Фирма Telarc Gold Cds

Вряд ли какой-либо другой музыкант - за исключением Дэйва Брубека и композитора Леонарда Бернстайна - произвел столь сильное впечатление на слушателей классической и джазовой музыки. Записи Жака Лусье с его Play Bach Trio легендарны. После экскурсов в мир Дебюсси и Равеля французский фортепианный виртуоз вновь обратился к миру барокко. В альбоме Baroque Favorites он интерпретирует Георг Фридрих Гендель (1-4-я сарабанды и вариации из сюиты № 11, Largo и Концерт фа мажор для органа), Марин Маре (La Sonnerie De Saint-Geneviève Du Mont), Доменико Скарлатти (Соната № 32 + 33), Иоганн Пахельбель (Канон ре мажор), Алессандро Марчелло (Концерт ре минор) и Томазо Альбинони (Концерт фа мажор). В результате получилась джазово-классическая музыка высочайшего класса, которой могут вновь наслаждаться оба лагеря, и стало ясно, что этот Жак Луссье, наряду с Китом Джарреттом, является самым значительным интерпретатором джаза в классической музыке.

Рецензии

М. Бёде в Stereo 1/02: "Даже с учетом высокого стандарта Telarc, эта постановка вновь стала для нас классикой Telarc, эта запись - настоящий бриллиант! Бриллиант!"

Клод Дебюсси (1862-1928) - один из наиболее ярких представителей французского импрессионизма. Композитор использовал новую для своего времени цельнотоновую гамму и диссонансы без напряжения. В поисках равновесия формы он играл с лирическими настроениями и тонко выстроенными звуковыми схемами. Таким образом, он вдохновил не только новую E-music, но и таких джазовых музыкантов, как Эберхард Вебер, а теперь и Жак Луссье. Пианист, ставший популярным благодаря своим "Вариациям на тему Баха", уже в третий раз отдает дань уважения соотечественнику, после интерпретаций Эрика Сати и Мориса Равеля. При этом бородатый француз, как видно, чувствует себя наиболее комфортно в мире Клода Дебюсси. В трио (с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино) он наслаждается такими классическими произведениями, как Clair de Lune, Prélude à L'apres-midi d'un faune или Arabesque из deux Arabesques. Конечно, особую роль играет ритмическая составляющая. Благодаря ей новички - как из джазового, так и из классического лагеря - могут легко подружиться со вкусовыми импровизациями Жака Луссье в "Музыке Дебюсси".

Рецензии

Джазовая вещь № 36/00: "Месье Луссье доказывает, что что Дебюсси можно заставить свинговать Диск излучает совершенно особое, сдержанное очарование" шарм: Музыка, которая кажется не от мира сего"

Чувственная звучность, изысканное внимание к деталям и совершенное искусство интерпретации - отличительные черты классического гитариста шотландского происхождения Дэвида Рассела. В своей новой работе он почти без труда пробуждает классический и романтический дух испанской инструментальной музыки. Эффектно и содержательно Рассел подходит к произведениям гитарных легенд Регино Сайнса Де Ла Маса, Мигеля Ллобета, Андреса Сеговии и Эмилио Пуйоля, которые напоминают путешествие по испанской культуре и топографии.

Корпорация Telarc International с гордостью сообщает, что Мишель Камило удостоен премии Latin GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом", присуждаемой Латинской академией звукозаписи за альбом Rhapsody in Blue, выпущенный 28 февраля 2006 г. Победители были объявлены на 7-й ежегодной церемонии вручения премии Latin GRAMMY® в четверг, 2 ноября, в Мэдисон Сквер Гарден в Нью-Йорке. Церемония транслировалась в прямом эфире на канале Univision Network.

В композиции "Rhapsody in Blue" пианист доминиканского происхождения отдает дань уважения Джорджу Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнесто Мартинеса Искьердо. Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями музыканта - удостоенной премии "Грэмми" Live at the Blue Note (2003) и интимной Solo (2004) - Rhapsody in Blue органично объединяет джазовые и симфонические чувства в уникальном исполнении бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, за которой следуют менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, а затем Прелюдия № 2 для фортепиано соло с импровизированной блюзовой ноткой.

"Это так здорово, - говорит Камило, - для меня большая честь получить свою первую латинскую премию GRAMMY® в номинации "Лучший классический альбом". Это похоже на исполнение мечты, ведь мне потребовалось несколько лет подготовки, чтобы сделать этот альбом реальностью и отдать дань уважения одному из моих любимых композиторов, Джорджу Гершвину, и его музыке. Я благодарен моему продюсеру Элейн Мартоне и дирижеру Эрнесту Мартинесу Искьердо за то, что они с самого начала поняли и поддержали мое личное видение этих произведений, а также позаботились о том, чтобы запечатлеть и передать прекрасную игру всех замечательных музыкантов Барселонского симфонического оркестра. Удивительно, как легко мы все соединились и смогли вместе создавать музыку. Спасибо также Бобу Вудсу и всем сотрудникам компании Telarc за веру в меня, а самое главное - моей жене Сандре за ее постоянную любовь и за то, что она всегда вдохновляла меня на творчество"

"Я очень рада получить свою первую латинскую премию GRAMMY®", - говорит продюсер Элейн Мартоне, исполнительный вице-президент по производству компании Telarc. "Эта запись - прекрасный пример того, как музыка преодолевает самые разные границы. Идея испанского оркестра, играющего традиционно американский репертуар с джазовым пианистом, может вызвать у некоторых скепсис. Я бы посоветовал этим людям послушать эту запись. Гершвин наверняка одобрил бы свинговую и энергичную игру замечательного Мишеля Камило и стилистическое сопровождение Барселонского симфонического оркестра и его дирижера. Когда мы записывали это произведение, я чувствовал силу и магию музыки"

24 апреля 2007 года Камило возвращается к формату прямого трио, выпустив альбом Spirit of the Moment с участием басиста Чарльза Флореса и барабанщика Дафниса Прието.

С 1980 года компания Telarc была удостоена 49 премий GRAMMY® за исполнение, производство и инженерное обеспечение. Среди других важных наград - французские Grand Prix du Disque и Diapason d'Or; японская "Запись года"; немецкий "Аудиофильский CD года"; "Лейбл года" по версии журнала Gramophone в 2004 году. Хотя компания Telarc начинала свою деятельность как производитель исключительно классических записей, в настоящее время ее каталог насчитывает более 1000 записей, начиная от классики и классического кроссовера и заканчивая джазом, современным джазом, американой, поп-музыкой и блюзом. Ежегодно Telarc выпускает около пятидесяти пяти пластинок, сотрудничая с известными исполнителями.

Латинская академия звукозаписи - организация, основанная на членстве и объединяющая артистов, музыкантов, продюсеров и других творческих и технических специалистов в области звукозаписи, которые стремятся улучшить качество жизни и культурные условия для латинской музыки и ее создателей. Помимо вручения премии Latin GRAMMY® Awards, которая присуждается за достижения в области звукозаписывающего искусства и науки, Латинская академия звукозаписи осуществляет образовательные и гуманитарные программы для латиноамериканского музыкального сообщества.

Хотя первые корни джаза уходят глубоко в афроамериканский блюз, музыка не стала бы такой, какой она является сегодня, если бы не огромная волна иммигрантов, которые привнесли свои музыкальные и культурные особенности в зарождающуюся форму искусства в первые десятилетия XX века.

Одним из наиболее значимых имен в этой ранней главе истории джаза является Джордж Гершвин. Родившийся в 1898 году в Бруклине (штат Нью-Йорк) в семье иммигрантов, Гершвин благодаря своим глубоким европейским корням сумел соединить Старый Свет с Новым и дать новое определение американскому джазу так, как до него не удавалось ни одному музыканту.

Перенесемся на несколько десятилетий вперед, в конец 1970-х годов, когда Мишель Камило, молодой пианист из Доминиканской Республики, прибыл в тот самый культурно насыщенный Нью-Йорк, который в конце 1800-х годов принимал родителей Гершвина. Влюбленность Камило в американский джаз в целом и в Гершвина в частности лежит в основе новой записи Rhapsody in Blue, выпущенной компанией Telarc 28 февраля 2006 г. Альбом отдает дань уважения Гершвину при участии Барселонского симфонического оркестра (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya) из 95 человек под управлением Эрнеста Мартинеса Искьердо.

Вслед за двумя лучшими на сегодняшний день записями - удостоенной премии "Грэмми" "Live at the Blue Note" (2003) и интимной "Solo" (2004) - в новой работе Камило на лейбле Telarc органично сочетаются джазовые и симфонические настроения: уникальное исполнение бессмертной "Rhapsody in Blue" Гершвина, а затем и менее известные произведения великого американского композитора - Концерт для фортепиано с оркестром, Прелюдия № 2 для фортепиано соло, с примесью импровизационного блюза.

"Я большой поклонник Гершвина. Я всегда им был", - говорит Камило, который с первых дней своей карьеры включает музыку Гершвина в свой сценический и студийный репертуар. "Причина в том, что он раздвигал все границы, переходя из одного музыкального мира в другой, и делал это без всякого страха. Я стараюсь делать то же самое в своей карьере, переходя от джаза к партитурам к фильмам, от экспериментов с world beat к сольным выступлениям с симфоническими оркестрами"

Фернандо Гонсалес, управляющий редактор журнала Jazziz и автор примечаний к Rhapsody in Blue, делает еще один шаг вперед. "Как и Джордж Гершвин до него, Камило - неудержимый романтик Нового Света", - говорит Гонсалес. "И его музыка, и его игра открыты, щедры и амбициозны, полны энергии и дерзкого оптимизма"

Для Камило главным в этом проекте было сохранить свежесть и непосредственность музыки Гершвина, что было не так уж и сложно, когда рядом с ним играли еще 95 музыкантов. "В этой музыке есть определенная спонтанность, которую я хотел передать. Я обсуждал это с Эрнестом и оркестром, и мы все стремились к этой магии", - говорит Камило. я не хотел, чтобы она звучала слишком формально, а наоборот, немного дико... В такой музыке исполнитель часто "играет чернилами", то есть играет ноты, которые Гершвин написал для фортепианной партии. Но я старался, чтобы это звучало так, как будто я импровизирую, допуская некоторые вольности, хотя и играю чернилами. Именно этот дух я и пытался передать"

Одобрил бы Гершвин джазовую интерпретацию своего произведения в XXI веке? Гонсалес в этом не сомневается. Rhapsody in Blue Мишеля Камило - это "уличный подход к творчеству Гершвина", - говорит он. "Уважительный, но не благоговейный, точный, но в то же время свингующий, классический по форме, но джазовый по духу - этим Гершвин мог бы гордиться"