Фирма Telarc Gold Cds

Рецензии

S. Stähr в KLASSIK heute 1/99: "Прежде всего, сольные вокальные партии абсолютно суверенны вокальные партии абсолютно суверенны, а технология объемного Технология объемного звучания гарантирует первоклассный пространственный пространственное звуковое изображение" (к версии CD)

Хоакин Турина, возможно, находится в некоторой тени своего соотечественника и современника Мануэля де Фальи, но в рамках молодой испанской школы его произведения имеют такое же значение, как и произведения его коллеги. Уроженец Севильи создал множество ярких впечатлений о своей родине - вызов для любого симфонического оркестра и настоящая драгоценность в великой сокровищнице оркестровой литературы. Хесус Лопес-Кобос и Симфонический оркестр Цинциннати совершают воображаемое путешествие в Испанию с новым релизом (теперь и на SACD) - и встречают на своем пути не только Турину с его симфоническими картинами типичных танцев и городов (например, Севилья в Sinfonia Sevillana Op. 25), но и француза Клода Дебюсси.

С ранних лет Камерон Карпентер, родившийся в 1981 г., восстает против всемогущего органного пуризма. Со своим дебютным альбомом Revolutionary на известном лейбле Telarc, который сразу же был номинирован на премию "Грэмми", он добился международного успеха, в том числе благодаря прилагаемому DVD и новым средствам массовой информации. Камерон Карпентер обладает, по общему мнению, самой быстрой техникой игры на ногах, которой можно восхищаться, например, в "Революционном этюде" Шопена. Его органные версии бросают вызов границам традиционных стилей игры и подрывают все то, что обычно ассоциируется с игрой на органе и органистами. Таким образом, репертуар Карпентера включает в себя не только классический органный репертуар, но и переложения фортепианной, оркестровой и эстрадной музыки.

И вот теперь "Cameron Live!" - и снова Карпентер открывает новую главу: Органные произведения Иоганна Себастьяна Баха (в том числе Прелюдия и фуга из "Хорошо темперированного клавира") были записаны на всемирно известном органе Aeolian-Skinner церкви Святой Марии Девы Марии в Нью-Йорке.

Особого внимания заслуживает прилагаемый DVD-диск: 85 минут продолжительности, наполненные интервью, справочной информацией и концертными фрагментами, включая четыре пьесы из его берлинского выступления в 2009 г. Здесь Камерон Карпентер демонстрирует свою безудержную игривость в интерпретации "Звезд и полос навсегда", "Либертанго" Пьяццолы или "Эрлкёнига" Шуберта.

Отзывы прессы:

"Дэвид Боуи для органа" Der Tagespiegel
"Идеальная работа ног в блестящем лифе" Abendzeitung

Рецензии

Stereo 08/10: "Карпентер играет с захватывающей дух виртуозностью, безумной скоростью и невероятной координацией. Музыкант, который ставит под сомнение и расширяет способы игры на своем инструменте. Его аранжировки всегда являются также интеллектуальным исследованием сущности музыки"

New York Voices, основанный Дармоном Мидером в 1987 году, создает 14 великолепных новых песен на своем новом альбоме "A Day Like This". Они являются не только доказательством того, что квартет a capella освоил каждую ноту в любом стиле - от классики до свинга. Такие песни, как "Stoned Soul Picnic", также показывают, что эта захватывающая формация всегда сохраняет важную суть любой музыки и в то же время дает волю собственному творчеству, создавая освежающе новый контекст. На этом альбоме New York Voices возвращаются к своим корням и включают бразильские звуки.

Вокальное исполнение Кима Назаряна, Лорен Кинхан, Питера Элдриджа и Дармона Мидера на этом диске вновь захватывает дух.

Позвольте New York Voices совершить экскурс в мир их музыки с помощью "A Day Like This".

Информация о продукте

A Day Like This - это лучшее из эклектичной музыкальной палитры New York Voices

Эта коллекция песен демонстрирует многогранность четырех индивидуальных участников New York Voices (Ким Назарян, Лорен Кинхан, Дармон Мидер и Питер Элдридж) и широту музыкальных стилей, ставших возможными благодаря их общему диапазону и опыту. Все 14 мелодий, вошедших в альбом A Day Like This, были аранжированы участниками New York Voices, причем Дармон Мидер и Питер Элдридж дублировали их на тенор-саксофоне и фортепиано соответственно. Четыре оригинальные песни, написанные и аранжированные участниками коллектива, демонстрируют, что исключительный талант New York Voices выходит за рамки искусства вокального пения.

открывающая композиция "Darn That Dream" и песня "For All We Know" - любимые песни New York Voices еще со времен учебы в колледже Итаки. Уникальная аранжировка песни "In The Wee Small Hours Of the Morning", созданная Джеем Эшби, Дармоном Мидером и Кимом Назаряном, может показаться несколько ретроспективным подходом, когда мелодия, являющаяся настоящим "крючком" песни, звучит в конце. Аранжировщики хотели создать впечатление приближения вечера, а затем перехода к рассвету. Кроме того, песня Дюка Эллингтона "Love You Madly" также выводит Назарян на первый план, демонстрируя легкость и радость исполнения столь любимого ею стандарта. в песне "Noticing The Moment", написанной на музыку песни "Moment's Notice" Джона Колтрейна, использованы оригинальные слова, написанные Питером Элдриджем и Назарян, добавленные с разрешения автора. Добавление слов к обычно инструментальным джазовым мелодиям "отвечает миссии New York Voices - соединить мир вокального и инструментального джаза", - комментирует Назарян. песни "Noticing The Moment" и "On A Clear Day" аранжированы Дармоном Мидером для шести рожков.

Четыре оригинальные композиции, вошедшие в альбом, демонстрируют, насколько многогранны музыканты New York Voices. песня "The World Keeps You Waiting", написанная Лорен Кинхан и Элдриджем, посвящена тому, как с возрастом меняется фокус нашего внимания. В тексте Элдридж говорит о том, что многие ценности мира теряют свой смысл по мере того, как мы идем по жизни, и о нашей способности находить радость в других вещах. Элдридж был "каналом" Ивана Линса, а Кинхан вспоминала Чика Кореа, поэтому и музыка была написана с учетом этой энергии. Песня "As We Live and Breathe", также написанная Кинхан и Евой Нельсон для шурина Кинхан после потери его матери, была закончена примерно в то время, когда Кинхан стала родителем. Она говорит: "Эта песня о круговороте жизни, о невероятной радости и невыносимой печали, о взлетах и падениях, которые мы должны пережить" песня "A Day Like This" была написана Мидер без слов, пока Элдридж не добавил свои лирические нотки. Мидер говорит: "Песня имела меланхоличный оттенок, который Питер развил с помощью словесной живописи. Мне нравятся песни с интересными гармониями, но при этом с доступными мелодиями" песня "Chamego (Betty's Bossa)", также написанная Элдриджем и его другом и вокалистом Джеком Донахью, была вдохновлена прекрасными мелодиями Антонио Карлоса Жобима. Элдридж, вспоминая разговор с бразильской певицей Лусианой Соуза, объясняет бразильскую концепцию chamego, которая заключается в том, чтобы вдохнуть в человека воздух при встрече с ним. Название песни - дань уважения матери Элдриджа, Бетти, которая страдает болезнью Альцгеймера.

Фрэнк Мантут работал аранжировщиком у Арта Фармера, Луи Беллсона и Фила Уилсона, а с 1987 по 1999 г. записал пять альбомов с собственными биг-бэндами. Он успел аранжировать и записать свой самый самоотверженный проект, но в январе 2004 г., когда ему было всего 56 лет, скоропостижно скончался. Таким образом, Ladies Sing For Lovers стал грандиозным наследием современного лидера биг-бэнда, который аккомпанировал каждой из двенадцати стандартов разным певицам. Среди них Каррин Эллисон, Джей Клейтон, Ребекка Пэрис, Шейла Джордан и Дайана Шур.

Алана Дэвис, дочь покойного джазового пианиста Уолтера Дэвиса-младшего и джазовой вокалистки Энн Мари Шонфилд, считается одной из самых значительных новых певиц/авторов песен в Америке

. В своем третьем альбоме она удивительно уникально смешивает фолк, джаз и рок. При поддержке отличной команды - бэк-группа состоит из гитариста Адама Роджерса (Norah Jones), басиста Джека Дейли (Joss Stone, Lenny Kravitz) и барабанщика Нира Зи, звукорежиссер - Райан Фриланд (Aimee Mann, Christina Aguilera) - ей удается воплотить в жизнь десять оригинальных песен и "The reaper" (Blue Oyster Cult) энергично и всегда захватывающе.

Информация о продукте:

Горячо ожидаемый новый альбом Аланы Дэвис "Surrender Dorothy" - это ее третья запись с тех пор, как журнал TIME признал ее дебютный релиз на Elektra альбомом года №3. Недавно Алана отклонила несколько предложений от крупных лейблов, независимых лейблов и крупных независимых дистрибьюторов, чтобы вместо этого запустить свою собственную компанию Tigress Records. Получив поддержку широких слоев населения и имея союзников среди высшего руководства музыкальной индустрии, она готова выпустить свой первый альбом собственного производства и стремится создать новую модель музыкальной индустрии.

Surrender Dorothy была создана с помощью музыкантов мирового класса: гитариста Адама Роджерса (Norah Jones), басиста Джека Дейли (Joss Stone, Lenny Kravitz) и барабанщика Нира Зи (John Mayer). Райан Фриланд (Aimee Mann, Christina Aguilera), один из самых востребованных инженеров современности, оказал помощь на своей студии в Калвер-Сити, Калифорния. В альбом вошли девять новых песен, написанных Дэвисом, а также кавер-версия классической песни Blue Oyster Cult "Don't Fear The Reaper" и кавер-версия Боба Марли, название которой еще не определено.

"Запись этой пластинки стала чрезвычайно полезным событием в моей жизни - одновременно и сложным, и освобождающим. Это был мой первый опыт самостоятельной работы", - говорит Дэвис. "А разве не в этом все дело? Никто не мешал моему творчеству. Более чем достаточно полезных отзывов от людей, с которыми я занимаюсь музыкой, мои любимые друзья-музыканты предлагают приправу, которой у меня не было на кухне. Но я сам бросил в кастрюлю те ингредиенты, которые хотел, - как это здорово!"

В конце лета 2004 года, после изучения многочисленных вариантов творческого развития, Алана заключила контракт с Telarc International, 27-летней музыкальной компанией/дистрибьютором полного цикла, расположенной в Кливленде, штат Огайо. С помощью Telarc компания Tigress Records стремится сочетать лучшие "традиционные" маркетинговые планы с самыми современными стратегиями "партизанского продвижения".

Партнерство Tigress Records и Telarc начнется в октябре с обширной маркетинговой кампании и будет усиливаться по мере приближения даты выхода Surrender Dorothy 22 февраля 2005 года. Весной начнется национальное турне, перед которым будет организовано несколько специальных шоу-программ.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 "Liza Minnelli at Carnegie Hall", выпущенный в 1987 году, обращается с винтажным материалом более прямолинейно - оркестр из 47 человек отбивает такт и, несмотря на то, что Миннелли никогда не даже если Миннелли никогда не переигрывает (как это делает Стрейзанд), она поет с твердым авторитетом ветерана"

После получивших широкое признание совместных альбомов с Чиком Кореа и в составе Stanley Clarke Trio (арт. 0813155), вихрь из Японии представляет свой первый сольный фортепианный альбом. Тем не менее, удивительно, как ей удается перенести энергию и мощь своих концертов в студию на Place To Be. "Place To Be - это своего рода дневник путешествий для меня, последние несколько лет я более или менее постоянно находилась в турне, иногда со своей группой, но также и со многими другими замечательными музыкантами", - говорит Хироми. И поэтому ее последняя работа - это творческий шедевр, без музыкальных бликов и с впечатляющей точностью

.Информация о продукте

Если весь мир - это сцена, то пианистка-композитор Хироми Уехара сыграла на ней практически на каждом углу. С начала десятилетия она подкрепляет свои впечатляющие студийные работы амбициозным гастрольным графиком, который приводит в восторг слушателей в США, Европе, Азии и других странах, выступая на концертах, раздвигающих границы фортепианного джаза и открывающих новые рубежи композиторского и технического мастерства.

Каждая остановка в ее путешествии - будь то мегаполис мирового класса, тихий студенческий городок или что-то среднее между ними - знакомила ее с новой и неповторимой атмосферой, которая оставляла неизгладимый след в ее творческом восприятии. И действительно, из каждого нового места она возвращалась с тем же, что и приносила, а может быть, даже с большим.

Хироми описывает лишь некоторые из многочисленных мест и моментов, где она пережила почти мистический обмен между исполнителем и слушателями, на своем новом компакт-диске, выпущенном компанией Telarc International, подразделением Concord Music Group. Альбом является ее первой сольной фортепианной записью.

"Мне очень хотелось, чтобы этот диск стал своего рода дневником путешествий", - говорит она. "За последние несколько лет я так много путешествовала, что мне стало интересно, где именно находится то место, в котором я должна быть. Путешествия отнимают так много сил. Это может быть утомительно. Но как только я выхожу на сцену и вижу людей, которые очень счастливы от того, что я делаю, это просто стирает все трудности и безумие, которые могут быть связаны с путешествиями, и это действительно приносит мне удовлетворение"

По мнению Хироми, музыка - это нечто гораздо большее, чем просто ноты на шкале или ряд черных и белых клавиш. Скорее, это явление природы, которое можно вырвать из воздуха, вибрация, которую нужно уловить и передать восприимчивым ушам и открытым сердцам. "Некоторые места обладают особой вибрацией", - говорит она. "Иногда мелодия возникает в каком-то месте и вокруг него, и мне совсем не нужно об этом думать. Я могу просто идти по улице и слышать ее. Я всегда думаю о композиции и всегда пытаюсь найти, какие части окружающего меня мира могут быть музыкальными. Иногда это просто приходит ко мне в прекрасный момент"

Помимо того, что "Place To Be" - это музыкальный травелог, он также представляет собой личную веху для Хироми, которая записала альбом за несколько дней до своего тридцатилетия в марте 2009 г. "Я хотела записать звук моих двадцати лет в архивных целях", - говорит она. "Я чувствовала, что люди, которых я встретила на своем пути в двадцатые годы, очень помогли мне развиться и повзрослеть как музыканту и как человеку. Поэтому, помимо того, что я хочу сделать альбом, представляющий все эти места, которые вдохновляли меня на музыку, я также хочу, чтобы он стал благодарностью этим людям. Я чувствую, что мне очень повезло, что я провел эту часть своей жизни, путешествуя по всем этим местам и делая людей счастливыми.
(concordmusicgroup. com)

После грандиозного альбома "Power Of The Pontchartrain" (2007), признанного журналом Billboard одним из лучших блюзовых альбомов года, Тэб Бенуа возвращается с этим концертным альбомом. Вместе со своей группой Louisiana's Leroux и при поддержке босса T-Birds Кима Уилсона, Тэбу Бенуа удается потрясающее сочетание его музыкальных корней - блюза, каджунского R&B и соула.

Информация о продукте:

В записи альбома Night Train To Nashville принимают участие Джимми Холл, Джим Лодердейл, Джонни Сансоне, Уэйлон Тибодо и Ким Уилсон
После выхода альбома Brother to the Blues весной 2006 года Фонд блюза собрался в Мемфисе 10 мая 2007 года на ежегодную церемонию Blues Music Awards и удостоил гитариста Таба Бенуа двойной награды - "Лучший исполнитель года по версии Б. Б. Кинга" и "Лучший современный мужской исполнитель 2006 года".
Для тех, кто видел двухдневный концерт Бенуа в Нэшвилле в клубе The Place On Second Street незадолго до церемонии Blues Music Awards 2007 года, причины получения наград были предельно ясны. В сопровождении луизианца LeRoux и нескольких приглашенных исполнителей, представляющих различные стили корневой музыки, Бенуа подтвердил свою репутацию силы, с которой необходимо считаться на блюзовом ландшафте, так, как не смог бы сделать ни один трофей.
Для миллионов поклонников, не имеющих возможности воочию наблюдать за этим захватывающим выступлением, "Night Train To Nashville", шестой сольный релиз Бенуа на лейбле Telarc, является лучшим вариантом. В 11-дорожечной записи, которая будет выпущена 22 апреля 2008 г., запечатлена магия и интенсивность Бенуа в живом исполнении, к которому присоединились его верный бэк-вокал и мейнстрим Нового Орлеана, группа Louisiana's LeRoux, а также ряд гостей, представляющих самые талантливые голоса на современной блюзовой, каджунской и кантри-сценах: арфист/вокалист Джимми Холл (Wet Willie), гитарист/вокалист Джим Лодердейл, арфист/аккордеонист Джонни Сансоне, фиддлер/мыльница Уэйлон Тибодо и арфист/вокалист и фронтмен Fabulous Thunderbirds Ким Уилсон.
Концерты в Нэшвилле стали лишь началом удачного лета для Бенуа, который в июле выступил в The Village на гитарном фестивале Эрика Клэптона Crossroads 2007 в Чикаго вместе с такими исполнителями, как бывший участник группы Doobie Brother Джефф "Скунс" Бакстер и автор песен в стиле кантри гитарист Джедд Хьюз. В дополнение к CD компания Telarc подготовила сопутствующий DVD "Live in Nashville", на котором представлены интимные кадры с тех же выступлений в мае 2007 года. Выход DVD намечен на конец 2008 года.
"Все гости на этой пластинке - Ким Уилсон, Джимми Холл и все остальные - сильно отличаются от того, что я обычно делаю на сцене каждый вечер", - говорит Бенуа. "Это не те ребята, которые приходят на каждое мое выступление. Все они - легенды, и для меня большая честь, что они приходят и играют на моем шоу. А слышать, как они поют мои песни, - это просто замечательно"
Если вы слышали только студийные записи Таба Бенуа, то вы слышали только половину истории. Эта живая запись - живая, дышащая вещь, которая чтит музыкальное наследие его родной Луизианы и близлежащих регионов. Забирайтесь на борт, разгребайте угли и слушайте, что происходит, когда гром и сталь движутся по рельсам и прокладывают тоннель вглубь корней величайшей музыки Америки. Садитесь на "Ночной поезд в Нэшвилл" и приготовьтесь к высокоэнергетической поездке.

Отзывы

R. Emans in Stereo 8/08: "Есть лишь немногие, кто может совершенствоваться от одного альбома к другому, как Тэб от одного альбома к другому, как Таб Бенуа, который Как Тэб Бенуа, которого снова поддерживает луизианский LeRoux Музыканты, как Ким Уилсон из Fabulous Thunderbirds Ким Уилсон из группы Fabulous Thunderbirds, Джимми Холл из группы Wet Willie или Джим Лодер Джимми Холл из группы Wet Willie или Джим Лодердейл обеспечивают обжигающее волнение и и разнообразие на этой живой записи, которая топает и и мощный рок"

Мультиинструменталист Отис Тейлор собрал на "Recapturing The Banjo" всех представителей блюзовой и корневой сцены: вместе с Кебом Мо, Гаем Дэвисом, Кори Харрисом, Элвином Янгблад Хартом и Доном Ваппи он реализует этот уникальный проект, отдавая дань уважения историческому значению этого многовекового инструмента.
Результат - уникальное свидетельство универсальности банджо: Гай Дэвис предлагает высочайший клаухаммер в своей версии "Little Liza Jane", Элвин Янгблад Харт придает традиционной "Deep blue sea" совершенно новый оттенок, а поклонники Джона Ли Хукера и Мадди Уотерса должны получить свои деньги благодаря грандиозной версии "Hey Joe" Джими Хендрикса.

Отзывы

J. Seibold in Audio 5/08: "Музыка приземленно колеблется между блюзом и роком между блюзом и роком, а в песне "Bow-Legged Charlie" банджо банджо даже провоцирует афропоп-ритм, как в песне Пола Саймона "Graceland" - прекрасно сделано"

Луизианский блюз в лучшем виде! Самопровозглашенный "Новый ребенок из старой школы" снова предлагает беспощадные блюзовые риффы и потрясающее сочинение песен вместе со своей надежной бэк-группой Louisina's Le Roux. Своим неповторимым голосом Бенуа описывает последствия урагана "Катрина" для своей родины на альбоме Power Of The Pontchartrain.

Информация о продукте:

Гитарист-певец Таб Бенуа - это настоящий человек. Родившийся и выросший в луизианском заливе, этот самопровозглашенный "новый парень из старой школы" стал знаменосцем нового поколения музыкантов каджунского блюза - традиционалиста и новатора одновременно, привносящего элементы рока и соула в исконные звуки залива. И если посвятить свою жизнь музыкальным корням было недостаточно, то в последние годы - до разрушительного урагана "Катрина" и в еще большей степени после - Бенуа неустанно борется за сохранение стремительно исчезающих болот родного региона.
Бенуа выплеснул свою страсть к родине и ее музыке в новом альбоме Power of the Pontchartrain, выпущенном компанией Telarc в соавторстве с продюсером-ветераном Дэвидом Зи (Jonny Lang, Kenny Wayne Shepherd, Prince). В записи 11 треков также принимает участие LeRoux, прочный блюз/рок/поп-коллектив из Луизианы, который с конца 70-х годов является главной фигурой в регионе.
Сет открывается болотистой "Don't Make No Sense", треком, который не теряет времени, демонстрируя многослойные, но всегда прямолинейные гитарные приемы Бенуа. Тонкие клавишные линии Нельсона Бланшара прекрасно сочетаются с жесткими ладами гитариста. Этот же гитарно-клавишный контрапункт вновь проявляется в заглавной композиции. "Power of the Pontchartrain" - это жуткая, мерцающая ода мистической силе огромного озера, расположенного к северу от Нового Орлеана, и мрачным легендам, которые складывались вокруг него на протяжении многих поколений.
Бенуа взял классическую песню "For What It's Worth" и сделал ее своей собственной с безошибочно узнаваемым каджунским оттенком. Внимательно прислушайтесь к новым текстам, в которых прослеживается нотка гнева на экономическую и социальную систему, оставившую без внимания бедные слои населения байю.
Заключительная часть альбома посвящена женщинам. песня "Addicted", написанная в среднем темпе, характеризует женские чары как нечто более сильное и манящее, чем любые запрещенные вещества, а бодрящая заключительная песня "One Foot in the Bayou" - это ода женщине, ведущей парадоксальную двойную жизнь: половина в высшем обществе Большого Яблока, а другая половина - в земном мире луизианского залива.
Power of the Pontchartrain - это последняя глава в насыщенной событиями карьере Бенуа. В 2006 году он получил премию Blues Music Association в номинации "Современный блюзовый альбом года" (Fever for the Bayou, CD-83622, выпущен на лейбле Telarc в 2005 году); номинацию на премию Grammy в категории "Лучший традиционный блюзовый альбом" (Brother to the Blues, CD-83639, выпущен в 2006 году); номинации Blues Music Association в 2007 году в категориях "Современный блюзовый артист года" и "Развлекатель года по версии Б. Б. Кинга". B. King Entertainer of the Year (вручение наград 2007 Blues Music Awards запланировано на 10 мая в Мемфисе).
Кроме того, он исполнял обязанности президента экологической организации Voice of the Wetlands, основанной им в 2003 году, и сыграл заметную музыкальную роль в документальном фильме "Ураган на байу" режиссера Макгилливрея Фримена, повествующем о жизни в Луизиане после "Катрины".
Hurricane on the Bayou включает в себя "множество кадров... которые люди не видели в новостях", - говорит Бенуа, надеясь, что "зрители получат представление не только о том, что произошло в Новом Орлеане, но и о том, почему это произошло. После "Катрины" я объездил всю страну, разговаривал с самыми разными людьми, и мне кажется, что многих объединяет чувство, что они хотели бы помочь, но не знают, что делать. Надеюсь, "Ураган на Байю" покажет им больше"
На каждый ураган, прорезающий путь разрушения, приходится столь же неумолимая сила, вселяющая надежду. Одно прослушивание музыки является достаточным доказательством того, что Таб Бенуа - это сила природы. Почувствуйте силу Понтчартрейна.

Эл Ди Меола - непревзойденный техник. 15 изысканных оригинальных композиций, сложных и красочно аранжированных, демонстрируют Ди Меолу, который все больше практикует искусство замедления и при этом умеет эмоционально взволновать слушателей.
"Этот альбом знаменует мое возвращение к солидной, без излишеств игре на электрогитаре, характерной для моих ранних лет", - говорит гитарист, за плечами которого более шести миллионов проданных пластинок.
Творческий дух, который он разжигает на своем последнем диске, с запоминающимися ритмами и искрящимися гармониями, вызывает воспоминания о Сантане, о его работе с Пако де Лусией и Джоном Маклафлином. Вместе со своей надежной командой, состоящей из клавишника Марио Пармизано, барабанщика Эрни Адамса и перкуссиониста Гумби Ортиса, и звездным составом гостей, включая пианиста Чика Кореа, барабанщика Стива Гэдда и басиста Джона Патитуччи, Ди Меола неотразимо исследует точки соприкосновения между джаз-роком и мировой музыкой.

Информация о продукте:

На альбоме Consequence of Chaos легендарный гитарный герой и композитор Эл Ди Меола представляет запись высокого уровня, наполненную красочными и сложными аранжировками. Пятый альбом Ди Меолы, вышедший на Telarc 26 сентября 2006 года, представляет собой современный набор из пятнадцати оригинальных композиций, размывающих жанр.
За свою плодотворную карьеру Ди Меола продал более шести миллионов пластинок (в том числе три золотых альбома) и получил бесчисленное количество гитарных наград, но при этом он сделал еще кое-что более важное: он продолжает двигать себя и свою музыку вперед.
"Это действительно новый, освежающий период для меня", - говорит Ди Меола. "Эта запись знаменует мое возвращение к игре на цельнокорпусной электрогитаре в контексте современных концепций и композиций. Мне нравится эта энергия и тот факт, что я вновь обрел свою первую любовь"
К неугомонному творческому духу Ди Меолы на "Consequence of Chaos" присоединилась звездная группа музыкантов. Основную команду составляют клавишник Марио Пармизано, барабанщик/перкуссионист Эрни Адамс и перкуссионист Гумби Ортис. Среди специальных гостей - пианист Чик Кореа, барабанщик Стив Гэдд, клавишник Барри Майлз, басисты Джон Патитуччи и Виктор Миранда, перкуссионист Корнел Хорват.
"Моя группа бесчисленное количество лет играет вместе по всему миру, - говорит Ди Меола, - и наша любовь к игре еще больше проявилась на этой записи"
Запись Consequence of Chaos, ставшая продолжением получившего признание критиков альбома Flesh on Flesh (выпущенного на лейбле Telarc в 2002 году), была спродюсирована Ди Меолой и посвящена памяти инженера звукозаписи Дэвида Бейкера.
Альбом начинается с глубокого изящества и дальновидного лиризма "San Marco (Moderna)" и "Turquoise", затем переходит к восточным ноткам "Tao" и "Black Pearls" На этом пути потрясающая техника Ди Меолы проявляется во многих аспектах: от пронзительной гитарной работы в "Odyssey" и "Red Moon" (одна из двух композиций с участием Чика Кориа) до сложного ритмического синкопирования в "Hypnose", "Tempest" и "Africana Suite" Среди других ярких моментов - мечтательная и интроспективная "Azucar", а также проникновенные баллады "Cry for You" и "San Marco Vecchio"
Именно игра на электрогитаре принесла Ди Меоле международную известность в середине 1970-х годов, когда молодой студент Беркли присоединился к основополагающей фьюжн-группе Кореа Return To Forever.
"Чик был счастлив участвовать в этом проекте", - говорит Ди Меола. я знал, что на "Red Moon" он просто разорвет ее Я думаю, что это одна из лучших партий, которые я когда-либо слышал от него. Наша дуэтная композиция "Cry for Me" была одним из лучших взаимодействий, которые я когда-либо имел с музыкантами. Чик - поистине сверхчеловек на всех музыкальных уровнях"
Родившись в итальянской семье в Нью-Джерси, юный Ди Меола делил свое время между уроками игры на гитаре и тусовками в местных клубах. Под сильным влиянием джазового гитариста Ларри Кориэлла он поступил в музыкальный колледж Berklee в Бостоне, где о его марафонских тренировках до сих пор слагают легенды. После непродолжительной работы с клавишником Барри Майлзом Ди Меола стал известен в 1974 году, став одним из участников группы Кориа "Return To Forever". Через два года он начал сольную карьеру, выпустив альбом Land of the Midnight Sun.
Помимо Кориа, Ди Меола записывался с такими гигантами джаза и эстрады, как Пол Саймон, Фил Коллинз, Сантана, Джон Маклафлин, Пако Де Лусия, Лучано Паваротти, Стив Уинвуд, Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Гонсало Рубалькаба, Жако Пасториус, Лес Пол, Жан Люк Понти, Стив Вай, Фрэнк Заппа, Джимми Пейдж, Тони Уильямс, Стэнли Кларк, Стиви Уандер, Irakere и многие другие.
Бескомпромиссный и не боящийся создавать экспансивные музыкальные гибриды, Ди Меола остается одной из самых заметных сил на современной джазовой сцене. Consequence of Chaos наглядно демонстрирует, что неоспоримые таланты этого гитариста-виртуоза продолжают развиваться и расти. (concordmusicgroup. com)

в Бразилии Роза Пассос, считающаяся женским воплощением Жоау Жилберту, уже давно стала звездой. Здесь она до сих пор остается инсайдером, которого стоит открыть для себя, тем более что на альбоме "Rosa" она предстает в чистом виде и абсолютно unplugged. Первый сольный акустический альбом, который фантастическая певица и гитаристка записала за свою 30-летнюю карьеру, предлагает естественное звучание боссы.
Роза Пассос аранжировала и частично сочинила все 15 песен своей сольной работы. Шесть произведений были написаны в сотрудничестве с различными авторами текстов, а девять песен были написаны такими авторами, как Антонио Карлос Жобим, Жоао Донато, Хорхе Дрекслер и Аугусто Мескита.

Информация о продукте

Роза Пассос, бразильская гитаристка/вокалистка, известная у себя на родине как женское воплощение Жоана Жильберто, дебютирует на лейбле Telarc с альбомом Rosa, который передает сущность этой необыкновенной артистки, используя только голос и акустическую гитару. Этот альбом - минимальная и одновременно мощная работа - является ее первым сольным акустическим проектом с тех пор, как она начала записываться почти три десятилетия назад.

"Я думаю, что это та работа, которую должен сделать каждый художник", - говорит Пассос. "Она многое говорит о моей творческой индивидуальности. Я записала множество альбомов, но ни одного сольного. Я понял, что настал подходящий момент для этого. Я считаю, что достиг своей профессиональной зрелости, поэтому настал момент для моего сольного полета"

В соответствии с этим видением личного музыкального высказывания Пассос аранжировал все пятнадцать композиций альбома Rosa. Шесть из них являются совместными работами Пассоса с различными друзьями-лириками, а остальные девять написаны различными латиноамериканскими авторами, включая Антонио Карлоса Жобима, Жоана Донато, Аугусто Мескиту и других.

"Я отвечаю за музыкальную часть композиторского процесса", - говорит Пассос. "Тексты песен я не пишу. К счастью, я могу рассчитывать на замечательных поэтов, моих друзей, которые разделяют со мной те же мысли и чувства, связанные с музыкой"

Сет открывается кристально чистым голосом Пассоса, исполняющего без сопровождения "Duas Contas", за которым сразу же следует короткая, но не менее волнующая композиция Антонио Жобима / Винисиуса де Моралеса "Eu Não Existo Você" Из этих начальных треков легко вытекает "Sutilezas", причудливая композиция, написанная Пассосом и автором текста Сержио Натурезасом.

Вторая половина альбома дает больше возможностей для творчества Пассоса, в частности, легкомысленная "Demasiado Blue" (написанная совместно с Фернандо де Оливейрой). Тонкий сложный фингерпикинг Пассоса здесь подчеркивает вокальную линию, которая чередуется между легкостью и искренностью. Аналогичным образом, песня "Desilusion" (написанная совместно с Сантьяго Аусероном) демонстрирует вокальную динамику, вызывающую целый спектр эмоций в рамках одного трека.

В "Detalhe" (вторая композиция, написанная в соавторстве с Оливейрой) Пассос легко чередует высокие и низкие частоты вокала, но при этом не напрягается ни в одну сторону. Но именно ее гитарная работа, а не вокал, является движущей силой "Fusión", произведения, требующего ритмически сложной работы ладов.

заключительная композиция "Inverno", написанная совместно Пассосом и Вальмиром Пальмой, представляет собой среднетемповую, бодрую пьесу, в которой вокал и гитара находятся в почти бесшовном контрапункте. Эпизодический эффект эха в вокальной дорожке создает тонкий эффект хоруса, который подчеркивает шелковистый вокал Пассоса.

"Мы очень рады появлению Розы Пассос на нашем лейбле", - говорит президент Telarc Роберт Вудс. "Роза - почитаемая фигура в родной Бразилии, и у нее есть поклонники по всему миру. Мне нравится простота и интимность этого альбома - только голос и гитара. Для меня это особое понимание ее таланта и непосредственная эмоциональная связь с ее музыкой"

Rosa - это, пожалуй, самая честная и непосредственная запись на сегодняшний день этой давней любимицы бразильцев, работа, которая отвлекает внимание и захватывает самое сердце артистки, которая уважает традиции, но привносит в них свой неповторимый голос. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

Б. Клостерманн в Stereo 7/06: "Бразильский певец и гитарист гитарист, выступавший с такими великими музыкантами, как Йо-Йо Ма или Пакито д'Ривера, показывает себя как трогательный сольный исполнитель помимо нескольких классических произведений, например, Тома Джобина, она играет и свои собственные тома Жобина, она исполняет свои собственные песни с текстами известных поэтов очень красиво, начиная со вступления a capella"

Без сомнения, Джери Аллен, родившаяся в 1957 году в Понтиаке, штат Мичиган, является одной из ведущих пианисток своего поколения. Уже получившая высокую оценку критиков и коллег, таких как альт-саксофонист Стив Коулман, как богиня клавиш в начале восьмидесятых, пианистка, которая замужем за трубачом Уоллесом Рони, в девяностые годы представила череду прекрасных провокаций. Она стала членом квартета Орнетта Коулмана, который до этого десятилетиями обходился без фортепиано, а в фильме Роберта Олтмана "Канзас-Сити" она также покорила большой экран. После нескольких лет без контракта на запись Джери Аллен возвращается с Timeless Portraits And Dreams, ее первым релизом для Telarc Jazz. Это совершенно новый для меня проект", - объясняет Джери Аллен, которая при составлении песен также выбрала композицию Мэри Лу Уилсон. Я выбрала произведение "I Have A Dream" из ее "Мессы за мир". Это пример музыки Уилсона, которая повлияла и вдохновила меня на запись моего нового альбома", - говорит блестящая пианистка, вернувшаяся в прежнюю форму. Ее спутниками на Timeless Portraits And Dreams стали такие великие джазовые музыканты, как барабанщик Джимми Кобб, басист Рон Картер, певица Кармен Ланди, трубач Уоллес Рони, а также певец Джордж Ширли (первый афроамериканский тенор, спевший в Метрополитен-музее) и тенор-саксофонист Дональд Уолден, которые внесли свой вклад в некоторые композиции. С джазовым хором Атланты пианист даже заручился сотрудничеством объемного звукового тела. Руководствуясь большим чувством приключений и одухотворенной простотой, она сочетает музыку классического джаза и соул-моделей в своих новых песнях, некоторые из которых она написала вместе со своим мужем Уоллесом Рони. На своем новом лонгплее Джери Аллен впечатляюще демонстрирует, как можно освободиться от стилистических ограничений и отправиться к новым берегам.

Когда в 1959 г. французский пианист основал Trio Play Bach, его замысел исполнять произведения Баха в джазовом стиле был еще равносилен кощунству. В нынешнем составе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и барабанщиком Андре Арпино Луссье возвращается к Баху после активного сотрудничества с другими классическими композиторами, чего с нетерпением ждут как поклонники классики, так и джаза.

Непринужденность Бранденбургских концертов, напоминающая концертную форму Вивальди, в исполнении Трио Жака Луссье более чем сохранена, оно с огромной игривостью проникает в самую суть главного произведения И.С. Баха. Впервые Луссье нашел оптимальный подход для всех шести концертов, чтобы они зазвучали необычайно по-новому в малом ансамбле. Концерт № 2", например, приобретает новую тональную окраску благодаря ударам барабанов и удивительно гармоничным басовым партиям. Для Луссье "1-й концерт", в частности, олицетворяет способность трио переложить Баха в джазовом контексте таким образом, чтобы дух и суть оригинала остались неизменными.

Отзывы

Т. Фукс в Stereo 1/07: "Спустя добрых 47 лет после первого релиза Баха Трио Жака Лусье находит новые трио Жака Луссье возвращается к своим истокам с альбомом "The Brandenburgs" сердце одного из самых центральных циклов произведений И.С. Баха одного из центральных циклов произведений И.С. Баха"

Keep Cool и Ret Hot, а также все остальное между ними - все это есть у Джона Ли Хукера-младшего. Своей новой работой "Cold As Ice" отпрыск великого Джона Ли Хукера плавно продолжает класс нашумевшего дебютного альбома "Blues With A Vengeance".
Традиционными и одновременно новыми являются песни, которые Хукер-младший написал самостоятельно или вместе со своим басистом Фрэнком "Тебо" Тибо, гитаристом Джоном Гарсиа-младшим и клавишником Уиллом Гриффином. Приправленный джазовыми элементами, которые отражены в заглавной песне, и классическим R&B Stax и Atlantic, как в песне "Fed Up", "Cold As Ice" охватывает звучание конца 40-х годов до стилей настоящего времени и делает разрыв со своим прошлым.

Информация о продукте

Джон Ли Хукер-младший, наследник одного из самых престижных имен в истории блюза и лидер в продвижении этой глубоко укоренившейся американской формы искусства в новое столетие, дебютирует на лейбле Telarc с зажигательной, пробирающей до глубины души записью "Cold As Ice".

Хукер, чей отец был архитектором современного американского блюза 1940-50-х годов, создав такие хиты, как "Boogie Chillen", "I'm in the Mood" и "Crawlin' Kingsnake", превратился в грозную блюзовую фигуру, о чем свидетельствует номинация на премию GRAMMY ("Традиционный блюзовый альбом") и премию Handy ("Лучший дебют нового исполнителя") за его альбом 2004 года "Blues with a Vengeance".

Вооруженный умным и актуальным чувством песенного мастерства, убедительной вокальной атакой и солидным бэкграундом, Хукер вводит в Cold As Ice лучшие элементы старой школы и перерабатывает их для новой, более молодой аудитории XXI века. Результат получился традиционным и актуальным одновременно.

От начала до конца Cold As Ice сохраняет в целом бодрый и энергичный ритм. Альбом начинается с жесткой композиции "You Blew It Baby" - оды женщине, которая платит высокую цену за то, что променяла хорошую вещь на плохого человека. На фоне увлекательной лирики трека, неистового бэкбита и наглой стены звука от Hot Sauce Horns впечатляет работа гитариста Джона Гарсии.

Ритм и аранжировка "Fed Up" напоминают о винтажных пластинках времен расцвета Atlantic, Stax и других рассадников R&B, а заглавный трек "Cold As Ice" - это джазовая жалоба на сомнительную женщину с богатой историей использования мужчин и последующего их отъема.

Далее, "Do Daddy" - это проникновенная, но ни в коем случае не грустная дань уважения легендарному отцу Хукера и тому творческому упорству, которое привело его от скромного статуса подмастерья в конце 1940-х годов к той иконе культуры, которой он стал к концу века. "Мы называли его "Do Daddy", - поет Хукер, - потому что он делал все, что обещал"

в "Wait Until My Change Comes" темп и настроение немного снижаются, а затем следует глубоко земной и первобытный (но в то же время смутно комичный) грув "4 Hours Straight"/"Blues Man", трек, который проделывает свой путь на одном аккорде далеко за восьмиминутную отметку.

песня "I'm in the Mood" - это кавер-версия одного из самых запоминающихся хитов Хукера-старшего. С помощью Гарсии, клавишника Уилла "Рока" Гриффина и остальных членов плотного коллектива сын попадает в ту же колею, которую более пятидесяти лет назад прорыл отец. Несколько треков спустя песня "Evabody Pays Attention" подводит сет к легкомысленному завершению с новоорлеанским бэк-битом, созданным настойчивой басовой линией, плотными акцентами рожка и мерцающими клавишными.

Джон Ли Хукер-младший в полной мере оправдывает почитаемое блюзовое наследие, связанное с его именем. Cold As Ice охватывает все уголки теплового спектра - холодный, горячий и все промежуточные.
(concordmusicgroup. com)

Рецензии

H. Кеплер в Stereo 9 / 06: "Он умело сочетает олдскульный блюз мистера Папы с урбанистическим R&B и элементами фанка сегодняшнего дня. Таким образом, Джуниор продолжает столетнюю семейную традицию и в то же время стоит на собственных ногах"