Фирма Telarc Gold Cds

С Дэйвом Фьючински (гитара) Sonicbloom Хироми, расширенный до квартета, приобретает новую захватывающую составляющую, которую можно услышать на альбомах "Time Control" и "Beyond Standard" и увидеть на этом концерте, состоявшемся в августе 2008 года.

Информация о продукте

С момента выхода дебютной записи 2003 года Another Mind Хироми Уехара была названа одним из самых ярких новых светил фортепианного джаза. Спустя шесть лет и четыре альбома, получивших признание критиков, она не только оправдала похвалу, но и превзошла ее - во многом благодаря живым выступлениям, которые подчеркивают ее безграничный талант, энергию и художественное видение.

Этим летом вы сможете насладиться не одним, а двумя концертными выступлениями этой блестящей молодой виртуозки фортепиано: Hiromi Live in Concert и Hiromi's Sonicbloom Live in Concert - два DVD, одновременный выход которых запланирован на 23 июня 2009 года на лейбле Telarc International, подразделении Concord Music Group.

Концерт Hiromi's Sonicbloom Live in Concert, записанный в декабре 2007 года в Tokyo International Forum Hall и получивший награду Jazz Video Award 2008 по версии журнала Swing Journal, включает в себя ту же ритм-секцию Грея и Валихора, но также уникальное звучание гитариста Дэвида "Fuze" Фьючински. Все четверо музыкантов играли вместе как Sonicbloom Хироми на двух последних студийных записях пианиста, Time Control (2007) и Beyond Standard (2008), что позволило журналу JazzTimes назвать их "квартетом фьюжн-музыкантов в режиме Deep Purple" Вооруженный двухгнездной гитарой (один гриф - ладовый, другой - безладовый), Фьючински, чьи заслуги включают работу с Джоном Медески, Джоном Зорном и его собственным квартетом Screaming Headless Torsos, вносит в партию смелой и очень экспрессивной фортепианной работы Хироми свой энергичный, пиротехнический контрапункт.

В квартетном исполнении представлена большая часть материала "Time Control", включая напряженную, но игривую "Deep in the Night", насыщенную эффектами "Time and Space", то огненную, то эмбиентную "Time Control, Or Controlled by Time" Также в микс вошли экспериментальная "Note from the Past" - с необычными эффектами, создаваемыми Хироми, которая достает изнутри свою Yamaha и перебирает струны фортепиано, или Валихора, который обходится без палочки и шлепает по банкам ладонями - и зажигательная, не терпящая возражений "Return of Kung-Fu World Champion", исполненная на бис

В 2008 году, вскоре после выхода альбома Beyond Standard, Хироми и ее команда в составе Грея, Валихоры и Фьючински получили высокую оценку журнала Keyboard: "Склонность Хироми к глубоким грувам, резким сменам направления, увлекательной оркестровке и смешению старых и новых джазовых идиом очевидна... Эта группа умеет взрывать, и она знает, как хорошо провести время"

Но это не просто вечеринка для музыкантов. Приглашаются все желающие. Устройтесь поудобнее с одной или двумя из этих концертных DVD-записей и станьте свидетелем одного из новых ярких светочей фортепианного джаза XXI века.
(concordmusicgroup. com)

Трио (Тони Грей - бас, Мартин Валихора - барабаны) демонстрирует весь свой класс на этом концерте 2005 года в Японии.

Информация о продукте

Хироми Уехара стала одним из самых ярких новых светил фортепианного джаза после выхода в 2003 году ее дебютной записи Another Mind. Спустя шесть лет и четыре альбома, получивших признание критиков, она не только оправдала похвалу, но и превзошла ее - во многом благодаря живым выступлениям, которые подчеркивают ее безграничный талант, энергию и художественное видение.

Этим летом вы сможете насладиться не одним, а двумя концертными выступлениями этой блестящей молодой виртуозки фортепиано: Hiromi Live in Concert и Hiromi's Sonicbloom Live in Concert - два DVD, запланированных к одновременному выпуску по всему миру на Telarc International, подразделении Concord Music Group.

В Hiromi Live in Concert пианист играет в трио в сопровождении басиста Тони Грея и барабанщика Мартина Валихоры. Записанный в декабре 2005 года в Shinagawa Stellar Ball в Токио, DVD запечатлел игривую, но в то же время виртуозную динамику между Хироми и двумя ее очень талантливыми партнерами. На протяжении всего девяностоминутного выступления трио черпает свою творческую энергию в постоянном взаимодействии технической точности и энтузиазма. Результаты иногда страстны, иногда игривы, но всегда убедительны.

Сет открывается эмбиентной и атмосферной "Spiral", за которой следует более ритмичная и энергичная "If" Центральное место в выступлении трио занимает "Музыка для трехчастного оркестра" - сюита из трех песен, кульминацией которой является зажигательная "Edge" - композиция, развивающая высокую скорость и интенсивность крещендо, в которой все три музыканта работают как единый музыкальный организм с безостановочной интенсивностью, как в скороварке.

В 2008 году, вскоре после выхода альбома Beyond Standard, Хироми и ее команда в составе Грея, Валихоры и Фьючински получили высокую оценку журнала Keyboard: "Склонность Хироми к глубоким грувам, резким сменам направления, увлекательной оркестровке и смешению старых и новых джазовых идиом очевидна... Эта группа умеет взрывать, и она знает, как хорошо провести время"

Но это не просто вечеринка для музыкантов. Приглашаются все желающие. Устройтесь поудобнее с одной или двумя из этих концертных DVD-записей и станьте свидетелем одного из новых ярких светочей фортепианного джаза XXI века.
(concordmusicgroup. com)

в сборник "The Best of Play Bach" вошли 11 самых красивых интерпретаций Баха девяностых годов, созданных великим посредником между джазом и классической музыкой. Вот как они появились на свет: "Прежде всего - из уважения к мастеру, а также из чисто практических соображений - я начинаю с партитуры", - объясняет Жак Луссье. "Когда я пишу аранжировку, я решаю, какая часть должна исполняться как классическая музыка, какая подходит как джаз для фортепианных и басовых импровизаций. Затем я передаю партитуру, и мы вносим (всегда довольно много) изменений".

В элегантных, спокойных и уверенных результатах не слышно этого напряженного рабочего процесса. На диске "The Best of Play Bach" вы сможете впервые услышать джазовые фуги, токкаты или прелюдию из "Хорошо темперированного клавира" в высоком разрешении на компакт-диске с качеством супер-аудио и объемным звуком. И все это по обычной цене обычного серебряного диска. Это первый в истории SACD Жака Лусье!

Когда в 1959 году Мормонский табернакальный хор записал сборник американских гимнов, он сразу же получил премию "Грэмми". Теперь знаменитый американский хор решился на вторую запись в цифровых условиях - и получил феноменальный результат. Вы услышите знаменитые священные, а также патриотические песни в монументальных обработках для хора, симфонического оркестра и (частично) солистов. Среди них выделяются "Боевой гимн Республики" времен Гражданской войны в США и "Хвала Господу, Всемогущему" (в Германии известная как Lobet den Herren). Помимо Мормонского табернакального хора из более чем 350 (!) участников под управлением Крейга Джессопа, можно услышать солистов Кристофера Кока (тенор), Джона Пратера (тенор) и Эллиота Кларка (бас).

Информация о продукте

В 1959 году Мормонский табернакальный хор получил премию "Грэмми" за альбом "Боевой гимн республики", записанный с Юджином Орманди и Филадельфийским оркестром. Более сорока лет спустя эта любимая аранжировка для хора и оркестра получила новое драматическое исполнение на альбоме The Sound of Glory компании Telarc. Технология записи DSD (Direct Stream Digital) позволяет донести до слушателя истинное звучание 350-голосного ансамбля с оркестром, как никогда ранее, и практически воссоздать монументальную атмосферу Мормонской Табернакли.

В запись также включена коллекция вдохновляющих мелодий гимнов, представляющих собой музыку, звучащую по всему миру в еженедельной радиопрограмме "Музыка и разговорное слово". Начавшаяся в 1920-х годах, эта популярная программа обычно включает в себя знакомые гимны и короткие священные хоры из многих источников, часто в аранжировках, созданных специально для грандиозных сил Мормонского Табернакального хора. Большинство впечатляющих аранжировок, представленных на этой записи, были сделаны помощниками руководителя хора Мак Уиллбергом и Барлоу Брэдфордом.

Открывает диск мощная версия популярного немецкого гимна "Хвала Господу, Всемогущему" в аранжировке Уиллберга для хора, органа и оркестра. Другой известный немецкий гимн, "All Creatures of Our God and King", также включен сюда в аранжировке Брэдфорда. Среди традиционных ирландских и английских гимнов - лирический "Take Time to Be Holy" в аранжировке органиста Джона Лонгхерста, а также переложения Уиллберга "The King of Love My Shepherd Is" и "All Things Bright and Beautiful"

В сборнике также представлены три популярных гимна, посвященных молитве и прошению: "Sweet Hour of Prayer", "Abide with Me" и выразительное исполнение солистом-тенор Кристофером Коком песни "I Need Thee Every Hour"

Среди других знакомых и любимых гимнов, включенных в эту запись, - "Lead, Kindly Light", "Arise, O God, and Shine", "The Spirit of God Is Like a Fire Burning", гимн шейкеров "Simple Gifts", "Sing Praise to Him", американский народный гимн "Come, Thou Fount of Every Blessing", а также прекрасная обработка песни "Love Divine, All Loves Excelling"

Мормонский табернакальный хор участвовал в двух предыдущих записях, сделанных компанией Telarc под руководством нового музыкального руководителя Крейга Джессопа, сменившего на этом посту многолетнего дирижера Джерольда Оттли в 1999 г. Первой была запись "Немецкого реквиема" Брема в новой английской адаптации Роберта Шоу. В 2000 году компания Telarc выпустила сборник рождественских гимнов и песен A Mormon Tabernacle Choir Christmas, в котором также принял участие недавно созданный добровольческий оркестр Temple Square. (concordmusicgroup. com)

Коровы мычат, лошади фыркают ноздрями, прежде чем наступит время галопа звуков и мелодий Старого Запада. И хотя финал увертюры Россини "Вильгельм Телль" представляет собой прекрасное аудиофильское SACD-путешествие в просторы прерий, небольшая перемена стиля в этом диком параде шерифов, разбойников и бандитов все же не повредит. Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops Orchestra прокладывают путь через Запад, останавливаясь в "Великолепной семерке" и на ранчо "Бонанза", чтобы прибыть по "Улицам Ларедо" как раз к перестрелке в OK Corral в Томбстоуне. Оркестровое сопровождение и многоканальный объемный звук создают впечатление синемаскопного кино. Round Up - это действительно великолепное звуковое кино, в котором легенда C&W Фрэнки Лейн играет роль ковбоя с глубоким голосом, перемещающегося между "Rawhide" и "High Noon". Оригинальная сессия записи Round Up, состоявшаяся в 1986 году, в ремиксе приобретает новое захватывающее качество звучания, которое распространяется по слуховым каналам с эпической широтой. Объемный микс и звуковые эффекты, поражающие слух на многоканальной записи, приведут в восторг не только поклонников вестернов. Ковбойские мелодрамы середины XIX века всегда дают материал для мифов, которые здесь трактуются с музыкальным драматизмом. Добро пожаловать в мир западной классики! Поп-оркестр Цинциннати делает это с "Round Up".

Информация о товаре

Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops вместе со специальным гостем Фрэнки Лейном исполняют любимые вестерны, включая темы из фильмов "Rawhide", "Bonanza", "Gunfight at OK Corral" и "The Magnificent Seven". Звуковые эффекты вестернов создал мастер-инженер Майкл Бишоп.
(concordmusicgroup. com)

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"

Отзывы

FonoForum 06/04: "Два многолетних фаворита - "Болеро" и "Ля Вальс 'La Valse' не только великолепно демонстрируют предельно Предельно тонкого разрешения, "округлой" чувственности и Чувственность и брутальные динамические пики технологии DSD dSD-технологии, но и одновременно свидетельствуют о высокой игровой культуре и однородности до сих пор весьма недооцененного американского топ-оркестра"

В своей первой записи на студии Telarc под названием "Come, Gentle Night: Music of Shakespeare's World" ансамбль Galilei привнес свое фирменное кельтское чутье в восхитительную программу из произведений, названных "саундтреком века. Точнее, XVI века...", - пишет газета The Washington Post. Своеобразная смесь старого и нового, созданная ансамблем, нашла отклик у слушателей любого уровня, и один из восхищенных критиков сказал: "Это один из тех редких дисков, которые заслуживают названия "изысканные""

Теперь эти талантливые женщины собрали новую, полную фантазии коллекцию произведений, которые перемещаются от величественных дворов средневековой Испании и Франции XVIII века к суровым островам Шотландии и Ирландии. Среди них есть и оригинальные композиции группы, написанные с традиционным кельтским колоритом.

На диске представлены кантиги № 7 и 338, написанные при дворе Альфонсо X Испанского, вариации на тему "La Folia" Марин Маре (1656-1728) и Арканджело Корелли (1653-1713), а также Синфония и Мюзетта из "Острова Делос" Элизабет Жаке де ла Герр (1664-1729). Эти элегантные произведения чередуются с традиционными шотландскими и ирландскими танцами и медленными ариями, среди которых Scollay's Reel, King of the Fairies, Old Grey Cat, O'Carolan's Welcome, Auld Reekie, Piper's Weird и Dream Angus.

На пластинке десять оригинальных композиций, написанных в традиционном стиле. Многие из них напоминают о людях, местах или временах, важных для их создателей. Aisling ("Возлюбленная" или "Мечта") Сью Ричард переходит от тоскливой мелодии к оживленному танцевальному разделу. "Home Fires" Деборы Нузе - это зажигательная мелодия, посвященная рождественским воспоминаниям, а нежные, призрачные звуки "Lake Skybelow" отражают воспоминания Лиз Ноулз об озере на Верхнем полуострове Мичигана. "Anna's Garden" Нэнси Карпелес - это сентиментальное изображение семейной фермы в Коннектикуте. песня "Winter's Falling Light" Кэролин Андерсон Суррик сочетает в себе остроту любовных радостей и печалей с мелодичной одой Солнцестоянию.

Ансамбль Galilei назван в честь композитора Винченцо Галилея, чье влияние около четырехсот лет назад помогло вернуть в музыку того времени элемент страсти. В состав ансамбля входят как классически образованные, так и традиционные музыканты, сочетающие элегантность камерной музыки с энергией и волнением традиционных выступлений. Ансамбль "Галилей" ведет активную гастрольную деятельность, включающую как концертные выступления, так и стажировки в учебных заведениях по всей стране.
(concordmusicgroup. com)