Фирма Telarc Gold Cds

Отзывы

Б. Ноглик в HiFiVision 5/93: "В качестве музыкального подарка к подарком к 75-летию Диззи, диск раскрывает cD раскрывает все великолепие творчества Гиллеспи Гиллеспи и ослепительную панораму бибопа Свежесть, которую игроки привносят в эту музыку Свежесть, которую игроки привносят в эту музыку, пресекает все попытки превратить Собрать ветеранов джаза в нестареющую классику Классику"

Чувственная звучность, изысканное внимание к деталям и совершенное искусство интерпретации - отличительные черты классического гитариста шотландского происхождения Дэвида Рассела. В своей новой работе он почти без труда пробуждает классический и романтический дух испанской инструментальной музыки. Эффектно и содержательно Рассел подходит к произведениям гитарных легенд Регино Сайнса Де Ла Маса, Мигеля Ллобета, Андреса Сеговии и Эмилио Пуйоля, которые напоминают путешествие по испанской культуре и топографии.

Корпорация Telarc International с гордостью сообщает, что Мишель Камило удостоен премии Latin GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом", присуждаемой Латинской академией звукозаписи за альбом Rhapsody in Blue, выпущенный 28 февраля 2006 г. Победители были объявлены на 7-й ежегодной церемонии вручения премии Latin GRAMMY® в четверг, 2 ноября, в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Церемония транслировалась в прямом эфире на канале Univision Network.

В композиции "Rhapsody in Blue" пианист доминиканского происхождения отдает дань уважения Джорджу Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнесто Мартинеса Искьердо. Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями музыканта - удостоенной премии "Грэмми" Live at the Blue Note (2003) и интимной Solo (2004) - Rhapsody in Blue органично объединяет джазовые и симфонические чувства в уникальном исполнении бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, за которой следуют менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, а затем Прелюдия № 2 для фортепиано соло с импровизированной блюзовой ноткой.

"Это так здорово, - говорит Камило, - для меня большая честь получить свою первую латинскую премию GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом". Это похоже на исполнение мечты, ведь мне потребовалось несколько лет подготовки, чтобы сделать этот альбом реальностью и отдать дань уважения одному из моих любимых композиторов, Джорджу Гершвину, и его музыке. Я благодарен моему продюсеру Элейн Мартоне и дирижеру Эрнесту Мартинесу Искьердо за то, что они с самого начала поняли и поддержали мое личное видение этих произведений, а также позаботились о том, чтобы запечатлеть и передать прекрасную игру всех замечательных музыкантов Барселонского симфонического оркестра. Удивительно, как легко мы все соединились и смогли вместе создавать музыку. Спасибо также Бобу Вудсу и всем сотрудникам компании Telarc за веру в меня, а самое главное - моей жене Сандре за ее постоянную любовь и за то, что она всегда вдохновляла меня на творчество"

"Я очень рада получить свою первую латинскую премию GRAMMY®", - говорит продюсер Элейн Мартоне, исполнительный вице-президент по производству компании Telarc. "Эта запись - прекрасный пример того, как музыка преодолевает самые разные границы. Идея испанского оркестра, играющего традиционно американский репертуар с джазовым пианистом, может вызвать у некоторых скепсис. Я бы посоветовал этим людям послушать эту запись. Гершвин наверняка одобрил бы свинговую и энергичную игру замечательного Мишеля Камило и стилистическое сопровождение Барселонского симфонического оркестра и его дирижера. Когда мы записывали это произведение, я чувствовал силу и магию музыки"

24 апреля 2007 года Камило возвращается к формату прямого трио, выпустив альбом Spirit of the Moment с участием басиста Чарльза Флореса и барабанщика Дафниса Прието.

С 1980 года компания Telarc была удостоена 49 премий GRAMMY® за исполнение, производство и инженерное обеспечение. Среди других важных наград - французские Grand Prix du Disque и Diapason d'Or; японская "Запись года"; немецкий "Аудиофильский CD года"; "Лейбл года" по версии журнала Gramophone в 2004 году. Хотя компания Telarc начинала свою деятельность как производитель исключительно классических записей, в настоящее время ее каталог насчитывает более 1000 записей, начиная от классики и классического кроссовера и заканчивая джазом, современным джазом, американой, поп-музыкой и блюзом. Ежегодно Telarc выпускает около пятидесяти пяти пластинок, сотрудничая с известными исполнителями.

Латинская академия звукозаписи - организация, основанная на членстве и объединяющая артистов, музыкантов, продюсеров и других творческих и технических специалистов в области звукозаписи, которые стремятся улучшить качество жизни и культурные условия для латинской музыки и ее создателей. Помимо вручения премии Latin GRAMMY® Awards, которая присуждается за достижения в области звукозаписывающего искусства и науки, Латинская академия звукозаписи осуществляет образовательные и гуманитарные программы для латиноамериканского музыкального сообщества.

Хотя первые корни джаза уходят глубоко в афроамериканский блюз, музыка не стала бы такой, какой она является сегодня, если бы не огромная волна иммигрантов, которые привнесли свои музыкальные и культурные особенности в зарождающуюся форму искусства в первые десятилетия XX века.

Одним из наиболее значимых имен в этой ранней главе истории джаза является Джордж Гершвин. Родившийся в 1898 году в Бруклине (штат Нью-Йорк) в семье иммигрантов, Гершвин благодаря своим глубоким европейским корням сумел соединить Старый Свет с Новым и дать новое определение американскому джазу так, как до него не удавалось ни одному музыканту.

Перенесемся на несколько десятилетий вперед, в конец 1970-х годов, когда Мишель Камило, молодой пианист из Доминиканской Республики, прибыл в тот самый культурно насыщенный Нью-Йорк, который в конце 1800-х годов принимал родителей Гершвина. Влюбленность Камило в американский джаз в целом и в Гершвина в частности лежит в основе новой записи Rhapsody in Blue, выпущенной компанией Telarc 28 февраля 2006 г. Альбом отдает дань уважения Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнеста Мартинеса Искьердо.

Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями - удостоенной премии "Грэмми" "Live at the Blue Note" (2003) и интимной "Solo" (2004) - в новой работе Камило на лейбле Telarc органично сочетаются джазовые и симфонические настроения: уникальное исполнение бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, а затем и менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, Прелюдия № 2 для фортепиано соло, с примесью импровизационного блюза.

"Я большой поклонник Гершвина. Я всегда им был", - говорит Камило, который с первых дней своей карьеры включает музыку Гершвина в свой сценический и студийный репертуар. "Причина в том, что он раздвигал все границы, переходя из одного музыкального мира в другой, и делал это без всякого страха. Я стараюсь делать то же самое в своей карьере, переходя от джаза к партитурам к фильмам, от экспериментов с world beat к сольным выступлениям с симфоническими оркестрами"

Фернандо Гонсалес, управляющий редактор журнала Jazziz и автор примечаний к Rhapsody in Blue, делает еще один шаг вперед. "Как и Джордж Гершвин до него, Камило - неудержимый романтик Нового Света", - говорит Гонсалес. "И его музыка, и его игра открыты, щедры и амбициозны, полны энергии и дерзкого оптимизма"

Для Камило главным в этом проекте было сохранить свежесть и непосредственность музыки Гершвина, что было не так уж и сложно, когда рядом с ним играли еще 95 музыкантов. "В этой музыке есть определенная спонтанность, которую я хотел передать. Я обсуждал это с Эрнестом и оркестром, и мы все стремились к этой магии", - говорит Камило. я не хотел, чтобы она звучала слишком формально, а наоборот, немного дико... В такой музыке исполнитель часто "играет чернилами", то есть играет ноты, которые Гершвин написал для фортепианной партии. Но я старался, чтобы это звучало так, как будто я импровизирую, допуская некоторые вольности, хотя и играю чернилами. Именно этот дух я и пытался передать"

Одобрил бы Гершвин джазовую интерпретацию своего произведения в XXI веке? Гонсалес в этом не сомневается. Rhapsody in Blue Мишеля Камило - это "уличный подход к творчеству Гершвина", - говорит он. "Уважительный, но не благоговейный, точный, но в то же время свингующий, классический по форме, но джазовый по духу - этим Гершвин мог бы гордиться"

Информация о продукте

Теперь доступно в многоканальном формате SACD, а также на CD! Впервые за время долгого и плодотворного сотрудничества Telarc с Симфоническим оркестром Атланты (ASO) компания выпускает запись Камерного хора Симфонического оркестра Атланты без оркестра. В состав Камерного хора ASO входят от сорока до шестидесяти человек, отобранных путем прослушивания из числа участников знаменитого хора Симфонического оркестра Атланты, состоящего из 200 добровольцев и удостоенного девяти премий "Грэмми" за лучшее хоровое исполнение, последняя из которых была присуждена в 2005 году за "Реквием" Берлиоза. Этот акапельный альбом, включающий произведения Мессиана, Таллиса, Воана Уильямса, Тавенера, Дюруфле и Копленда, создан под управлением директора хоров Нормана Маккензи и записан в июне прошлого года в Епископальном соборе Святого Филиппа в Атланте, чей большой масштаб и прекрасная акустика делают его идеальным местом для хоровой записи.

Роберт Шоу основал Камерный хор Симфонического оркестра Атланты почти 40 лет назад, в 1967 г., а затем более крупный Хор ASO в 1970 г. После смерти легендарного дирижера в 1999 г. Норман Маккензи, тесно сотрудничавший с г-ном Шоу в течение 14 лет, был выбран для того, чтобы донести его творческое видение до нового поколения любителей музыки. Помимо регулярных концертов с оркестром, под руководством г-на Маккензи хоры, получившие широкое признание за красоту, точность и выразительность пения, продолжают расцветать в широком спектре репертуара и возможностей для выступлений.

В 2003 году, когда хор Симфонического оркестра Атланты в полном составе исполнил "Военный реквием" Бриттена в Берлинской филармонии под управлением главного приглашенного дирижера АСО Дональда Ранниклса, его приветствовали не только искушенные берлинские слушатели, но и музыканты Берлинской филармонии. В марте 2006 года музыкальный руководитель ASO Роберт Спано будет дирижировать Симфоническим оркестром и хором Атланты в Реквиеме Верди в Карнеги-холле, где он дирижировал ими несколько лет назад во время исполнения "Морской симфонии" Вогана Уильямса, запись которой на студии Telarc принесла хору премию "Грэмми" в 2003 году.

Перед записью этой программы в Атланте Камерный хор ASO исполнил ее в концертном исполнении на съезде Американской гильдии органистов в Колумбусе (штат Джорджия). В октябре этого года камерный хор вместе с Дональдом Ранниклсом и Оркестром Святого Луки выступил в Карнеги-холле с Реквиемом и Ave Verum Corpus Моцарта и получил высокую оценку The New York Times: "Прекрасно подготовленный и абсолютно сосредоточенный... поющий с чистотой, не испорченной вибрато и индивидуальными излишествами" Затем в июне 2006 года Норман Маккензи будет дирижировать Камерным хором ASO в программе, аналогичной той, что была записана для этого диска, на фестивале в Охаи, где Роберт Спано был выбран музыкальным руководителем юбилейного 60-го сезона фестиваля.

Участники хора считают, что рост и автономия хора и Камерного хора Симфонического оркестра Атланты неизбежны, и эта эволюция находит твердую поддержку со стороны Симфонического оркестра Атланты. Более того, в планах строительства Симфонического центра ASO стоимостью 300 млн. долл. есть подвижный потолок, который будет подниматься над сценой на высоту около 100 футов, что идеально подходит для сольного хорового репертуара. (concordmusicgroup. com)