Орган Goll Мартинской кирхи в Меммингене, обладающий ярко выраженным элегантным звучанием, под управлением Маркуса Гекке покоряет захватывающими динамическими процессами и богатством нюансов. Исключительно виртуозный жест музыки становится в этой записи впечатлением.


Ян Велмерс, до сих пор остающийся тихой сапой во многих кругах органного мира, написал несколько сочинений для органа в стиле минимал, которые впервые появляются на компакт-диске в должной связи друг с другом. Благодаря использованию других композиторских приемов XX века Велмерс создает более красочные звуковые миры, чем у наиболее известных представителей этого стилистического направления. Орган Goll церкви Святого Мартина в Меммингене, обладающий ярко выраженной элегантностью звучания, под управлением Маркуса Гёкке поражает слушателей захватывающими динамическими процессами и богатством нюансов. Виртуозное воплощение музыки - незабываемое впечатление от этой записи

.Рецензии

Гёкке великолепно использует огромный потенциал инструмента... Его интерпретации очень точны. Перед иногда электризующим, иногда даже психоделическим эффектом минимальной музыки трудно устоять... (Musica Sacra, Интерпретация и техника с особым отличием)

Колинде" (традиционные румынские рождественские песни) открывают эту запись. Представленные кристально чистым сопрано Ирины Унгуряну, они затем переходят в Семь хоровых переложений для органа Сигизмунда Тодута? Это сочинение впервые публикуется здесь в полном объеме. Оно прокладывает мост между лютеранской и православной традициями. Завершают SACD два чисто органных произведения: органная соната Пауля Рихтера ориентирована на романтическую традицию. Благодаря оркестровым звукам она в отдельных частях приобретает почти симфонический характер. В пасторальной тональной картине Шефера "Павана с птицами II" современного композитора Мириам Лючии Марбе звуковые медитации контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. Композитор экспериментирует здесь с самыми разнообразными тембрами органа. Трансильвания, плавильный котел разных народов и культур, недалеко от "Ворот Востока" - пространство, где встречаются румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь зародились композиции этой записи - каждое произведение добавляет свой мозаичный камень в музыкальную картину Трансильвании. Румынка Николета Парашивеску получила образование в Румынской консерватории имени Георгия Димы, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и изобразительного искусства в Штутгарте. С концертами она принимала участие во многих известных европейских фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка органа Керн Теодорической кирхи в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии окончила Высшую школу музыки и театра. в 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, крупнейшего швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная импровизация, современная музыка, румынская народная музыка, пение колядок и театральная музыка, а также связь между текстом и музыкой.


Colinde' (румынские традиционные рождественские колядки) открывают эту запись. Ирина Унгуряну представляет их своим кристально чистым сопрано, а затем они развиваются в "Семи хоральных прелюдиях" Сигизмунда Тодута. Это сочинение, впервые публикуемое здесь в полном объеме, образует мост между лютеранской и православной традициями. Два произведения для солирующего органа завершают этот SACD: Органная соната Пауля Рихтера написана под влиянием традиционного романтизма. Большие, оркестровые звуки придают сонате временами почти симфонический характер. В пасторальной звукописи Schäfers Pavane mit Vögeln II современного композитора Мириам Лючии Марбе медитативные пассажи контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. В этом произведении композитор экспериментирует с самыми разнообразными красками органа. Трансильвания, плавильный котел различных народов и культур недалеко от "Ворот Востока", регион, где сходятся румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь были написаны композиции, представленные на этом диске, каждое произведение представляет собой кусочек музыкальной мозаики Трансильвании. Николета Парашивеску училась в Музыкальной консерватории Георге Дима в Румынии, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и искусства в Штутгарте (Германия). Она выступала с концертами на нескольких известных европейских музыкальных фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка на органе Керн церкви Святого Теодора в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии училась в Высшей школе музыки и театра. В 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, самого престижного швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная интерпретация, современная музыка, румынская народная музыка, а также пение лидер и театральной музыки, то есть связь между текстом и музыкой

.Рецензии

Запись определяется записанной музыкой, исполнение которой Николетой Парашивеску не оставляет желать лучшего

.

Также следует отметить образцовую технику многоканальной записи, благородную презентацию и поддерживающий лейбл интернет-сервис, который, помимо буклета, предлагает, в частности, точную таблицу регистрации. (Орган - журнал для органа)

Укус памяти
Орган хранит в себе забытые звуки человека и возвращает нам, без нашего учета, присутствие того, чего больше нет; это жало нашей памяти.... Это, безусловно, самый прекрасный урок, который я когда-либо получал от своих учителей, а их было четверо. Этот диск - дань уважения им.

Древние любили писать надписи в память об умерших людях, я же предпочитаю чтить живых. Это ощущение современности, которое сопровождает все наши действия, и оно же заставляет нас реконструировать произведения более ранних эпох, которые мы неточно называем "прошлым".

В чем, в ком мы современники? Органа Жана де Жуазе, недавно отреставрированного Жаном-Франсуа Муно? - Прелюдии Луи Куперена, которую я играю для Вас, или недавно написанных произведений, которые Вы открываете для себя сегодня? Мы состоим из частей, из которых состоят старые произведения и из которых состоят будущие. Мы принадлежим к истории тех, кто нам предшествовал, они есть в каждом из нас. Как только мы играем произведение барочной музыки, мы воссоздаем его в тот момент с помощью имеющихся в нашем распоряжении средств - результатов исследований, правил и инструментов - но также и с помощью того, чем мы являемся. Это наши современники. Мы всегда играем музыку настоящего.

С ранних лет Камерон Карпентер, родившийся в 1981 г., восстает против всемогущего органного пуризма. Со своим дебютным альбомом Revolutionary на известном лейбле Telarc, который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", он добился международного успеха, в том числе благодаря прилагаемому DVD и новым средствам массовой информации. Камерон Карпентер обладает, по общему мнению, самой быстрой техникой игры на ногах, которой можно восхищаться, например, в "Революционном этюде" Шопена. Его органные версии бросают вызов границам традиционных стилей игры и подрывают все то, что обычно ассоциируется с игрой на органе и органистами. Таким образом, репертуар Карпентера включает в себя не только классический органный репертуар, но и переложения фортепианной, оркестровой и эстрадной музыки.

И вот теперь "Cameron Live!" - и снова Карпентер открывает новую главу: Органные произведения Иоганна Себастьяна Баха (в том числе Прелюдия и фуга из "Хорошо темперированного клавира") были записаны на всемирно известном органе Aeolian-Skinner церкви Святой Марии Девы Марии в Нью-Йорке.

Особого внимания заслуживает прилагаемый DVD-диск: 85 минут продолжительности, наполненные интервью, справочной информацией и концертными фрагментами, включая четыре пьесы из его берлинского выступления в 2009 г. Здесь Камерон Карпентер демонстрирует свою безудержную игривость в интерпретации "Звезд и полос навсегда", "Либертанго" Пьяццолы или "Эрлкёнига" Шуберта.

Отзывы прессы:

"Дэвид Боуи для органа" Der Tagespiegel
"Идеальная работа ног в блестящем лифе" Abendzeitung

Рецензии

Stereo 08/10: "Карпентер играет с захватывающей дух виртуозностью, безумной скоростью и невероятной координацией. Музыкант, который ставит под сомнение и расширяет способы игры на своем инструменте. Его аранжировки всегда являются также интеллектуальным исследованием сущности музыки"