Фирма Telarc Gold Cds

Когда в 1959 году Мормонский табернакальный хор записал сборник американских гимнов, он сразу же получил премию "Грэмми". Теперь знаменитый американский хор решился на вторую запись в цифровых условиях - и получил феноменальный результат. Вы услышите знаменитые священные, а также патриотические песни в монументальных обработках для хора, симфонического оркестра и (частично) солистов. Среди них выделяются "Боевой гимн Республики" времен Гражданской войны в США и "Хвала Господу, Всемогущему" (в Германии известная как Lobet den Herren). Помимо Мормонского табернакального хора из более чем 350 (!) участников под управлением Крейга Джессопа, можно услышать солистов Кристофера Кока (тенор), Джона Пратера (тенор) и Эллиота Кларка (бас).

Информация о продукте

В 1959 году Мормонский табернакальный хор получил премию "Грэмми" за альбом "Боевой гимн республики", записанный с Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром. Более сорока лет спустя эта любимая аранжировка для хора и оркестра получила новое драматическое исполнение на альбоме The Sound of Glory компании Telarc. Технология записи DSD (Direct Stream Digital) позволяет донести до слушателя истинное звучание 350-голосного ансамбля с оркестром, как никогда ранее, и практически воссоздать монументальную атмосферу Мормонской Табернакли.

В запись также включена коллекция вдохновляющих мелодий гимнов, представляющих собой музыку, звучащую по всему миру в еженедельной радиопрограмме "Музыка и разговорное слово". Начавшаяся в 1920-х годах, эта популярная программа обычно включает в себя знакомые гимны и короткие священные хоры из многих источников, часто в аранжировках, созданных специально для грандиозных сил Мормонского Табернакального хора. Большинство впечатляющих аранжировок, представленных на этой записи, были сделаны помощниками руководителя хора Мак Уиллбергом и Барлоу Брэдфордом.

Открывает диск мощная версия популярного немецкого гимна "Хвала Господу, Всемогущему" в аранжировке Уиллберга для хора, органа и оркестра. Другой известный немецкий гимн, "All Creatures of Our God and King", также включен сюда в аранжировке Брэдфорда. Среди традиционных ирландских и английских гимнов - лирический "Take Time to Be Holy" в аранжировке органиста Джона Лонгхерста, а также переложения Уиллберга "The King of Love My Shepherd Is" и "All Things Bright and Beautiful"

В сборнике также представлены три популярных гимна, посвященных молитве и прошению: "Sweet Hour of Prayer", "Abide with Me" и выразительное исполнение солистом-тенор Кристофером Коком песни "I Need Thee Every Hour"

Среди других знакомых и любимых гимнов, включенных в эту запись, - "Lead, Kindly Light", "Arise, O God, and Shine", "The Spirit of God Is Like a Fire Burning", гимн шейкеров "Simple Gifts", "Sing Praise to Him", американский народный гимн "Come, Thou Fount of Every Blessing", а также прекрасная обработка песни "Love Divine, All Loves Excelling"

Мормонский табернакальный хор участвовал в двух предыдущих записях, сделанных компанией Telarc под руководством нового музыкального руководителя Крейга Джессопа, сменившего на этом посту многолетнего дирижера Джерольда Оттли в 1999 г. Первой была запись "Немецкого реквиема" Брема в новой английской адаптации Роберта Шоу. В 2000 году компания Telarc выпустила сборник рождественских гимнов и песен A Mormon Tabernacle Choir Christmas, в котором также принял участие недавно созданный добровольческий оркестр Temple Square. (concordmusicgroup. com)

Коровы мычат, лошади фыркают ноздрями, прежде чем наступит время галопа звуков и мелодий Старого Запада. И хотя финал увертюры Россини "Вильгельм Телль" представляет собой прекрасное аудиофильское SACD-путешествие в просторы прерий, небольшая перемена стиля в этом диком параде шерифов, разбойников и бандитов все же не повредит. Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops Orchestra прокладывают путь через Запад, останавливаясь в "Великолепной семерке" и на ранчо "Бонанза", чтобы прибыть по "Улицам Ларедо" как раз к перестрелке в OK Corral в Томбстоуне. Оркестровое сопровождение и многоканальный объемный звук создают впечатление синемаскопного кино. Round Up - это действительно великолепное звуковое кино, в котором легенда C&W Фрэнки Лейн играет роль ковбоя с глубоким голосом, перемещающегося между "Rawhide" и "High Noon". Оригинальная сессия записи Round Up, состоявшаяся в 1986 году, в ремиксе приобретает новое захватывающее качество звучания, которое распространяется по слуховым каналам с эпической широтой. Объемный микс и звуковые эффекты, поражающие слух на многоканальной записи, приведут в восторг не только поклонников вестернов. Ковбойские мелодрамы середины XIX века всегда дают материал для мифов, которые здесь трактуются с музыкальным драматизмом. Добро пожаловать в мир западной классики! Поп-оркестр Цинциннати делает это с "Round Up".

Информация о товаре

Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops вместе со специальным гостем Фрэнки Лейном исполняют любимые вестерны, включая темы из фильмов "Rawhide", "Bonanza", "Gunfight at OK Corral" и "The Magnificent Seven". Звуковые эффекты вестернов создал мастер-инженер Майкл Бишоп.
(concordmusicgroup. com)

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"

Отзывы

FonoForum 06/04: "Два многолетних фаворита - "Болеро" и "Ля Вальс 'La Valse' не только великолепно демонстрируют предельно Предельно тонкого разрешения, "округлой" чувственности и Чувственность и брутальные динамические пики технологии DSD dSD-технологии, но и одновременно свидетельствуют о высокой игровой культуре и однородности до сих пор весьма недооцененного американского топ-оркестра"

В своей первой записи на студии Telarc под названием "Come, Gentle Night: Music of Shakespeare's World" ансамбль Galilei привнес свое фирменное кельтское чутье в восхитительную программу из произведений, названных "саундтреком века. Точнее, XVI века...", - пишет газета The Washington Post. Своеобразная смесь старого и нового, созданная ансамблем, нашла отклик у слушателей любого уровня, и один из восхищенных критиков сказал: "Это один из тех редких дисков, которые заслуживают названия "изысканные""

Теперь эти талантливые женщины собрали новую, полную фантазии коллекцию произведений, которые перемещаются от величественных дворов средневековой Испании и Франции XVIII века к суровым островам Шотландии и Ирландии. Среди них есть и оригинальные композиции группы, написанные с традиционным кельтским колоритом.

На диске представлены кантиги № 7 и 338, написанные при дворе Альфонсо X Испанского, вариации на тему "La Folia" Марин Маре (1656-1728) и Арканджело Корелли (1653-1713), а также Синфония и Мюзетта из "Острова Делос" Элизабет Жаке де ла Герр (1664-1729). Эти элегантные произведения чередуются с традиционными шотландскими и ирландскими танцами и медленными ариями, среди которых Scollay's Reel, King of the Fairies, Old Grey Cat, O'Carolan's Welcome, Auld Reekie, Piper's Weird и Dream Angus.

На пластинке десять оригинальных композиций, написанных в традиционном стиле. Многие из них напоминают о людях, местах или временах, важных для их создателей. Aisling ("Возлюбленная" или "Мечта") Сью Ричард переходит от тоскливой мелодии к оживленному танцевальному разделу. "Home Fires" Деборы Нузе - это зажигательная мелодия, посвященная рождественским воспоминаниям, а нежные, призрачные звуки "Lake Skybelow" отражают воспоминания Лиз Ноулз об озере на Верхнем полуострове Мичигана. "Anna's Garden" Нэнси Карпелес - это сентиментальное изображение семейной фермы в Коннектикуте. песня "Winter's Falling Light" Кэролин Андерсон Суррик сочетает в себе остроту любовных радостей и печалей с мелодичной одой Солнцестоянию.

Ансамбль Galilei назван в честь композитора Винченцо Галилея, чье влияние около четырехсот лет назад помогло вернуть в музыку того времени элемент страсти. В состав ансамбля входят как классически образованные, так и традиционные музыканты, сочетающие элегантность камерной музыки с энергией и волнением традиционных выступлений. Ансамбль "Галилей" ведет активную гастрольную деятельность, включающую как концертные выступления, так и стажировки в учебных заведениях по всей стране.
(concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Предпоследняя трехактная опера "Любовь датчанки" была написана Рихардом Штраусом в сложный период его жизни, в конце 1930-х годов, перед началом Второй мировой войны. Партитура была завершена в 1940 году, но из-за начавшихся военных действий премьера произведения была отложена на три года после его смерти. Премьера состоялась в Зальцбурге в 1952 году.

В основе сюжета лежит сценарий либреттиста Гуго фон Гофмансталя, который умер в 1929 году, не успев закончить работу над либретто. Сценарий, адаптированный и дополненный Йозефом Грегором, рассказывает о двух мифических персонажах - царе Мидасе (золотое прикосновение) и боге Юпитере (появляющемся в виде золотого дождя), которые борются за любовь прекрасной Данаи, дочери обедневшего царя Эоса Поллукса. Вначале Даная соблазняется золотым дождем Юпитера, но по ходу действия оперы влюбляется в Мидаса, который, страстно обнимая ее, бездумно превращает в золотую статую. Между Мидасом и Юпитером происходит противостояние, в ходе которого Юпитер напоминает царю, что его дар золотого прикосновения может быть отнят по прихоти Юпитера. Наконец, Юпитер разрешает Данае самой выбрать себе суженого. Она выбирает Мидаса, хотя при этом отказывается от золота и богатства своей мечты, так как Юпитер возвращает Мидаса в его первоначальное состояние - скромного погонщика ослов. Опера заканчивается размышлениями Данаи о своем супружеском счастье, а Юпитера - о том, что он никогда не сможет обрести идеальную человеческую любовь.

Эта запись была сделана в концертном исполнении в Линкольн-центре в январе 2000 г. В сложной заглавной партии выступила сияющая сопрано Лорен Флэниган, чье исполнение критик журнала New York Magazine Питер Дэвис назвал "выразительным и драматически живым..." Г-жа Флэниган известна своими многочисленными выступлениями в Нью-Йоркской городской опере и Метрополитен-опере. На ее счету премьеры многих значительных современных опер, в том числе "Призраков Версаля" Джона Корильяно в Метрополитен-опере и "Эстер" Хьюго Вайсгалла в Нью-Йоркской городской опере.

Леон Ботстайн, музыкальный руководитель и главный дирижер Американского симфонического оркестра, завоевал репутацию человека, который заново открывает шедевры и вновь вводит их в оркестровый репертуар. Он сделал несколько высоко оцененных записей для компании Telarc, в том числе Симфонию № 1 ре минор Дохнаньи, 5-ю симфонию Брукнера в издании Шалька, симфонии Карла Амадея Гартмана и совсем недавно - музыку Шимановского. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

К. Малиш в журнале KLASSIK heute 8/01: "Наконец-то появилась первая новая и первая недавняя и приемлемая запись произведения с произведением - живая запись из Эвери Фишер запись из нью-йоркского зала Avery Fisher Hall Леону Ботстайну удается создать звучное, пышное и в то же время дифференцированную реализацию этой партитуры, которая Штраусовская деликатность инструментовки и суб тонкая изысканность оркестровой обработки в период ее расцвета расцветают"

Леон Ботстайн и Симфонический оркестр Би-би-си обращают свое внимание на двух французских мастеров - Дюкаса и Дебюсси - в этом роскошном бокс-сете с двумя дисками. Ариана" Дюкаса считается одной из самых выдающихся французских опер ХХ века, обладающей вагнеровской композиционной техникой. Второе произведение - "Пеллас и Мелизанда" Дебюсси.

Информация о продукте

Леон Ботстайн, музыкальный руководитель Американского симфонического оркестра и Иерусалимского симфонического оркестра, недавно записал единственную оперу Поля Дюкаса "Ариана и Барбе-блю". Это будет единственная запись этого призрачно красивого, но редко исполняемого произведения в текущем каталоге.

О выдающемся послужном списке Ботстайна как защитника несправедливо забытого репертуара уже много говорилось. Как отметил в начале этого года журнал The New Yorker, "Леон Ботстайн идет туда, куда другие дирижеры боятся ступать" Дебют Ботстайна в Нью-Йоркской городской опере в прошлом году - первая профессиональная постановка оперы Дюкаса "Ариана и Барбе-блю" в США - получил одобрение критиков как у нас, так и за рубежом. Эндрю Кларк написал в лондонской газете Financial Times: "Спустя почти столетие после премьеры пришло время осознать современность единственной оперы Поля Дюкаса "Ариана и Барбе-блю". ... Трехактная партитура с напряженным, наводящим на размышления либретто Метерлинка давно признана ценителями шедевром... Леон Ботштейн прекрасно передает темп произведения, тонко улавливая его просторную кьяроскуро" (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Audio 09/07: "Дюкас отправляет своего главного героя в путешествие в музыкальном стиле от Вагнера до Дебюсси в Приключение в формате фантастической истории ариана находится в центре действия меццо Лори Филлипс придает ей силу, как волшебное зелье Вокруг нее Леон Ботштейн ведет оркестр BBC tosensen Леон Ботстайн заставляет оркестр BBC реветь и кружиться, мурлыкать и ворковать инженеры Telarc гордятся тем, что сделали это в этой восхитительно красочной записи с этими двумя дисками можно спокойно уйти на пенсию CD, можно спокойно и безмятежно погрузиться в мир приключений и полностью погрузиться в мир приключений в мир приключений и полностью потеряться в нем lost in it."

Отзывы

Stereo 07/04: "Вплоть до деталей удивительно мягкого и отдаленного пост-рожка в третьей части, дирижер Звуковые идеи Малера и делает романтический мир этой романтический мир этой части столь же ярок, как ночные как ночные краски 4-й части, в которой меццо-сопрано Меццо-сопрано Лилли Паасикивис прекрасно вписалась в эту партию"

В серии Everybody's Classics аудиофильский лейбл "Telarc" предлагает лучшие произведения из своего богатого каталога классической музыки в виде двойного компакт-диска по специальной цене. Произведения Моцарта, Бетховена или Чайковского звучат в интерпретации таких солистов, как Ланг Ланг или Орасио Гутьеррес, и всемирно известных дирижеров, таких как сэр Чарльз Маккеррас, Кристоф фон Донаньи или Андре Превин. Благодаря аудиофильской технологии записи - только то, что нужно: от ценителей для ценителей.

Информация о продукте

Everybody's Classics" - это новая серия переизданий от Telarc, предлагающая потребителям 2 компакт-диска по отличной цене! Эта серия - отличный способ для ценителей классики обновить свою коллекцию высококачественными и прекрасно звучащими исполнениями. В каждом из дисков серии представлены новые музыкальные пары, ранее не издававшиеся на Telarc, а также новое художественное оформление. (concordmusicgroup. com)

Информация о продукте

Выбор редакции журнала Gramophone (декабрь 2005 г.) С тех пор как в 2001 году музыкальный руководитель Симфонического оркестра Атланты Роберт Спано и главный приглашенный дирижер Дональд Ранниклс начали свое творческое сотрудничество с оркестром, они зарядили энергией программы АСО и восстановили его заказную программу. 25 октября компания Telarc выпустит мировую премьеру двух последних сочинений, написанных по заказу ASO: Paul Revere's Ride лауреата Пулитцеровской премии композитора Дэвида Дель Тредичи и The Here and Now лауреата премии Masterprize Кристофера Теофанидиса. Оба произведения исполняются Робертом Спано под управлением объединенного симфонического оркестра и хора Атланты с солистами Хилой Плитманн (сопрано), Ричардом Клементом (тенор) и Бреттом Полегато (баритон). Завершает запись "Плач" из одного из самых ранних произведений Леонарда Бернстайна - Симфонии № 1 ("Иеремия"), которую он написал вскоре после переезда в Нью-Йорк зимой 1942-43 годов, с Нэнси Маултсби (меццо-сопрано).

На премьере "Поездки Пола Ревира" и "Здесь и сейчас" в Атланте в мае этого года газета Atlanta Journal-Constitution сообщила, что исполнители "были встречены бурными аплодисментами... причем самые громкие "браво" были припасены для самих композиторов"

Дэвид Дель Тредичи положил в основу "Поездки Пола Ревира" одноименную поэму Генри Уодсворта Лонгфелло, повествующую о "полуночной поездке", положившей начало Американской революции. Он написал это произведение после событий 11 сентября 2001 года, когда впервые в жизни "воспылал чувством патриотизма" Связь между героизмом Ревира в 1775 году и героизмом, проявленным многими людьми в сентябре 2001 года, прослеживается в произведении в виде воя пожарных сирен, а также во многих других удивительных и ярких музыкальных элементах. Это поистине tour de force, произведение, которое, как и все великое искусство, раскрывает себя все больше и больше при многократном прослушивании. Хила Плитманн - сопрано, для которой было написано это произведение, и ее удивительный голос приковывает внимание слушателя

Кристофер Теофанидис, выигравший в 2003 году конкурс Masterprize за оркестровые композиции за "Радужное тело", которое было записано Спано и ASO и выпущено компанией Telarc в 2003 году, создал "Здесь и сейчас" на основе поэзии Руми, суфийского учителя XIII века персидского происхождения, чьи труды на протяжении веков почитались искателями мудрости. Тексты произведения, состоящие из 13 коротких частей, демонстрируют множество настроений - экстаз, увещевание, любовь, мистическую мудрость, пылкость, смех. Три части - "Ценность наших душ", "Три вида женщин" и "Бессонница" - предназначены для солиста-баритона.

Новая запись Спано на студии Telarc - шестая по счету с ASO. Из них "Морская симфония" Вогана Уильямса, "Реквием" Берлиоза и "Городской пейзаж" Дженнифер Хигдон получили в общей сложности пять премий "Грэмми". Другие альбомы Telarc с ASO - "Радужное тело", в который вошли произведения Кристофера Теофанидиса, Дженнифер Хигдон, Сэмюэла Барбера и Аарона Копланда, и "Шехеразада" Римского-Корсакова.

Сотрудничество Симфонического оркестра Атланты с компанией Telarc началось в конце 1970-х годов и длится уже 61-й сезон. В предстоящем сезоне оркестр запишет для лейбла два новых альбома. Первый - это запись трех произведений под управлением Ранниклса: "Прелюдия и либестод" из "Тристана и Изольды" Вагнера и "Смерть и преображение" и "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса с участием сопрано Кристин Брюэр. Спано дирижирует оркестром во второй записи: "Куллерво" Сибелиуса с меццо-сопрано Шарлоттой Хеллекант и баритоном Натаном Ганном и хором ASO Chorus Men.

Хор Симфонического оркестра Атланты, состоящий из 200 человек, с момента своего основания Робертом Шоу получил признание за красоту, точность и выразительность своего пения. Нынешний директор хора Норман Маккензи в течение четырнадцати лет тесно сотрудничал с Шоу и познакомил с его идеями новое поколение певцов и слушателей. Новая запись Камерного хора а капелла планируется к выпуску в начале весны 2006 года

Карьера сопрано Хилы Плитманн, уроженки Иерусалима, началась в 1998 году, когда состоялась премьера песенного цикла Дель Тредичи "Паук и муха" в сопровождении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Курта Мазура. С тех пор ее концертная и оперная карьера процветает как здесь, так и в Европе. Американское меццо-сопрано Нэнси Маултсби востребовано оперными труппами и оркестрами по всему миру, ее репертуар простирается от опер Монтеверди и Генделя до последних произведений Джона Адамса. Американский лирический тенор Ричард Клемент, лауреат премии "Грэмми", выступал с большинством крупнейших оркестров Америки, исполняя репертуар от барокко до современной музыки. Уроженец Атланты и бывший участник хоров ASO, Клемент в последний раз выступал с ASO в качестве солиста в Симфонии № 2 "Лобгесанг" Мендельсона После того как в 1995 году Бретт Полегато стал известным на конкурсе "Певец мира" в Кардиффе, он выступал на самых известных сценах США и Европы и был солистом в записи "Морской симфонии" Вогана Уильямса с ASO, удостоенной премии "Грэмми" на фирме Telarc.

Роберт Спано беседует с композиторами Кристофером Теофанидисом и Дэвидом Дель Тредичи, чтобы обсудить экстатическую поэзию Руми, вдохновившую Теофанидиса, и переполняющее чувство патриотизма после 11 сентября, вдохновившее Дель Тредичи, в этой RealVideo презентации.

(concordmusicgroup. com)

С солисткой Кристиной Брюэр (Реквием Моцарта, 2005) Симфонический оркестр Атланты под управлением Дональда Ранниклса исполняет одно из самых известных произведений для оркестра и солистов: Четыре последние песни Рихарда Штрауса. Завершает альбом прелюдия и Liebestod из оперы "Тристан и Изольда" Вагнера.

Рецензии

Audio 11/06: "Сопрано Кристины Брюэр обладает теплой полнотой и сияет и сияет в высоких нотах. В вагнеровской в сцене "Liebestod" Вагнера и в "Четырех последних Четыре последние песни", американское сопрано предлагает безостановочное Нон-стоп, великолепно сопровождаемое пышно освещенным оркестром Atlanta SO с роскошным аккомпанементом"