Классическая музыка на виниле

Информация о продукте

Эта классическая пластинка с концертами Баха была записана, когда Менухину было около 40 лет и он находился в расцвете сил. Пластинка была заново сведена в студии EMI Abbey Road с оригинальных стереофонических мастер-лент EMI. Баховские ля-минорный и ми-минорный концерты были записаны в знаменитом лондонском зале Kingsway Hall 7 и 8 октября 1958 г., а Двойной концерт (с легендарным французским скрипачом Кристианом Феррасом) - 8 июля 1959 г. Продюсерами и инженерами выступили Питер Эндри и Роберт Гуч. Альбом отпечатан на 180-граммовом виниле по аудиофильским стандартам и имеет оригинальное оформление. "Стереобаланс замечательно удачен: в сольных концертах Менухин находится справа, так что он более четко контрастирует с первыми скрипками, а в двойном концерте оба музыканта все время четко различаются; в такой музыке стерео приносит великолепные дивиденды" - RF, GRAMOPHONE, июнь 1960 г

Австрийский композитор Антон Брукер известен своими симфониями, мессами и мотетами. Ранние произведения, отличающиеся богатым гармоническим языком, мощной полифоничностью и значительной протяженностью, характеризуются как образцы заключительного этапа австро-немецкого романтизма. Благодаря диссонансам, неподготовленным модуляциям и нестройным гармониям сочинения Брукнера стали определять современный музыкальный радикализм. Герберт фон Караян, оркестровый и оперный дирижер, также был австрийцем. Вероятно, широкой публике он известен в основном благодаря своей связи с Берлинским филармоническим оркестром, дирижером которого он был в течение 35 лет. Считаясь одним из величайших дирижеров всех времен, он был доминирующей фигурой в европейской классической музыке с 1960-х годов и до самой смерти. Отчасти это объясняется большим количеством записей и публичных выступлений, сделанных им при жизни. В классической музыке Караян был самым продаваемым артистом всех времен: по оценкам, было продано 200 млн. его записей.

Отзывы

Э. Безольд в журнале HiFiVision 6/90: "Я рекомендую эту запись без я безоговорочно рекомендую эту запись как значительный документ Караяна значительный документ Караяна"

После успеха виниловых дисков с лучшими произведениями композиторов на Посвященных Бетховену, Арво Пярту, Дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле дебюсси и, совсем недавно, Пьяццолле, эта новая пластинка концентрируется новая книга посвящена самому известному из них - Вольфгангу Амадею Моцарту. Обновленное художественное оформление и избранные фрагменты из его шедевров такими великими художниками, как Николаус Харнонкур, Риккардо Мути, Сабина Мейер, Натали Дессей, Чечилия Бартоли или Кристиан Захариас.

Альбом "Una Mattina", выпущенный в 2004 году, сделал музыку Эйнауди известной широкой аудитории и содержит некоторые из его лучших композиций на сегодняшний день.

"Loom" - первый сольный альбом 27-летней парижской мультиинструменталистки, композитора и дирижера Уэль Ламор. В нем она сочетает различные жанры - от джаза, рока и инди до хип-хопа, трип-хопа и классической музыки, создавая необычное, но очень индивидуальное целое. Уэль Ламор всегда исследовала безграничные возможности музыки и присущую ей свободу. Оба этих фактора питали любопытство франко-американской художницы. Ей всего 27 лет, но она сочетает свою любовь к джазу, року, инди, хип-хопу, трип-хопу и классической музыке с дирижированием Лондонским современным оркестром (LCO), экспериментами со звуками, генерируемыми искусственным интеллектом, и исследованием модульной, электронной и синтетической музыки. Поэтому вполне уместно, что ее первый сольный альбом называется "LOOM" (Лум). "Я хотела продемонстрировать различные способы подхода к звукам и музыкальным жанрам", - говорит она о генезисе альбома. "И это происходит от того, что я просто люблю музыку"

Изначально альбом был задуман в 2019 году как серия задумчивых эскизов на ложе из сырой эмбиентной электроники. Однако после того, как пандемия разрушила большую часть общественной жизни, Ламор вернулась к своим первоначальным записям и решила их переработать. Для того чтобы возобновить концерты, ключевым словом было "веселье". Как и доступность: "Я действительно хотела сделать запись, которую можно было бы играть вживую, как группа, и которая действительно могла бы объединить как можно больше людей", - говорит она об изменениях. "И мне нужно было сделать что-то органичное В треке "WARMBLOOD" Уэль Ламор встречается с французской певицей-песенницей Аной Бенабделькарим, известной также как Silly Boy Blue. Как и в случае с двумя другими вокальными композициями - "The FIRST TREE" с Грейси Хопкинс и "POLLEN" с Шериз - музыка была написана только для этих голосов.

Музыкальный коктейль, бурлящий творчеством: Новый альбом Джойс ДиДонато Songplay Она не раз доказывала, что для Джойс ДиДонато границы мало что значат. Но никогда еще она - и, возможно, никто другой - не соединяла такие, казалось бы, несопоставимые музыкальные миры, как на своем новом альбоме: где еще Вивальди сливается с Джорджем Ширингом, где арии Моцарта современного Джузеппе Паизиелло соединяются с джазовыми стандартами Дюка Эллингтона? Джазовыми стандартами Дюка Эллингтона? В песне Songplay ДиДонато и специально созданный для этого проекта коллектив из шести человек смешивают итальянское барокко, джаз, поп-музыку и латиноамериканские ритмы, наводя музыкальные мосты между 400-летней историей музыки в своем собственном стиле. После великих опер, ораторий и выдающихся концертов классической песни певица добавляет в свою дискографию нечто совершенно новое: Джойс ДиДонато в сопровождении клавишных, ударных, баса, бандеона и трубы и в аранжировках Крейга Терри объединяет, по сути, два мира: с одной стороны, мир джаза с песнями Ширинга, Эллингтона, Ричарда Роджерса и других, а с другой - мир барокко и ранней классики, который не особенно знаком даже многим знатокам классической музыки. Так называемые Arie antiche ("старые арии") - это богатство прекрасных мелодий прекрасных мелодий, на которых традиционно тренируют свои голоса певцы-виртуозы.

Отзывы

"Songplay" - это призыв к музыкальным экспериментам и просто хорошая музыка" (Аудио, апрель 2019 г.)

"ДиДонато поет просто хорошо, с шармом и стилем, с нюансами и идеальным легато. Не оказывая особого давления на свой голос, она свидетельствует о своем желании петь, преодолевая эпохи" (concerti)

"Очень круто и грандиозно звучащая "Lullaby Of Birdland" без потерь встречается с арией Вивальди, и мы становимся богаче благодаря увлекательной грани слияния ДиДонато" (Rondo)

На этом релизе впервые собраны два "секстета" Райха: Секстет 1984 года и Двойной секстет 2007 года, удостоенный Пулитцеровской премии, который впервые появился на LP.

Заметное различие между этими двумя произведениями заключается в том, что ритмический мир Секстета состоит в основном из метрового желобка, в то время как Двойной секстет работает с громоздкими, необычными метрами, напоминающими о "Техиллиме" Райха (и Стравинского).

Эккозон придает этим произведениям уникальное камерное звучание и колорит, сохраняя при этом динамичный характер.

Информация о продукте

Когда легендарный продюсер Джон Калшоу в 1967 г. покинул компанию Decca и стал руководителем музыкального отдела на телевидении BBC, он открыл и курировал несколько серий программы "Музыкальная ночь Андре Превина", в которой Превин неформально говорил прямо в камеру, а затем поворачивался и дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, участники которого были одеты не в вечерние наряды, а в повседневные джемперы или рубашки. Программа привлекла беспрецедентные для классической музыки начала и середины 1970-х годов просмотры в Великобритании. Воспользовавшись успехом телепрограммы, EMI записала Превина и ЛСО в Кингсвей-холле (Лондон) 15 декабря 1974 г. и 19 и 20 мая 1975 г. в типичной для этой серии программе популярной музыки. Продюсером и инженером этих записей были Кристофер Бишоп и Кристофер Паркер соответственно.

Четыре времени года с волшебством флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панпипы с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Отзывы

Журнал о культуре Seuilletonscout 12/2022: "Захватывающая новая запись. Чистое музыкальное удовольствие, полное бодрости, вдохновения и позитивных сюрпризов. Андреа Чира добилась здесь не только сбалансированной и увлекательной звукозаписи, но и личного художественного заявления. Она представляет широкую музыкальную палитру Вивальди уверенно и с поразительным богатством интерпретационных средств. Лирические, экспрессивные, танцевальные или бурные элементы приводят к непревзойденному единству. Ее исполнение искренне, выразительно и чрезвычайно нюансировано. Неожиданное открытие, которое не должен пропустить ни один любитель музыки"

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, в совершенстве овладела игрой на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие из ее проектов, включая мюзиклы, получили большой отклик. Записав барочную виртуозную музыку Антонио Вивальди, Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)



Времена года с магией флейты

Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно связан с эстетикой барокко, а с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для панфлейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на панфлейту, найти подходящие клавиши и сбалансировать возникающие контрасты и тональные краски между соло и тутти в духе concerto grosso. Аккомпанемент клавесина в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только как сопровождение secco в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для фактуры полифонии и дало сольной партии панфлейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста: концерты звучат так, как будто они были написаны для панфлейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашей исполнительницы Андреа Чира, которая играет на исторической панфлейте "Най" с неповторимым тембром. Непревзойденный звуковой опыт!

Информация о продукте

Четыре времени года с магией флейты
Времена года" Антонио Вивальди - важная веха в музыке. С одной стороны, цикл прочно укоренен в эстетике барокко, с другой - уже движется в направлении стиля галант. В нашей новой записи произведения Вивальди были тщательно переложены для пан-флейты с оркестром композитором Карлосом Пино-Кинтаной. Большой задачей было сохранить и даже подчеркнуть полифонические элементы оригинальной сольной партии в новом инструментарии, тонко перенести технические характеристики скрипки на пан-флейту, найти подходящие клавиры и сбалансировать возникающие контрасты и тембры между соло и tutti в смысле concerto grosso. При этом клавесин в качестве basso continuo, который в противном случае выступал бы только в качестве secco сопровождения в длинных фразах и разделах, был опущен, что открыло новые возможности для полифонической ткани и дало солирующему голосу пан-флейты больше возможностей для выражения и музыкальности. И вот, пожалуйста, концерты звучат так, как будто они были написаны для пан-флейты. В этом, конечно, есть и заслуга нашего переводчика Андрея Чира, который играет на исторической пан-флейте "Най" с неповторимым тембром. Ни с чем не сравнимое звуковое впечатление!

Отзывы

"Музыкант румынского происхождения, живущая сейчас в Вене, отточила свою игру на бамбуковых дудочках и опробовала их действие во многих художественных контекстах. Многие ее проекты, включая мюзиклы, получили большой отклик. С этой записью виртуозной музыки Антонио Вивальди в стиле барокко Андреа Чиро достигла нового уровня художественной зрелости и заявила о себе как о мастере игры на этом инструменте" (klassik-heute.de)

Музыкальная подборка
Кроссовер-альбом Рено Капусона "Un violon à Paris
Каждый день новая музыка - во время первой блокады во Франции скрипач Рено Капусон каждый день выходил в Интернет, чтобы как можно больше скрасить настроение своих поклонников. Ему аккомпанировал пианист Гийом Беллом, который выходил на связь через экран из своего дома. Восторженные отклики подтолкнули их к записи альбома "Un violon à Paris". Это сборник атмосферной музыки, кроссоверной, разнообразной, альбом для отдыха и расслабления

Любовный мотив из фильма Чарли Чаплина "Современные времена" ностальгически возвращает нас в эпоху немого кино, а знаменитый саундтрек Эннио Морриконе к фильму "Cinema Paradiso" - к классике прошлых десятилетий. Оперные арии, такие как нежные такты "O mio babbino caro" из оперы Пуччини "Джанни Скикки" и тоскующая скрипичная интерлюдия "Méditation de Thaïs" из одноименной оперы Массне, также переложены для скрипки и фортепиано. К развлекательному раунду присоединяется и "Воздух" из Сюиты № 3 Иоганна Себастьяна Баха.